审美决定作品的认知和最后的呈现之四
任何一种艺术都因其有审美效果，才能被人视为艺术。但任何一种艺术，都不是艺术家心中想到或在某一事物上发现了什么美或美的因素，反映于某种形式中，便成了艺术，便有了美。一幅作品创作路程，从传承和创新到形成自己的绘画语言icon，都有着很明显的理论和实践轨迹，因此才会形成独立的艺术性，从中再提炼出艺术所包含的学术价值icon。从另一个层面去解读他的绘画表现方式，在主观审美中寻找对客观意象的哲学语境体系，由于时代审美价值观的介入，绘画的本质意义得到了肯定和发扬，通过审美和欣赏，从感性的角度反映了对时代感的向往。古往今来，美学家几乎都十分强调审美以及艺术的独立性和作品气韵感。黄宾虹icon曾说：“气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一”。“气韵”是中国画的灵魂，虚实相生算作法则，笔墨渲染是绘画根基，而审美才是衡量艺术的坐标。#日常[超话]##书画界[超话]##绘画##今日头条##遇见艺术#

Ⱉ : Jack Butler Yeats

இ Jack Butler Yeats杰克·巴特勒·叶芝（1871—1957）是20世纪最重要的爱尔兰艺术家之一，著名诗人威廉·巴特勒·叶芝之弟。叶芝的绘画具有明显的表现主义绘画特征，他使用厚涂的颜料和有力的刮刀痕迹来进行创作，其作品经常描绘风景、吉普赛人和凯尔特神话。他出生于英国伦敦，在爱尔兰斯莱戈长大，但终其一生都在伦敦和都柏林之间来回穿梭。叶芝是爱尔兰作家Samuel Beckett（缪尔·贝克特）的朋友，他这样评价他：“叶芝与这个时代的伟人同在一起……因为他为无问题的生存困境带来了光明，而只有伟人才敢于这么做。”作为视觉艺术家和插画家，他取得了巨大的成功，但也出版了戏剧、小说和诗歌。

如今，他的作品收藏在都柏林国家美术馆、伦敦泰特美术馆、贝尔法斯特阿尔斯特博物馆和芝加哥艺术学院等机构。目前，为纪念这位杰出画家诞辰150周年，爱尔兰国立美术馆现正展出“Jack Butler Yeats: Painting and Memory”（杰克·巴特勒·叶芝：绘画与记忆）特展。

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藏家自我教育之十六

藏家的快乐从何而来？
真正的艺术品的诞生就如生产，艺术家准备充分那顺产还好，痛也就一时；如果有那么一部分不对就如剖腹产，痛很久。艺术品是让艺术家痛并快乐着，没有这种过程的作品也就归为工艺品更好，所以贵为大师的作品也只有很少一部分称为艺术品、精品，这部分作品是对得起惊为天价的。
但艺术品的诞生初期也如婴孩，不为人知，没有存在感。这时候被称为收藏家的人出现了，坷护这个婴孩健康成长，优秀天下闻。那单单享受了成长快乐的藏家，名利双收不快乐吗？
艺术家这个母亲是需要优秀的管家式保姆，相辅相成让艺术广为人知，让艺术给予人力量，让艺术给予人美的享受，让原创精神代代相承。