Vr音乐世界建设者补丁世界
这个夏天会来元探索吗
富有想象力和强大的音乐创作
通过PatchXR的creator工具来到元空间
在旧金山的游戏开发者大会的访问者第一次尝试《PatchWorld on Quest》!
虚拟现实音乐应用PatchWorld将于今年夏天在Meta Quest 2上发布。《PatchWorld》将让创造者沉浸在神奇的宇宙中，在这里每个人都可以成为作曲家，尝试不可思议的乐器，或者创造自己的世界。
《PatchWorld》通过奇妙的世界、奇妙的乐器和完全沉浸式的现场表演来增强音乐体验。它将视觉体验和游戏体验与音乐的情感力量相结合。从你进入游戏的那一刻起，它就已经准备好了——但足够深，可以让你构建任何你能想象到的东西。
视听艺术家MOWUKIS分享道:“《PatchWorld》对于视听艺术家来说是一种迷人的体验。这是传统补丁环境的无限选择，在一个人性化的规模和物理界面，允许你创建一个完全交互式的视听环境，并看到它在你面前成形。能够与你的作品进行实时的物理互动，与你所创造的作品产生一种难以用语言表达的情感联系。”
前所未有的工具集
音乐是多样的，想象力也想要狂放，所以我们的技术是为合作和无限的可能性而建立的。
《PatchWorld》是一款开放式的世界创造者。深入挖掘一个完整的可互换的模块集合，以支持手势和交互，生成音乐机器和模式生成器，声音处理和stompbox风格的效果，动画和视觉效果。或者，如果你只是想放松和玩耍，进入我们不断增长的图书馆，并加载用户内容或EP -视听专辑，您可以交互式输入。
这是第一次，你可以制作丰富的，完全定制的世界，而不需要你自己的个人视觉效果房子-这就像步入一个未来的音乐视频。你在VR中创造VR，这意味着在三维空间中工作更直观。因为它是现场的和可演奏的，你可以表演，即兴表演和即兴演奏。在这个音乐制作人的愿景可能会迷失在无面流中的时代，PatchWorld让你可以通过高性能的3D视觉和空间音效，在一个独立的Oculus耳机上，为VR、实时流甚至现场表演表达自己和制作媒体。
详细:
在元世界中构建和共享音乐世界，无需任何编码，免费
深度模块化框架-从预先构建的世界开始，或创建自定义的工具、视觉和手势交互
200+块的无尽创意选择
3D环境和声音资产让你开始
三维空间音频和立体声混音
记录你的角色在3D空间中表演的循环，成为一个完整的乐队
使用MIDI和OSC将您的虚拟世界与您通常的设置连接起来。
关于PatchXR
PatchXR是一家跨国工作室，为VR融合了无与伦比的艺术、工程、声音和音乐体验。该团队在沉浸式、生成式、交互式音乐这一新兴媒体领域拥有一些世界顶级人才。这一传统始于联合创始人Melodie Mousset和Eduardo Fouilloux，他们基于Melodie在VR艺术方面的获奖成就，以及Eduardo在Animation Studio Denmark的开创性工作，创造了音乐游戏原型MuX。
现在，PatchXR已经组建了一个全球团队和一个强大、完整的虚拟现实音乐、声音和游戏引擎。我们已经与来自世界各地的艺术家进行了封闭测试，并在顶级节日中积累了Patchathon合作经验。基于定制的基础和世界级的多人游戏体验和技术，我们正在设想新的、未来主义的方式与音乐一起玩，使整个身体与视觉和声音相结合。
这个夏天会来元探索吗
富有想象力和强大的音乐创作
通过PatchXR的creator工具来到元空间
在旧金山的游戏开发者大会的访问者第一次尝试《PatchWorld on Quest》!
虚拟现实音乐应用PatchWorld将于今年夏天在Meta Quest 2上发布。《PatchWorld》将让创造者沉浸在神奇的宇宙中，在这里每个人都可以成为作曲家，尝试不可思议的乐器，或者创造自己的世界。
《PatchWorld》通过奇妙的世界、奇妙的乐器和完全沉浸式的现场表演来增强音乐体验。它将视觉体验和游戏体验与音乐的情感力量相结合。从你进入游戏的那一刻起，它就已经准备好了——但足够深，可以让你构建任何你能想象到的东西。
视听艺术家MOWUKIS分享道:“《PatchWorld》对于视听艺术家来说是一种迷人的体验。这是传统补丁环境的无限选择，在一个人性化的规模和物理界面，允许你创建一个完全交互式的视听环境，并看到它在你面前成形。能够与你的作品进行实时的物理互动，与你所创造的作品产生一种难以用语言表达的情感联系。”
前所未有的工具集
音乐是多样的，想象力也想要狂放，所以我们的技术是为合作和无限的可能性而建立的。
《PatchWorld》是一款开放式的世界创造者。深入挖掘一个完整的可互换的模块集合，以支持手势和交互，生成音乐机器和模式生成器，声音处理和stompbox风格的效果，动画和视觉效果。或者，如果你只是想放松和玩耍，进入我们不断增长的图书馆，并加载用户内容或EP -视听专辑，您可以交互式输入。
这是第一次，你可以制作丰富的，完全定制的世界，而不需要你自己的个人视觉效果房子-这就像步入一个未来的音乐视频。你在VR中创造VR，这意味着在三维空间中工作更直观。因为它是现场的和可演奏的，你可以表演，即兴表演和即兴演奏。在这个音乐制作人的愿景可能会迷失在无面流中的时代，PatchWorld让你可以通过高性能的3D视觉和空间音效，在一个独立的Oculus耳机上，为VR、实时流甚至现场表演表达自己和制作媒体。
详细:
在元世界中构建和共享音乐世界，无需任何编码，免费
深度模块化框架-从预先构建的世界开始，或创建自定义的工具、视觉和手势交互
200+块的无尽创意选择
3D环境和声音资产让你开始
三维空间音频和立体声混音
记录你的角色在3D空间中表演的循环，成为一个完整的乐队
使用MIDI和OSC将您的虚拟世界与您通常的设置连接起来。
关于PatchXR
PatchXR是一家跨国工作室，为VR融合了无与伦比的艺术、工程、声音和音乐体验。该团队在沉浸式、生成式、交互式音乐这一新兴媒体领域拥有一些世界顶级人才。这一传统始于联合创始人Melodie Mousset和Eduardo Fouilloux，他们基于Melodie在VR艺术方面的获奖成就，以及Eduardo在Animation Studio Denmark的开创性工作，创造了音乐游戏原型MuX。
现在，PatchXR已经组建了一个全球团队和一个强大、完整的虚拟现实音乐、声音和游戏引擎。我们已经与来自世界各地的艺术家进行了封闭测试，并在顶级节日中积累了Patchathon合作经验。基于定制的基础和世界级的多人游戏体验和技术，我们正在设想新的、未来主义的方式与音乐一起玩，使整个身体与视觉和声音相结合。
听完何洁的《桔梗》，最强烈的感觉依然是，何洁终于回来了！从先行放出的三首歌里，我相信很多何洁的“老”歌迷都和我一样嗅到了熟悉的味道，那个可以动感狂野，可以矫情，也可以在我们耳边喃喃细语的何洁确实像桔梗一样又顽强冒出了新的发光体，而听完整张，发现好听之余，甚至还奉献了惊喜
专辑采用了相对固定的创作班底，词曲编曲制作人都是固定几位老师的名字，这从很大程度上保持了专辑的完整性，实现了以倔强、自由、生长为主基调的总体概念
专辑的同名歌曲《桔梗》是摇滚元素占主导又加入了管弦乐队巧妙点缀的作品，在氛围上首先形成了一种既硬核又富有戏剧感的氛围。何洁的唱腔，第一遍听的时候大概因为偏低的发声位置会觉得有点太“老娘们儿”了一些，但再听再听，就感受到这样唱的妙处。其实熟悉她的人应该记得，在她当年参加超女时也不乏这样的唱腔和发声位置，用原始的声音机能来带动情绪表达，透着一股子不管不顾，只是这一部分在出道后的专辑制作中被削弱掉了，这次再重新启用这个腔调，是一种更加彻底的回归，是经过了种种波折与历练，无论在何种方面都愈发笃定本心的何洁，并以此种精神延伸开来完成了整张专辑
《Feel Alive》前奏的那个节奏有点让人想到《发光体》，先前就已经释出的《选择》《完整》也是类似的乐队思维作品，而这也是这张专辑大部分歌曲的编曲思路和演唱思路，它甚至很像一张live专辑，只要闭起眼睛稍微加点想象力，都可以想象到何洁带着一支乐队在live演出中活力四射的样子。这种快歌本来也就是她的拿手好戏，强弱搭配得相当好的编曲，让人哪怕在这种强烈的摇滚节奏当中，也听得到何洁天赋并后天加强的优秀语感
《光的距离》这首“小歌”是这张专辑给我的一个小惊喜，我知道何洁是擅长唱“小情歌”的，但她唱的情感一向是有些浓的，哪怕像《给陌生女孩的歌》那样本身在主打“淡”的歌，她都唱得带着浓情。而《光的距离》却是一首彻彻底底“淡”的歌，到副歌处完全用弱唱来抒情，再加上创作者郭一凡的和声烘托，像软绵朦胧的一层棉絮在那里飘着，这是我在她从前的音乐里没有过的感受，很好听，私以为也是很好的一条未来歌曲的思路
看白天大家给我的留言，《稀有物种》好像是最多人喜欢的，我想大概是因为这首歌所提供的仿佛舞台剧一般的戏剧冲突，而且她的演唱能力和她强弱自洽、富有戏感的情绪表达都相当配适，仿佛令人兴奋的吸血鬼女王，能够提供最大剂量的爽感，我也很喜欢这一首
至于《逃脱》，从发行到现在我最近已经大概听了300遍了，歌曲里因投入而满溢的生命力应该是很多人当年喜欢上她时的初心。而且几个并不知道我在做音乐博主的同事最近竟然都向我推荐了这首歌，表示何洁又有了一首拥有流行潜质且格调相当不错的作品，我高兴得直点头。如果想向自己的朋友安利这张专辑，建议从这首入手
《多米诺》和前面几首快歌类似，也是十足的力量感，但编曲当中又加入了一些电子元素，某几句也给她的声音带了点电，好像“潮流”的样子更清晰一些，而她优秀的律动和清晰的声音特质与之依然匹配，所以也并不觉得是在刻意追赶潮流。大概有一种好的歌手就是这样，每一种元素都能合理消化，并不让人觉得是在硬着头皮往上追赶
《感应》应该算是一首主打“感受”的歌曲，所以用迷幻的电子乐和混响营造了巨大的空间感，听觉上就已出现了一片广袤的星空，何洁也用大量的气声表现了自己声音特质中的感性与浪漫，印象中她没有演唱过这样子的作品，完成度也相当高
专辑的结束曲《漫漫》是一个舒缓的结尾，在前面经过形式多样的热烈抒情后，很像她坐在一家钢琴酒吧，回忆往昔来路，归于此刻宁静，她唱得慵懒悠长，每一个气口都有值得玩味的细致。而且不知道大家有没有注意到，这张专辑大部分的歌曲都结束得干净利落，只有《感应》和《漫漫》在尾声处仿佛遥遥无期余韵悠长。我多心一点想，大概是想要在末尾的曲目给我们一些对何洁未完待续的念想
总的来说，这张专辑展现了加入传统大唱片公司的好处，索尼给了完整的企划，既兼顾了歌手自己的诉求（据说她这次就是很想要band），又考虑到市场的需求，有一些大流行的影子，又保证了一些新鲜且有品质的尝试。用这张《桔梗》，何洁又重新完成了一次自我介绍，这就是那个恣意生长的，狂野的、柔情的、造作的，有时候不管不顾到甚至有点出格，却又实在会唱的何洁，她说这是她想要回到的那个何洁，很高兴，也是我想要的
除了封面拍得太像袁立，我找不到其他不满意的地方，很爱
专辑采用了相对固定的创作班底，词曲编曲制作人都是固定几位老师的名字，这从很大程度上保持了专辑的完整性，实现了以倔强、自由、生长为主基调的总体概念
专辑的同名歌曲《桔梗》是摇滚元素占主导又加入了管弦乐队巧妙点缀的作品，在氛围上首先形成了一种既硬核又富有戏剧感的氛围。何洁的唱腔，第一遍听的时候大概因为偏低的发声位置会觉得有点太“老娘们儿”了一些，但再听再听，就感受到这样唱的妙处。其实熟悉她的人应该记得，在她当年参加超女时也不乏这样的唱腔和发声位置，用原始的声音机能来带动情绪表达，透着一股子不管不顾，只是这一部分在出道后的专辑制作中被削弱掉了，这次再重新启用这个腔调，是一种更加彻底的回归，是经过了种种波折与历练，无论在何种方面都愈发笃定本心的何洁，并以此种精神延伸开来完成了整张专辑
《Feel Alive》前奏的那个节奏有点让人想到《发光体》，先前就已经释出的《选择》《完整》也是类似的乐队思维作品，而这也是这张专辑大部分歌曲的编曲思路和演唱思路，它甚至很像一张live专辑，只要闭起眼睛稍微加点想象力，都可以想象到何洁带着一支乐队在live演出中活力四射的样子。这种快歌本来也就是她的拿手好戏，强弱搭配得相当好的编曲，让人哪怕在这种强烈的摇滚节奏当中，也听得到何洁天赋并后天加强的优秀语感
《光的距离》这首“小歌”是这张专辑给我的一个小惊喜，我知道何洁是擅长唱“小情歌”的，但她唱的情感一向是有些浓的，哪怕像《给陌生女孩的歌》那样本身在主打“淡”的歌，她都唱得带着浓情。而《光的距离》却是一首彻彻底底“淡”的歌，到副歌处完全用弱唱来抒情，再加上创作者郭一凡的和声烘托，像软绵朦胧的一层棉絮在那里飘着，这是我在她从前的音乐里没有过的感受，很好听，私以为也是很好的一条未来歌曲的思路
看白天大家给我的留言，《稀有物种》好像是最多人喜欢的，我想大概是因为这首歌所提供的仿佛舞台剧一般的戏剧冲突，而且她的演唱能力和她强弱自洽、富有戏感的情绪表达都相当配适，仿佛令人兴奋的吸血鬼女王，能够提供最大剂量的爽感，我也很喜欢这一首
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《多米诺》和前面几首快歌类似，也是十足的力量感，但编曲当中又加入了一些电子元素，某几句也给她的声音带了点电，好像“潮流”的样子更清晰一些，而她优秀的律动和清晰的声音特质与之依然匹配，所以也并不觉得是在刻意追赶潮流。大概有一种好的歌手就是这样，每一种元素都能合理消化，并不让人觉得是在硬着头皮往上追赶
《感应》应该算是一首主打“感受”的歌曲，所以用迷幻的电子乐和混响营造了巨大的空间感，听觉上就已出现了一片广袤的星空，何洁也用大量的气声表现了自己声音特质中的感性与浪漫，印象中她没有演唱过这样子的作品，完成度也相当高
专辑的结束曲《漫漫》是一个舒缓的结尾，在前面经过形式多样的热烈抒情后，很像她坐在一家钢琴酒吧，回忆往昔来路，归于此刻宁静，她唱得慵懒悠长，每一个气口都有值得玩味的细致。而且不知道大家有没有注意到，这张专辑大部分的歌曲都结束得干净利落，只有《感应》和《漫漫》在尾声处仿佛遥遥无期余韵悠长。我多心一点想，大概是想要在末尾的曲目给我们一些对何洁未完待续的念想
总的来说，这张专辑展现了加入传统大唱片公司的好处，索尼给了完整的企划，既兼顾了歌手自己的诉求（据说她这次就是很想要band），又考虑到市场的需求，有一些大流行的影子，又保证了一些新鲜且有品质的尝试。用这张《桔梗》，何洁又重新完成了一次自我介绍，这就是那个恣意生长的，狂野的、柔情的、造作的，有时候不管不顾到甚至有点出格，却又实在会唱的何洁，她说这是她想要回到的那个何洁，很高兴，也是我想要的
除了封面拍得太像袁立，我找不到其他不满意的地方，很爱
#音乐剧[超话]##音乐剧飞天音乐会#
“祈飞天容身之所，守千年历史余温。”
在结尾出李盾老师感谢台前幕后的所有人，我也想感谢三宝、关山、李盾老师带着中国原创音乐剧一直向前走。我不想在这里放任何一句歌词，因为每一句都值得你细细品味，关山老师的词真的美到无与伦比。
从《蝶》开始，再到后来的《金沙》《聂小倩与宁采臣》……我真的爱惨了三宝老师，也是他让我看到了很多优秀的音乐剧演员，岩哥@刘岩-- 徐瑶姐姐@徐瑶KxY 嘎子哥@阿云嘎Musical ……今天看到岩哥和徐瑶姐姐出场的时候，直接泪目了，当聂小倩再遇见宁采臣，在今天变成了赶路人和守护者，在结尾又重现了梁山伯与祝英台，我真的是dna都动了！一人血书求求三宝老师复排几部！！！
在好久之前网易云就出了专辑，循环播放了很久，终于在今天b站可以看完整的音乐会。关于飞天的故事、关于敦煌的传说、关于中国的历史，是用时间用心血整合而成的音乐剧，现场乐队也很顶，非常建议大家去看！无论是旋律还是歌词都值得细细品味和揣摩，是梦幻的故事也是残酷的历史，等着你去听。
没有时间看全部的朋友，推荐几首单曲《飞天》《痴心》徐瑶姐姐独唱，刘岩➕徐瑶➕蝶之舞合唱团《从前，有个地方叫敦煌》，《我在梦里见过你》阿云嘎和徐瑶合唱，大合唱《飞天》。
打扰了～@哈三话四评好剧 @音乐剧bot @长三角戏剧bot @票崽大剧院 #阿云嘎[超话]##音乐剧演员刘岩[超话]##音乐剧演员徐瑶[超话]# https://t.cn/RxBsCFp
“祈飞天容身之所，守千年历史余温。”
在结尾出李盾老师感谢台前幕后的所有人，我也想感谢三宝、关山、李盾老师带着中国原创音乐剧一直向前走。我不想在这里放任何一句歌词，因为每一句都值得你细细品味，关山老师的词真的美到无与伦比。
从《蝶》开始，再到后来的《金沙》《聂小倩与宁采臣》……我真的爱惨了三宝老师，也是他让我看到了很多优秀的音乐剧演员，岩哥@刘岩-- 徐瑶姐姐@徐瑶KxY 嘎子哥@阿云嘎Musical ……今天看到岩哥和徐瑶姐姐出场的时候，直接泪目了，当聂小倩再遇见宁采臣，在今天变成了赶路人和守护者，在结尾又重现了梁山伯与祝英台，我真的是dna都动了！一人血书求求三宝老师复排几部！！！
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没有时间看全部的朋友，推荐几首单曲《飞天》《痴心》徐瑶姐姐独唱，刘岩➕徐瑶➕蝶之舞合唱团《从前，有个地方叫敦煌》，《我在梦里见过你》阿云嘎和徐瑶合唱，大合唱《飞天》。
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