【笔记】观影札记-光年正传（2022）：
（注：以下内容可能涉及剧透）
昨天起了一个大早到电影院看完了《光年正传》。之前因为开映后的收到的一些评论，让我对这部作品压低了期待。不过实际观看下来还是要比我预期的好很多。影片不能说做到多么出色，但是整体表现还是可圈可点，值得一看的。
《光年正传》是基于《玩具总动员》系列中巴斯光年玩具的一次拓展性和改编性的创作，整部影片选择了一种非常“本格”的叙事。尽管《玩具总动员》系列以及00年代初的TV版所呈现的巴斯光年气氛都更具娱乐性，有着一个脸谱化的反派形象和太空冒险类型片的设计元素。但真正改编成电影时，影片则选择了一种更加成熟的叙事。影片通过主角的一次失误展开故事。整体情节基本完全建构在爱因斯坦的相对时空观这样一个科学理论之上，并通过主角的视角和经历带领观众感受了一种日常生活无法感受的人生旅程。这其中所体会和收获到的情感最终反馈到了主角身上，使其在故事后期做出了不同的决定。皮克斯做得很好的一点是，即使是这样一个硬核的概念下，其故事所专注的还是在写人的情感。影片开始阶段也通过视觉很好的将这个概念下的情感很好的传递给了观众。
不过，在故事进入中段后，影片节奏则变得按部就班了起来，基本就是一个太空冒险的模式，通过麦高芬串联故事。这个阶段主角身边的伙伴聚齐，开始发挥其戏剧作用。而整体主角的行动目标和困难其实都比较简单，这使得中段故事的表现更多依赖于为主角建立各种小困境以及主角脱困的过程中推进。而主角团的队员则起到了在关键时刻触发及推进情节走向以及为主角最后的抉择奠定情感基础的作用。我个人是觉得这一部分确实相对来说还是平淡了一些，情节本身的发展缺乏吸引我的亮点，支撑我看下去的纯粹是各个角色的塑造和表现，尤其一提的是个人陪伴机器猫小袜子的设计，在这一段中起到了很大的点睛作用。
在故事后半段，谜底揭示后，影片又找到了着力点，逐渐变得又有力了起来。反派和主角在这个阶段有一段非常出色的交流戏，可惜的是，整体下来我觉得影片的对于反派的刻画太节制了一些，所以形象上还是让我觉得有些扁平化。另一方面，由于前面所述中段上情节也没有特别的亮点，使得到最后这一段时观众的对于情节的期待就聚焦于核心的那几个点上。影片最后的高潮戏其实设计还是得非常好，只是在我看来还是有些快，所以会有一点不尽兴的感觉。
以上是我对于故事的大体感受。总的来说，我还是很认同《光年正传》的故事概念和人物塑造的。《光年正传》的巴斯和《玩具总动员》的巴斯实际上是完全不同的两个人物，因为《玩具总动员》中巴斯光年的个性是通过自我认识与玩具身份之间的冲突塑造的，而《光年正传》里的巴斯则是一个活生生的人物形象，《玩具总动员》里那些角色条件在这里就不具备，而《光年正传》中巴斯光年正直的形象也使得一些借助角色性格缺陷推进故事的设计不再有效。因此必须重新寻找概念，并找到好的角度进行切入进而塑造角色。皮克斯在这点上做得还是不错的，他们找到了一个好点子，并用这一个点子建构起了整个故事。《光年正传》不见得是那种家喻户晓感动所有人的片子，但它未必不可以成为一部有着独立科幻电影质感的小格局故事（某种程度上，这部电影让我想起《月球》），在这点上，《光年正传》的表现还是不错的。
（观影结束后在影院抽到了两张海报，秀一下~）
（注：以下内容可能涉及剧透）
昨天起了一个大早到电影院看完了《光年正传》。之前因为开映后的收到的一些评论，让我对这部作品压低了期待。不过实际观看下来还是要比我预期的好很多。影片不能说做到多么出色，但是整体表现还是可圈可点，值得一看的。
《光年正传》是基于《玩具总动员》系列中巴斯光年玩具的一次拓展性和改编性的创作，整部影片选择了一种非常“本格”的叙事。尽管《玩具总动员》系列以及00年代初的TV版所呈现的巴斯光年气氛都更具娱乐性，有着一个脸谱化的反派形象和太空冒险类型片的设计元素。但真正改编成电影时，影片则选择了一种更加成熟的叙事。影片通过主角的一次失误展开故事。整体情节基本完全建构在爱因斯坦的相对时空观这样一个科学理论之上，并通过主角的视角和经历带领观众感受了一种日常生活无法感受的人生旅程。这其中所体会和收获到的情感最终反馈到了主角身上，使其在故事后期做出了不同的决定。皮克斯做得很好的一点是，即使是这样一个硬核的概念下，其故事所专注的还是在写人的情感。影片开始阶段也通过视觉很好的将这个概念下的情感很好的传递给了观众。
不过，在故事进入中段后，影片节奏则变得按部就班了起来，基本就是一个太空冒险的模式，通过麦高芬串联故事。这个阶段主角身边的伙伴聚齐，开始发挥其戏剧作用。而整体主角的行动目标和困难其实都比较简单，这使得中段故事的表现更多依赖于为主角建立各种小困境以及主角脱困的过程中推进。而主角团的队员则起到了在关键时刻触发及推进情节走向以及为主角最后的抉择奠定情感基础的作用。我个人是觉得这一部分确实相对来说还是平淡了一些，情节本身的发展缺乏吸引我的亮点，支撑我看下去的纯粹是各个角色的塑造和表现，尤其一提的是个人陪伴机器猫小袜子的设计，在这一段中起到了很大的点睛作用。
在故事后半段，谜底揭示后，影片又找到了着力点，逐渐变得又有力了起来。反派和主角在这个阶段有一段非常出色的交流戏，可惜的是，整体下来我觉得影片的对于反派的刻画太节制了一些，所以形象上还是让我觉得有些扁平化。另一方面，由于前面所述中段上情节也没有特别的亮点，使得到最后这一段时观众的对于情节的期待就聚焦于核心的那几个点上。影片最后的高潮戏其实设计还是得非常好，只是在我看来还是有些快，所以会有一点不尽兴的感觉。
以上是我对于故事的大体感受。总的来说，我还是很认同《光年正传》的故事概念和人物塑造的。《光年正传》的巴斯和《玩具总动员》的巴斯实际上是完全不同的两个人物，因为《玩具总动员》中巴斯光年的个性是通过自我认识与玩具身份之间的冲突塑造的，而《光年正传》里的巴斯则是一个活生生的人物形象，《玩具总动员》里那些角色条件在这里就不具备，而《光年正传》中巴斯光年正直的形象也使得一些借助角色性格缺陷推进故事的设计不再有效。因此必须重新寻找概念，并找到好的角度进行切入进而塑造角色。皮克斯在这点上做得还是不错的，他们找到了一个好点子，并用这一个点子建构起了整个故事。《光年正传》不见得是那种家喻户晓感动所有人的片子，但它未必不可以成为一部有着独立科幻电影质感的小格局故事（某种程度上，这部电影让我想起《月球》），在这点上，《光年正传》的表现还是不错的。
（观影结束后在影院抽到了两张海报，秀一下~）
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
#BBBuild[超话]# ️ #biblebuild#
这一帧，就这一帧，谈bb老师bd老师的演技诠释
就这个没有一丝赘余的吻，我必须留个影
我觉得吃透角色的演员真的太好了。尽管剧本给的笔墨匮乏，但是只要对角色的理解在线，诠释技巧精纯，一秒钟的眼神or微表情也够用，就像解压扩展包
这里的戏接得到位，没有一丝赘余。就这一个吻，后面的展开先不说，但这一个吻前后的情节都绷得相当皮实。前有试探诱钓，后有缴械落网，大家看了小说也知道，这个的情感流向其实需要非常通达和宽阔的剧情密密匝匝地堆叠起来，才能把读者导向到VP戏码发展的绿色区域。因为这段关系从起始到过程的性质本身，太容易让人走岔路了——而下落到剧作的铺垫中，他们只拥有十秒。
两位优秀的好演员，用十秒钟的一颗吻，唇畔间的拉扯，呼吸，微表情，把在笔墨匮乏下绷得极为脆弱的悬于一线间的剧情夯实了。
这。叫做戏的韧。
Vegas说，算了，不是自愿的就没意思了。你看他前后撩拨的张弛节奏，从烈到冷，情绪转换反覆无常，却又逻辑充盈。不得不承认这里仿佛印证了前情中两人针对血液形态的判断与争辩，AB型者，果然颇具城府。但Pete从来就的不是池鱼，他有武力值，他有同理心，他从不愿隔岸观火，以至于解脱了束缚后，依借着人格中的善，松垮地跨越了自己的心理障碍，迢迢地去关心V和他那不幸夭折的刺猬。「多管闲事」般的善密实地翻卷在Pete的剧情浮沫中，虽然不多，但先前他的多嘴关照贯穿始末，在小说中，他在这个阶段备受煎熬，一方面想要八面玲珑逃脱魔爪，自我打造出的迎逢Vegas的性格面具一秒三换，而另一方面又总被Vegas的悲惨打动着，认为他是「可救赎」的。在剧中，我们未曾有机会通过Pete的视角得知他的心理状态，但Build用熨帖的眼神诠释出了少许线索。
当他说起自己的童年往事，当他说出「没用的是他们」，当他问「你做好很久了吗，都有点放凉了」时，目光是迟钝而熨帖的。但在这里，他在V话音刚落后思索少许，把后者拉回来一吻而上，眼神则复合着软和坚，他不愿做一个被囚者，臣服者，被撩拨，被挑逗，他最大的利器是他雪白的真诚，雪白得锋芒毕露。遵从内心，「释放」，这是他的选择，他的选择是，不想输。
所以他不会输。
这段关系中Pete从不是一个输家，但他也绝不是斯德哥尔摩，他依然是一个谋利者，一个拥有强韧自我的第一保镖。当他们的嘴唇贴在一起又分开，Vegas露出餍足的笑，钓到了。但那笑容不带功利性，Bible把它演绎得相当灿烂和透明。这一丝笑意跟他刚被吻住的那一瞬间顿住一秒后立刻探上对方后脖颈的，急匆匆的掌心形成印刻，那一秒钟他的动作纯情得不像发生，那一秒钟，是Pete捕捞了他。
而紧接着Pete也笑了。我简直太爱Build的这枚笑了！它有一点挑衅，有一点邪门，让你短暂忘却了Pete是命运悲惨的阶下囚——而你也应当在此刻忘却了。别忘了他已经打开过自己的镣铐，两次。而第二次，回归是他的自我选择，因为他已经知道了真正的阶下囚是谁，而他并不需要利用那样狭促的机遇逃出生天。可以说，剧本在这里的改写，侧面印证着他已经比小说跨步要快，提前做出了「救赎」的选择。其实这也算不上是一个选择，只是彼情彼景下的心理作祟，因此，也为后续的剧集中，他可能因为其他要素情绪涨落，而再次选择了离开提供可能性。而在此刻，没有那么深思熟虑，冲动状态下做出的别样选择往往基于什么呢？
有一个也许，那就是别忘了O型的人格侧写，缝叶莺又是何等寓意？
适应，灵巧。
还有一个也许。在相互算计中，危机四伏的铁幕裹挟着类似爱意的感情，缓缓垂降。
这当然有可能——无论是Pete的返途，还是这个遂了Vegas心意的吻。当他们一起笑着，耳鬓厮磨，紫绿的背光在他们的剪影上投射出类同的暗粉色质地——那一刻，他们仿佛人格共振。于是那一刻，你意识到，喔。他们始终地位平等。
对于VP线的发展一直争议颇多，其实就算我自己也是一样，不过EP12这段戏多少给了我一些思路。这一定不是标准答案，且这件事本身就没有标准答案。不可否认的是，二位在其间的演绎，你能看到他们所付出的巨大努力，他们用一颦一笑一举一动，在剧本和书作之间填补裂隙，维护平衡。真的很感谢Bible和Build，踏破铁蹄般地探索和磨合着VP角色间的个与共。如是，我们才能，踏过了前10集的风雨萧索，在这个甜蜜悱恻的清晨，无论铁马冰河，终有了皆入梦来，的，可能性。
这一帧，就这一帧，谈bb老师bd老师的演技诠释
就这个没有一丝赘余的吻，我必须留个影
我觉得吃透角色的演员真的太好了。尽管剧本给的笔墨匮乏，但是只要对角色的理解在线，诠释技巧精纯，一秒钟的眼神or微表情也够用，就像解压扩展包
这里的戏接得到位，没有一丝赘余。就这一个吻，后面的展开先不说，但这一个吻前后的情节都绷得相当皮实。前有试探诱钓，后有缴械落网，大家看了小说也知道，这个的情感流向其实需要非常通达和宽阔的剧情密密匝匝地堆叠起来，才能把读者导向到VP戏码发展的绿色区域。因为这段关系从起始到过程的性质本身，太容易让人走岔路了——而下落到剧作的铺垫中，他们只拥有十秒。
两位优秀的好演员，用十秒钟的一颗吻，唇畔间的拉扯，呼吸，微表情，把在笔墨匮乏下绷得极为脆弱的悬于一线间的剧情夯实了。
这。叫做戏的韧。
Vegas说，算了，不是自愿的就没意思了。你看他前后撩拨的张弛节奏，从烈到冷，情绪转换反覆无常，却又逻辑充盈。不得不承认这里仿佛印证了前情中两人针对血液形态的判断与争辩，AB型者，果然颇具城府。但Pete从来就的不是池鱼，他有武力值，他有同理心，他从不愿隔岸观火，以至于解脱了束缚后，依借着人格中的善，松垮地跨越了自己的心理障碍，迢迢地去关心V和他那不幸夭折的刺猬。「多管闲事」般的善密实地翻卷在Pete的剧情浮沫中，虽然不多，但先前他的多嘴关照贯穿始末，在小说中，他在这个阶段备受煎熬，一方面想要八面玲珑逃脱魔爪，自我打造出的迎逢Vegas的性格面具一秒三换，而另一方面又总被Vegas的悲惨打动着，认为他是「可救赎」的。在剧中，我们未曾有机会通过Pete的视角得知他的心理状态，但Build用熨帖的眼神诠释出了少许线索。
当他说起自己的童年往事，当他说出「没用的是他们」，当他问「你做好很久了吗，都有点放凉了」时，目光是迟钝而熨帖的。但在这里，他在V话音刚落后思索少许，把后者拉回来一吻而上，眼神则复合着软和坚，他不愿做一个被囚者，臣服者，被撩拨，被挑逗，他最大的利器是他雪白的真诚，雪白得锋芒毕露。遵从内心，「释放」，这是他的选择，他的选择是，不想输。
所以他不会输。
这段关系中Pete从不是一个输家，但他也绝不是斯德哥尔摩，他依然是一个谋利者，一个拥有强韧自我的第一保镖。当他们的嘴唇贴在一起又分开，Vegas露出餍足的笑，钓到了。但那笑容不带功利性，Bible把它演绎得相当灿烂和透明。这一丝笑意跟他刚被吻住的那一瞬间顿住一秒后立刻探上对方后脖颈的，急匆匆的掌心形成印刻，那一秒钟他的动作纯情得不像发生，那一秒钟，是Pete捕捞了他。
而紧接着Pete也笑了。我简直太爱Build的这枚笑了！它有一点挑衅，有一点邪门，让你短暂忘却了Pete是命运悲惨的阶下囚——而你也应当在此刻忘却了。别忘了他已经打开过自己的镣铐，两次。而第二次，回归是他的自我选择，因为他已经知道了真正的阶下囚是谁，而他并不需要利用那样狭促的机遇逃出生天。可以说，剧本在这里的改写，侧面印证着他已经比小说跨步要快，提前做出了「救赎」的选择。其实这也算不上是一个选择，只是彼情彼景下的心理作祟，因此，也为后续的剧集中，他可能因为其他要素情绪涨落，而再次选择了离开提供可能性。而在此刻，没有那么深思熟虑，冲动状态下做出的别样选择往往基于什么呢？
有一个也许，那就是别忘了O型的人格侧写，缝叶莺又是何等寓意？
适应，灵巧。
还有一个也许。在相互算计中，危机四伏的铁幕裹挟着类似爱意的感情，缓缓垂降。
这当然有可能——无论是Pete的返途，还是这个遂了Vegas心意的吻。当他们一起笑着，耳鬓厮磨，紫绿的背光在他们的剪影上投射出类同的暗粉色质地——那一刻，他们仿佛人格共振。于是那一刻，你意识到，喔。他们始终地位平等。
对于VP线的发展一直争议颇多，其实就算我自己也是一样，不过EP12这段戏多少给了我一些思路。这一定不是标准答案，且这件事本身就没有标准答案。不可否认的是，二位在其间的演绎，你能看到他们所付出的巨大努力，他们用一颦一笑一举一动，在剧本和书作之间填补裂隙，维护平衡。真的很感谢Bible和Build，踏破铁蹄般地探索和磨合着VP角色间的个与共。如是，我们才能，踏过了前10集的风雨萧索，在这个甜蜜悱恻的清晨，无论铁马冰河，终有了皆入梦来，的，可能性。
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