细数恐怖电影中的经典名画｜《此房是我造》
强迫症、洁癖、连环凶手，拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）自编自导的《此屋是我造》（The House That Jack Built）在2018年第71届戛纳电影节上首映，电影通过大量的哲学对话，探索了主角的精神世界。
影片中，马特·狄龙（Matt Dillon）饰演了一名建筑师，他正在为自己设计一个完美的房子，因为对完美有着偏执极端的追求，他常常因为不满意而将其拆掉重来。
一次偶然的遭遇，让他走上了充满血腥与残忍的邪恶之路。
片尾主角踏入地狱的场景完美复刻了法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的作品《但丁之舟》（La Barque de Dante），作品描绘的是《神曲》（Divina Commedia）第八章中，但丁在维吉尔灵魂的带领下，乘坐卡戎的船穿越冥河的场面。
画中愤怒、绝望的世界就像影片中主角的内心，既没有安慰，也没有避难的港湾。
强迫症、洁癖、连环凶手，拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）自编自导的《此屋是我造》（The House That Jack Built）在2018年第71届戛纳电影节上首映，电影通过大量的哲学对话，探索了主角的精神世界。
影片中，马特·狄龙（Matt Dillon）饰演了一名建筑师，他正在为自己设计一个完美的房子，因为对完美有着偏执极端的追求，他常常因为不满意而将其拆掉重来。
一次偶然的遭遇，让他走上了充满血腥与残忍的邪恶之路。
片尾主角踏入地狱的场景完美复刻了法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的作品《但丁之舟》（La Barque de Dante），作品描绘的是《神曲》（Divina Commedia）第八章中，但丁在维吉尔灵魂的带领下，乘坐卡戎的船穿越冥河的场面。
画中愤怒、绝望的世界就像影片中主角的内心，既没有安慰，也没有避难的港湾。
#卢浮色彩# 从古希腊火神与匠神赫菲斯托斯（Héphaïstos），到为人类窃取火种的#普罗米修斯#（Prométhée）。火，在人类文明的起源上具有不可替代的象征意义。驾驭并使用火，是智慧的表现。因此，在西方古典艺术中，火焰的意象随处可见。而不同形式与状态的火焰，对绘画空间的亮度产生影响，更能传递出截然不同的意涵[并不简单]。
[憧憬]如果说17世纪法国巴洛克画家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）笔下的火焰，拥有能够治愈人心的安静力量；那么19世纪的浪漫主义大师欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）则将地狱之火的压抑与窒息，在他的《但丁之舟》中展现淋漓；与二人不同，19世纪英国画家约翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli）在描绘#莎士比亚#笔下的麦克白夫人时，则用一束歪斜倾倒的烛火️，从侧面迎合了人物癫狂疯魔的心理状态。
[思考]你还知道西方艺术史中哪些描绘火焰场景的绘画作品？不妨在评论区与我们分享吧[挤眼]~
#卢浮馆藏##遇见艺术##约会博物馆#
1：乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour），《守夜的玛德莲娜》，1640年至1645年，帆布油画，藏于卢浮宫叙利馆912厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux
2：欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）《但丁之舟》，1822年，帆布油画，藏于卢浮宫德农馆700厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Droits réservés
3：约翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli），《梦游中的麦克白夫人》，1883年前后，帆布油画，藏于卢浮宫德农馆713厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivier https://t.cn/RxDz82m
[憧憬]如果说17世纪法国巴洛克画家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）笔下的火焰，拥有能够治愈人心的安静力量；那么19世纪的浪漫主义大师欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）则将地狱之火的压抑与窒息，在他的《但丁之舟》中展现淋漓；与二人不同，19世纪英国画家约翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli）在描绘#莎士比亚#笔下的麦克白夫人时，则用一束歪斜倾倒的烛火️，从侧面迎合了人物癫狂疯魔的心理状态。
[思考]你还知道西方艺术史中哪些描绘火焰场景的绘画作品？不妨在评论区与我们分享吧[挤眼]~
#卢浮馆藏##遇见艺术##约会博物馆#
1：乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour），《守夜的玛德莲娜》，1640年至1645年，帆布油画，藏于卢浮宫叙利馆912厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux
2：欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）《但丁之舟》，1822年，帆布油画，藏于卢浮宫德农馆700厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Droits réservés
3：约翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Füssli），《梦游中的麦克白夫人》，1883年前后，帆布油画，藏于卢浮宫德农馆713厅，© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivier https://t.cn/RxDz82m
艺术气质
塞高属于上过艺术学院但是没有特定导师的画家，如果非要给他指定一个导师，那么此人非德拉克洛瓦莫属。在表达感情的深度与力量方面，除伦勃朗外，没有人能与德拉克洛瓦比肩；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。
浪漫主义画派巨匠德拉克洛瓦的杰作包括君士坦丁堡、自由引领人民、但丁之舟，有力地推动法国在艺术和科学领域的复兴。德拉克洛瓦阐述：你在寻找主题吗? 一切事物皆是你的主题，主题就是你自己，它是你对大自然的印象，是你对大自然的情感。
塞尚只是用非常个人化的措辞构思艺术、他相信艺术真实性和创造力的根源是画家通过感觉的力量所表达的意愿。虽然塞尚在风格、题材及实践上有一些关键的改变，但是他继续强调找到个人看待自然和绘画的方法。塞尚经常想到波德菜尔，波德菜尔不仅站在德拉克洛瓦阵营的前沿，而且站在关于音乐家瓦格纳的激烈讨论的阵线前沿，这场讨论的起因是唐豪瑟在1861年巴黎演出时遭到彻底失败。
波德莱尔的诗歌与瓦格纳的现代主义所提倡的退化的想象力有密切的关系。塞尚对诗人和作曲家这两位的狂热喜爱众所周知。同样为人熟知的还有他与德国音乐家海因里希·莫施塔特的友谊。他于1865年写信给莫施塔特表达他对作曲家那高贵音调的敬佩。
他和左拉一起加入瓦格纳在马赛的学会并观看唐豪瑟、罗恩格林、漂泊的荷兰人等几 部歌剧序曲的演出。 在现代奥林匹亚之前和之后的不少作品都参考瓦格纳歌剧的内容、主题和舞台效果。根据已发布的对巴黎演出的描述，神秘的洗浴者那昏暗的背景很可能借鉴维纳斯的地下洞穴的舞台设计。
更明显的是田园曲，除了直接参考马奈的作品，还与方丹·拉图尔的唐豪瑟:维纳斯山有密切的关系，后者于1864年在沙龙展上展出。马里昂与吉耶梅之间的通信也提到过塞尚那幅遗失的唐豪瑟的序曲。这是一幅胸怀大志的作品，可能有好几个版才。令人费解的是塞尚1868年创作的钢琴边的姑娘长期被误认是其中的一个版本。
瓦格纳的音乐很新颖，这使其作品成为一块试金石，能检验画家是否能感受到当代学术派绘画把古代艺术与神话通俗化。因此，用更为个性化的方式重新定义艺术时，作曲家成为焦点。瓦格纳的艺术思想鼓舞了这类画家。例如，他相信规则和教育只会破坏自然的活力，因此人们把他与强调气质表达的法国画家联系在一起。波德莱尔在关于作曲家瓦格纳的那篇有影响力的文章里这样说道:
对我来说，如果用一种难忘的方式描述瓦格纳音乐的特点，那就是充满狂野的激情和意志，让人神经紧张。音乐的声识一会儿极为柔，一会儿又极为高亢，这一切都深深埋藏于人的内心深处…他的音乐充满激情的能量，使他成为这个时代最真实的现代人的代表。事实上，这个聪明脑袋里所有的专业知识,所有的努力，所有的作曲技巧都只是非常谦单,非常热心地为这种不可抗拒的激情服务…无论他处理什么主题切用意志、欲望、专心、神经紧张、爆炸暗示的内容，通过他的作品都可以感知。
波德莱尔的文章在为瓦格纳辩护的同时，也号召其他画家参与进来，完成它的宿命，波德莱尔继续补充道:
在艺术方面，我承认我并不反对过度：对我来说适度从来都不是充满活力的艺术本质的标志。我喜欢过度强健的体格，喜欢过剩的意志力，这些都会在作品上留下印记，就像火山口上燃烧的熔岩。与此同时，在日常生活中，过度常常伴随我们左右，因此在身心遭遇较大危机之后却满满都是精致和喜悦。
这种描述的用词为定位塞尚此阶段的全部作品的关键特性提供框架。这些用词有足够的延展性，能运用到他最钦佩的各种艺术和文学人物包括德拉克洛瓦、鲁本斯、雨果、波德莱尔本人，他们都可能和这些目的相关。
这能解释现代奥林匹亚的戏剧风格，画家用带有窗帘和复杂背景的一整套舞台设置代替马奈的私密卧室。对原作的各种修改，引文的范围能选择作品的参考观点，粗糙却充满活力的独特处理大胆的色彩，更具声明性的笔法都是为在利用马奈作品的同时，展示个人化的审美，强调画家不受约束的情感,这与左拉和马奈提出的冷静的中立或物化倾向背道而驰。
他认为马奈巴黎腔调的特点就是优美和高雅，巴黎腔调被源自普罗旺斯学院的粗糙风格所取代，波德莱尔在文章中将瓦格纳充满激情的能量与现代的性质联系起来，而标题所指的现代性与此相符—改编自乔恩的评论
塞高属于上过艺术学院但是没有特定导师的画家，如果非要给他指定一个导师，那么此人非德拉克洛瓦莫属。在表达感情的深度与力量方面，除伦勃朗外，没有人能与德拉克洛瓦比肩；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。
浪漫主义画派巨匠德拉克洛瓦的杰作包括君士坦丁堡、自由引领人民、但丁之舟，有力地推动法国在艺术和科学领域的复兴。德拉克洛瓦阐述：你在寻找主题吗? 一切事物皆是你的主题，主题就是你自己，它是你对大自然的印象，是你对大自然的情感。
塞尚只是用非常个人化的措辞构思艺术、他相信艺术真实性和创造力的根源是画家通过感觉的力量所表达的意愿。虽然塞尚在风格、题材及实践上有一些关键的改变，但是他继续强调找到个人看待自然和绘画的方法。塞尚经常想到波德菜尔，波德菜尔不仅站在德拉克洛瓦阵营的前沿，而且站在关于音乐家瓦格纳的激烈讨论的阵线前沿，这场讨论的起因是唐豪瑟在1861年巴黎演出时遭到彻底失败。
波德莱尔的诗歌与瓦格纳的现代主义所提倡的退化的想象力有密切的关系。塞尚对诗人和作曲家这两位的狂热喜爱众所周知。同样为人熟知的还有他与德国音乐家海因里希·莫施塔特的友谊。他于1865年写信给莫施塔特表达他对作曲家那高贵音调的敬佩。
他和左拉一起加入瓦格纳在马赛的学会并观看唐豪瑟、罗恩格林、漂泊的荷兰人等几 部歌剧序曲的演出。 在现代奥林匹亚之前和之后的不少作品都参考瓦格纳歌剧的内容、主题和舞台效果。根据已发布的对巴黎演出的描述，神秘的洗浴者那昏暗的背景很可能借鉴维纳斯的地下洞穴的舞台设计。
更明显的是田园曲，除了直接参考马奈的作品，还与方丹·拉图尔的唐豪瑟:维纳斯山有密切的关系，后者于1864年在沙龙展上展出。马里昂与吉耶梅之间的通信也提到过塞尚那幅遗失的唐豪瑟的序曲。这是一幅胸怀大志的作品，可能有好几个版才。令人费解的是塞尚1868年创作的钢琴边的姑娘长期被误认是其中的一个版本。
瓦格纳的音乐很新颖，这使其作品成为一块试金石，能检验画家是否能感受到当代学术派绘画把古代艺术与神话通俗化。因此，用更为个性化的方式重新定义艺术时，作曲家成为焦点。瓦格纳的艺术思想鼓舞了这类画家。例如，他相信规则和教育只会破坏自然的活力，因此人们把他与强调气质表达的法国画家联系在一起。波德莱尔在关于作曲家瓦格纳的那篇有影响力的文章里这样说道:
对我来说，如果用一种难忘的方式描述瓦格纳音乐的特点，那就是充满狂野的激情和意志，让人神经紧张。音乐的声识一会儿极为柔，一会儿又极为高亢，这一切都深深埋藏于人的内心深处…他的音乐充满激情的能量，使他成为这个时代最真实的现代人的代表。事实上，这个聪明脑袋里所有的专业知识,所有的努力，所有的作曲技巧都只是非常谦单,非常热心地为这种不可抗拒的激情服务…无论他处理什么主题切用意志、欲望、专心、神经紧张、爆炸暗示的内容，通过他的作品都可以感知。
波德莱尔的文章在为瓦格纳辩护的同时，也号召其他画家参与进来，完成它的宿命，波德莱尔继续补充道:
在艺术方面，我承认我并不反对过度：对我来说适度从来都不是充满活力的艺术本质的标志。我喜欢过度强健的体格，喜欢过剩的意志力，这些都会在作品上留下印记，就像火山口上燃烧的熔岩。与此同时，在日常生活中，过度常常伴随我们左右，因此在身心遭遇较大危机之后却满满都是精致和喜悦。
这种描述的用词为定位塞尚此阶段的全部作品的关键特性提供框架。这些用词有足够的延展性，能运用到他最钦佩的各种艺术和文学人物包括德拉克洛瓦、鲁本斯、雨果、波德莱尔本人，他们都可能和这些目的相关。
这能解释现代奥林匹亚的戏剧风格，画家用带有窗帘和复杂背景的一整套舞台设置代替马奈的私密卧室。对原作的各种修改，引文的范围能选择作品的参考观点，粗糙却充满活力的独特处理大胆的色彩，更具声明性的笔法都是为在利用马奈作品的同时，展示个人化的审美，强调画家不受约束的情感,这与左拉和马奈提出的冷静的中立或物化倾向背道而驰。
他认为马奈巴黎腔调的特点就是优美和高雅，巴黎腔调被源自普罗旺斯学院的粗糙风格所取代，波德莱尔在文章中将瓦格纳充满激情的能量与现代的性质联系起来，而标题所指的现代性与此相符—改编自乔恩的评论
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