雨声中听“卡萨尔斯”，至门德尔松“无词歌”时被柔软击中并敲打。每每这样的时刻，令人感觉到来自某种无形四方的神秘拥抱。

目及所存
瞬间的灰飞烟灭，其实蛰伏运行许久。洞穿假象谎言的厌恶感由来已久，只是这一次以广谱式显出了原型。
读到说起“契诃夫”的这一段：
“只有在人被某个体系给纳入和此一体系工具性，零件性隶属关系的这一层面，才发生所谓的堕落，瓦解和毁灭。对独立完整自主的个体而言，像契诃夫小说里的人们，就只是尴尬，不幸和死亡而已”

2022/05/10 雨 加倍数的厌离灰暗与热爱光明

孟德尔逊纯净的幸福之声
Ondine ODE 1400-2
音响技术 #487 | 冰山人
「它既有莫扎特音乐的喜悦与娇嫩，也具备布拉姆斯風格的深度刂钢琴家 Lars Vogt 霍特这样形容孟德尔逊的音乐。
孟德尔逊是莫扎特之后另一位音乐历史公认的神童，加上出生于上流富裕家庭，自小就得到优良的艺术薰陶。才16 岁便创作出《仲夏夜之梦》序曲，后来的音乐会序曲《芬格尔山洞》，还有钢琴曲集《无词歌》均是孟德尔逊拥有非凡音乐天赋的证明。他擅长用音乐说故事，过人之处在于他的话语并不空泛、不铺张，也不会过度修饰。欣赏孟德尔逊的乐曲，紫绕在记忆中的不是刹那的光辉灿烂，而是融汇在音乐中的艺术底蕴和养份。作为一位钢琴演奏和作曲才华俱备的音乐家，孟德尔逊在他的第一及第二钢琴协奏曲中展现出其音乐修养的深度用最精细的手艺创作出极耐听的乐曲。 2021年11月霍特身兼独奏及指挥与巴黎室乐团灌录了这两套作品，连同《华丽随想曲》一并推出。专辑是霍特 2020 年出任该团音乐总监，及在确诊癌症并接受治疗后的第一张唱片制作。常说孟德尔逊的音乐总藏着欢乐和辉煌的感觉，评论大多认为这和他丰足无忧的成长有关。霍特比喻演奏孟德尔逊的音乐犹如碰见一股清泉，钢琴与乐团之间精细的交流让乐曲听起来悠然自在。这次录音，让孟德尔逊的音乐流淌的动力是一股由信心、信任和关爱合成的力量。乐团的演绎表现出他们对霍特的绝对信任，双方的互动紧密得像小组演奏般，情感流露更觉自然。天真的心态是作品的轴心，音乐潇洒地游走在光明和幽暗之间，天使和魔鬼都乐在其中。霍特巧妙灵活地带出钢琴绚烂耀眼的乐段，乐团的伴奏就像是对独奏者爱护有加般和蔼，其中零星别致的音乐片段，有时候是在跟钢琴开玩笑，别的瞬间则将是企图挑起事端，虽然如此，享受他们的演奏时你不会觉得有任何负担，音乐中丰富的情绪表达都是琐事霍特与乐团之间的默契不言而喻。
同曲目的其他专辑录音不乏大师级组合。柏拉亚加上马连拿指挥圣马田室乐团，还有蒂博代伙拍比奥斯达指挥莱比锡布业大楼乐团的演出 都相当出色。各个演出单位倾尽全力释放孟德尔逊作品的魔力，色彩鲜明饱满，音乐层次丰富。相比之下，霍特与巴黎室乐团的演绎份外清新，声音简洁通透，线条流畅，带出孟德尔逊与别不同的魅力。孟德尔逊的音乐纯净质朴，好比一碗白粥，能让人感受到平凡的幸福。担当主厨角色的霍特，在这张专辑里真诚地抒发他对音乐的热爱，即使面对病魔他依然充满信心。凭着扎实的功夫，霍特烹调出米香甘醇的好粥，与知音一同细味孟德尔逊作品的外在和内在美。

利维亚·蕾芙的这版门德尔松《无词歌》越听越喜欢，也越听越觉得比巴老巴伦勃依姆DG的那版好，音色好就不说了，“美丽而温暖”是实实在在可以听出来的，但最关键，也是最让我着迷的，是蕾芙的演奏中所表现出来的整体性。
我一直觉得这些珠玉般玲珑可爱的小曲，其实最忌讳零碎地弹，也忌讳零碎地听，蕾芙弹的这四十多首小曲儿，从容不迫而又一气呵成地被连缀在一起，就像一个参差多样的世界完整而不可拆分，而这，恰恰是浪漫派在抵抗那个开始变得分崩离析世界的过程中表现出来的最后的倔强。