#蓑翁观影# 《再见语言》：混乱、失序、碎片化、非线性化的影像表达本身，就不只是形式，而是一位艺术家之于当代语境表达的重要内容。一方面是与当代社会生活直接对应的后现代式表达，另一方面在失序影像拼接下每一个精心设计的镜头、每一帧精心营造的构图，都直接跟西方古今文明史中的经典作者、经典作品与完整思想脉络相对话。就丰富性和复杂性而言，足可媲美今年迎来问世100周年的乔伊斯名著《尤利西斯》。

除了在整体造型上紫砂壶从玉器上汲取设计灵感，在纹饰、线条、雕刻上紫砂壶也对玉器多有借鉴。
中国艺术作品和西方艺术有一点大不同，就是非常重视线条，无论雕塑、绘画、书法还是建筑皆如此。这可以在汉代的玉雕，初唐佛像造像的衣褶和大量的浮雕作品中得到印证，它们不甚注重立体性，而更注意流动的线条。
当然，审美意义上的线条绝不是任一自然线段，而是使形体化成为或飞动或端庄的重要方式。所以玉雕的线条处理方法就给紫砂壶的设计和装饰带来了许多可借鉴之处。比如玉雕中曲线用得好会使器物整体有种流动感，而又不失力度，否则要么生硬、板滞，要么软弱无力。
而玉器中的直线通常使之呈现出挺拔、向上的感觉，紫砂壶借鉴玉器的直线处理方式会使砂壶具有挺拔、硬朗的气势神韵和阳刚之美。玉器的线条，尤其直线并不是僵直、板滞的，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、轮廓分明、刚中见柔。所以紫砂壶线条装饰也不同于几何学意义上的直线，它们往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。当然这种曲线的长度有限、曲度也很小，并不影响线型的主体所形成的特色，却体现出刚中带柔的风韵。比如方壶通常会在钮、肩、流、把等部位用少许的曲线作为过渡，使整个器型既端庄雅正且又温婉动人，不使观者有过于棱角分明的视觉刺激，呈现出适合把玩的玉器所具备的温雅秀美。
还有一些玉器的造型元素部分地被引用到紫砂壶中，比如玉如意、玉夔龙、玉夔凤、玉虎等等，它们往往出现在砂壶的钮、把、流等处，显得古穆秀雅，起到对整壶进行画龙点睛式的装饰效果。
至于清代中期由朱石梅开创的紫砂锡包镶玉壶，则直接把玉镶在壶嘴、壶把或壶钮处进行装饰反而流于表面化，显得不甚相容。但此种三镶壶毕竟体现了人们对紫砂与玉器亲密关系的认同。
《礼记》上说：“古之君子必佩玉。”又说：“君子无故，玉不去身。”玉石所隐含的德行人格象征意义已远远超出器物本身。紫砂亦然，明清以降，它不仅在民间成为重要的茶具，在文人雅士的意识里，它亦具备了素雅、温润、平和的君子之风。文质彬彬在说君子，说玉器，也是在说紫砂。
​（程龙伟笔记，图文无关）#紫砂壶#

[鲜花]国风珠宝展--裕见珠宝展
所谓中国风就是东方文化的基础上以中国元素为表现形式，有着自身独特魅力、风格的艺术形式。裕见珠宝展将国风元素和现代设计完美融合之后呈现出浓郁的东方情调。

在旅美生涯中接触到世界各地的高级珠宝，所以在创作中总是在艺术的游牧中采撷东方的文人意境与西方的现当代艺术（如装饰派艺术Art Deco），将东西方的材料运用方式、珠宝工艺融会贯通，凝练成独具一格的珠宝语言。

此次展会不同的篇章展现的是不一样的珠宝风景，错落有序的山水，古朴典雅的宝塔，仙风道骨的鹤，惟妙惟肖的小鹿，以及抽象风格的纹样等的设计作品，都是会给人出其不意的惊喜。

展览地址：深圳珠宝博物馆

深圳市罗湖区贝丽北路20号金展珠宝广场3-4F
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