【这周，瑞金市领导调度了这些重点项目】
1月5日晚上，市委副书记李志坚主持召开迎接赣州市流动现场会工作调度会，市领导刘志斌出席会议。会上，志斌同志提出“四要”（即思想要重视、效率要提高、细节要讲究、配合要加强）。志坚同志强调，一要内紧外松，细化安排；二要合力而为，不讲条件。↓↓↓
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营造节奏的艺术手段
抓重点 抓停顿
抓对比 抓过场 [二]

三、抓对比。艺术创作少不了对比法。戏剧中的动和静，抑和扬，都是一种节奏对比。在激情迸发之前，先让它压下去，充分积累后再爆发，这种力量更强。在悲来到前尽可能地喜，也会产生对比效果，在对比中互相衬托，互相烘染，节奏与情绪色彩就会丰富些，更为强烈些，也就更有感染力。性格的对比，也常表现为一种节奏的对比。演员可以充分地利用种种节奏对比的有利条件，来强化自己的表演和情感的表达。

四、抓过场戏。过场戏一般是戏剧中“无话则短”之处。但有时为了交代，有时为了连接，有时为了爆发前的一时宁静等等，需要而不能不保留在剧本和演出之中。这种过场戏应该削弱、冲淡，演员抓过场戏也决非为了强调它。我们常看到有些演员不顾自己在过场戏中的表演应当被削弱和冲淡，反而拼命把戏做足，这就必然地会影响整出戏的层次起伏；如果自己扮演的角色强化了过场戏，就必然相对地弱化、淡化了重点戏、高潮戏。处处用力必然造成平直无趣。我们演员一定要在乐意地接受导演的渲染强调同时，也愉快地承担起削弱冲淡的任务。这样才能使整出戏的节奏层次起伏为观众所感受；造成良好的剧场效果。
　 演员能抓住重点、停顿、对比和削弱冲淡这四方面，就必能深切地感受到整出戏的层次起伏，而这种层次起伏感正是演员节奏感中重要的组成部分。任何演员都要在节奏的层次起伏中逐步展示自己的角色性格形象，这种层次起伏感也直接表现在各个角色的行动过程之中。演员必须在感受到整出戏的基调及其层次起伏之后，才能有效地将自己扮演的这一个角色韵节奏安排妥贴，在整个戏的节奏总谱中和谐地演奏自己的旋律。

细腻地分析“对比”在处理舞台节奏气氛上的作用表现为多方面：比如

运动与静止的对比(动静之差异) ；

快速与慢速的对比 (速度快慢的差异)；

内部与外部的对比(“内紧外松”或“外紧内松”的对比；

矛盾冲突激烈与抒缓的对比（力度上的；

人物行动积极与消极的对比；动作积极或消极带来外部速度与力度的差异)；

场面大与小的对比（幅度上的）；热烈与冷漠的、

欢快与忧郁的、张扬与压抑的对比（情绪上的）；

色彩上暖与冷、照度上明与暗的对比（视觉上的）；

人物心情轻松与紧张的对比（情感上的）：人物心情是紧张还是轻松在情感上会给观众带来鲜明的感受，只有其中一种心情而没有另一种，除了会影响观众对某一心情的感受不够强烈外，戏的节奏也势必会单一；

叙事上写人与写事的对比；煽情与思索的对比等等。

细腻地分析“停顿”在处理舞台节奏气氛上的作用表现为多方面

“停顿”造成节奏的突然变化

“停顿”让我们专注于一个场面，充分感受那一时刻场面上的气氛；

“停顿”让我们引起对人物在瞬间的内心的关注

“停顿”可以表现相互作用冲突加剧升级形成双方僵持的局面

“停顿”还可以造成速度的变化、力度的集聚、紧张度的积累等等。

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3⃣️点底层逻辑
▪️内薄外厚
▪️内紧外松
配色法则：▪️深浅深 ▪️浅深浅
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