【界画里的中国古建筑,千年淬炼的绝美华章!】界画在东晋时被称为“台榭”,隋唐时被称为“台阁”“屋木”“宫观”。直到北宋“界画”一词才始见于书画鉴赏家郭若虚的《图画见闻录》中。北宋著名建筑学家李诫编修的《营造法式》一书中,把建筑的设计画本称为“界画”。界画“尺寸层叠皆以准绳为则,殆犹修内司法式,分秒不得逾越”,这要求画家不仅要有深厚的绘画功底,而且还要深谙建筑结构知识。
作为中国绘画“非主流”的界画,以画建筑物见长,并以工笔技法配合,讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确细致。因其是通过界笔、直尺来划分界线,进行创作的,故名为界画。界笔是一片长度约为画笔三分之二的竹片,竹片一头削成半圆磨光,另一头需要按笔杆粗细刻出凹槽。作画时,竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,按照所需的方向运笔,就能画出均匀笔直的线条。
千年淬炼的绝美华章
随着山水在中国文人的诗文里渐渐获得青睐,山水画作也有了独树一帜的审美标准。台榭在国画品级中渐渐成为空洞无神的象征,只能做活物的陪衬。而界画恰恰是以宫室、楼台、庙宇为主要题材。不仅如此,那些恢宏壮丽的建筑,似乎意味着作画之人心中活跃的是繁华闹市或者森严宫苑,为富贵权势所惑。一位画家若仅以界画创作而闻名,往往会尴尬地遭遇时代的冷眼。在许多人看来,这种刻板谨严、充满匠气的画法,实在无法匹及以山水风物为关注对象、以洒脱旷达为人生趣味、以潇洒自如或细腻婉曲为表达方式的审美风骨。
而在人品既是画品的时代,画作的流传似乎更多凭借的是不流于俗的高雅趣味,而不是严谨细致的创作态度,更不是为屋宇之内的权势或利害所服务的谨小慎微。所以界画从诞生到传承,在大部分时间里,画师们只能小心翼翼地在小众范围内默默进行着自我修炼。
千年积淀,界画经历了远古社会至汉代的起源,魏晋南北朝的初步形成时期,隋唐时期的长足发展,五代时的日臻成熟,两宋的鼎盛发展,到明清时期逐渐没落,近现代更是少有人问津。界画已经写就了一本充满兴衰荣辱的史册,可惜这本史册大概是被失手放进中华文明宝库里最偏远的角落,等待寻宝之人的发掘。
界画最初的起源应是建筑绘画,或许是远古某位先祖筑屋盖房时候随手画出的草图,或许是石器时代在器物上带有建筑意味的纹饰图案。也有一说界画源自于我国古代的建筑设计图。那时的建筑设计图不仅有指导工程施工的作用,而且还很好地表现了建筑的外观造型,而这就与绘画产生了紧密的联系。随着绘画艺术的发展,界画慢慢从建筑设计图中分化出来,形成一门新的画科。
园林风骨古建之魂
中国的古建筑多为木建筑,在历史的尘烟中,多数早已灰飞烟灭。而界画的存在,可以带我们穿越时空,直观地看见那个遥远时代的历史风貌,为我们研究古代历史和建筑提供了宝贵的资料。
岳阳楼是江南三大名楼之一,至今已经有1700多年的历史,据考证已经修建过数十次。从现存的关于岳阳楼的画作,特别是元代画家夏永的界画《岳阳楼图》、明代画家安正文的界画《岳阳楼图》中,可以清晰地发现岳阳楼的建筑形制发生了些微变化。在夏永的《岳阳楼图》中岳阳楼为二层三檐重檐歇山顶建筑,而在安正文的《岳阳楼图》中则为六边二层重檐歇山顶建筑,这都与现存的岳阳楼三层三檐十字脊歇山顶建筑有很大不同。这些传世画作,是古代岳阳楼演变的重要形象参考资料,对我们研究岳阳楼建筑形制的演变很有价值。
界画为中国古代建筑的修建和传承付出了一份绵薄之力,用真实的记录协助思考、提供借鉴。与此同时,界画中的山水与楼台相得益彰、辉映成趣,体现了中国建筑的重要观念——建筑应该和自然环境相互协调。
界画的传世意义,或许一开始就不是如文人画那般用于安放心灵、陶冶情操,而是要求准确细致地再现所画对象,科学地记录古代建筑以及桥梁、舟车等。从审美角度而言,界画又与古人的居处意识形态紧密相连,是匠心与文化碰撞的艺术火花。但这种艺术却因为小众,始终没有成为中国文化的经典符号,思之让人忧虑痛心!
https://t.cn/ELRfN5m
作为中国绘画“非主流”的界画,以画建筑物见长,并以工笔技法配合,讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确细致。因其是通过界笔、直尺来划分界线,进行创作的,故名为界画。界笔是一片长度约为画笔三分之二的竹片,竹片一头削成半圆磨光,另一头需要按笔杆粗细刻出凹槽。作画时,竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,按照所需的方向运笔,就能画出均匀笔直的线条。
千年淬炼的绝美华章
随着山水在中国文人的诗文里渐渐获得青睐,山水画作也有了独树一帜的审美标准。台榭在国画品级中渐渐成为空洞无神的象征,只能做活物的陪衬。而界画恰恰是以宫室、楼台、庙宇为主要题材。不仅如此,那些恢宏壮丽的建筑,似乎意味着作画之人心中活跃的是繁华闹市或者森严宫苑,为富贵权势所惑。一位画家若仅以界画创作而闻名,往往会尴尬地遭遇时代的冷眼。在许多人看来,这种刻板谨严、充满匠气的画法,实在无法匹及以山水风物为关注对象、以洒脱旷达为人生趣味、以潇洒自如或细腻婉曲为表达方式的审美风骨。
而在人品既是画品的时代,画作的流传似乎更多凭借的是不流于俗的高雅趣味,而不是严谨细致的创作态度,更不是为屋宇之内的权势或利害所服务的谨小慎微。所以界画从诞生到传承,在大部分时间里,画师们只能小心翼翼地在小众范围内默默进行着自我修炼。
千年积淀,界画经历了远古社会至汉代的起源,魏晋南北朝的初步形成时期,隋唐时期的长足发展,五代时的日臻成熟,两宋的鼎盛发展,到明清时期逐渐没落,近现代更是少有人问津。界画已经写就了一本充满兴衰荣辱的史册,可惜这本史册大概是被失手放进中华文明宝库里最偏远的角落,等待寻宝之人的发掘。
界画最初的起源应是建筑绘画,或许是远古某位先祖筑屋盖房时候随手画出的草图,或许是石器时代在器物上带有建筑意味的纹饰图案。也有一说界画源自于我国古代的建筑设计图。那时的建筑设计图不仅有指导工程施工的作用,而且还很好地表现了建筑的外观造型,而这就与绘画产生了紧密的联系。随着绘画艺术的发展,界画慢慢从建筑设计图中分化出来,形成一门新的画科。
园林风骨古建之魂
中国的古建筑多为木建筑,在历史的尘烟中,多数早已灰飞烟灭。而界画的存在,可以带我们穿越时空,直观地看见那个遥远时代的历史风貌,为我们研究古代历史和建筑提供了宝贵的资料。
岳阳楼是江南三大名楼之一,至今已经有1700多年的历史,据考证已经修建过数十次。从现存的关于岳阳楼的画作,特别是元代画家夏永的界画《岳阳楼图》、明代画家安正文的界画《岳阳楼图》中,可以清晰地发现岳阳楼的建筑形制发生了些微变化。在夏永的《岳阳楼图》中岳阳楼为二层三檐重檐歇山顶建筑,而在安正文的《岳阳楼图》中则为六边二层重檐歇山顶建筑,这都与现存的岳阳楼三层三檐十字脊歇山顶建筑有很大不同。这些传世画作,是古代岳阳楼演变的重要形象参考资料,对我们研究岳阳楼建筑形制的演变很有价值。
界画为中国古代建筑的修建和传承付出了一份绵薄之力,用真实的记录协助思考、提供借鉴。与此同时,界画中的山水与楼台相得益彰、辉映成趣,体现了中国建筑的重要观念——建筑应该和自然环境相互协调。
界画的传世意义,或许一开始就不是如文人画那般用于安放心灵、陶冶情操,而是要求准确细致地再现所画对象,科学地记录古代建筑以及桥梁、舟车等。从审美角度而言,界画又与古人的居处意识形态紧密相连,是匠心与文化碰撞的艺术火花。但这种艺术却因为小众,始终没有成为中国文化的经典符号,思之让人忧虑痛心!
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秋日
阳光炽热
云朵悠闲
风去了远方
还未归来
树叶在枝头
摇曳生姿
红红黄黄
舞出了秋的绚烂
晚霞在天边
黄黄红红
飘出了秋的缤纷
秋的颜色
光彩夺目
绚丽斑斓
手握一支画笔
从春天开始画起
让四季的风雨涂抹
光这秋天
就足以让人眼花瞭乱
让风来得慢些吧!
带着黑色和白色
留给冬天的夜吧!
即便我拒绝严寒
可无法阻止黑白两色的泛滥
就像风来风走
我无可奈何一样
阳光炽热
云朵悠闲
风去了远方
还未归来
树叶在枝头
摇曳生姿
红红黄黄
舞出了秋的绚烂
晚霞在天边
黄黄红红
飘出了秋的缤纷
秋的颜色
光彩夺目
绚丽斑斓
手握一支画笔
从春天开始画起
让四季的风雨涂抹
光这秋天
就足以让人眼花瞭乱
让风来得慢些吧!
带着黑色和白色
留给冬天的夜吧!
即便我拒绝严寒
可无法阻止黑白两色的泛滥
就像风来风走
我无可奈何一样
【这些五彩缤纷的窨井盖充满了小朋友们的想象力】8月9日上午,县水务集团城南营业所组织了20位学生和家长,用画笔在灰蒙蒙的窨井盖上勾画了他们对于五水共治、保护水环境的美好愿景。孩子们或蹲或趴,手握画笔认真地勾画出可爱的水精灵、夏日荷花、节水标志等各种图案,工作人员把孩子们画好的窨井盖更换到中山路和气象路沿线一带的人行道上。这次更换的窨井盖大概有25个左右,此次只是个试点,如果效果好的话,下一步将针对小区或者人群密集的人行道上再进行更换,让广大的市民了解五水共治,传达五水共治的理念。
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