转钱老～9月28日【书史】
自春秋后期开始，青铜器不仅如前所述，由礼器日益向日用品的方向转变，而且其纹饰也日益活泼多样，并在书法上也产生了与此相应的变化，即出现了装饰化的书体。这时人们的艺术审美眼光已不是停留在文字书法本身的法度讲究上了，而是将书法与器皿造型和图案纹饰的艺术美联系起来，他们以图案装饰的要求来改变文字形态，使其也具有图案装饰的意味，而不仅仅作为记事的文字。这是春秋战国时期花体字书法（即所谓鸟虫书）盛行起来的一个重要原因。

#苏醒[超话]#[交税]#绝美苏醒 最佳鱼拓#
接受美学中审美期待视野下苏醒的鱼拓作品浅析
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审美期待是醒目们对于苏醒鱼拓作品进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着大家与艺术作品的交融互动。苏醒的鱼拓作品运用的是“直接拓印法”，这种手法的选择可以表达出的不仅是鱼体的美，同时亦是其神韵，似乎仍栩栩如生，充满活力，而特意不做完整鱼体拓印的处理方法，在满足了鉴赏者由于对于拓印的形式特征而引发的期待指向之外赋予了一定的新鲜感，顺应创新期待风向，形成意料之外，情理之中的画面。
在色彩选择上，苏醒有意选择了光的三原色及心理原色之一-红色，代表吉祥又给人温暖热烈之氛围，辅之以少许深晕色，增加鱼明度差，消除平面感，更衬泛灵，超出由于传统拓印墨色普遍为青黑而营造的沉稳清雅特定意向的预料。而在值此国庆佳节之际，红色又很好的呼应了信仰之色这一理念，又为鱼拓作品的寓意增添节日色彩，实为限定佳作。
而对于鱼拓既定的主体规束下，苏醒鱼拓作品的公布，对于不满四个月即将到来的新春佳节，是一种预祝“年年有鱼”的美好祈愿，将作品被倾注的情感境界上升至意蕴期待，展现出苏醒本人赋予大家新春将至期盼愉悦的正向情绪价值。同时，也是最重要的一点，为大众浅层科普了“鱼拓”这种传统民艺，相信更是吸引了不少如我一般暂时闲得慌从而去深度了解一番的乐子人。
最后究其展示方式，苏醒的自信宣讲以及作品旁的题字落款，无不引人好奇 ，一探究竟仔细推敲。“看路”用对话气泡圈出，将鱼拟人化，呼应上述提及的泛灵感，而以鱼的角度“看路”，看的是江河湖海，是对游鱼归家的祝福，实为大爱，是love beyond the sea。落款简单清晰，AllenSu在作品中不喧宾夺主却也实在让人无法忽视，亦如本人般醒目。
综上所述，苏醒的鱼拓作品在艺术风格上色调明快、简洁，给人以一气呵成之感，却也让人不敢走马观花，无形中影响鉴赏者主动对作品细节抽丝剥茧，细细体味，余韵绵长。

（如果有人看完 真的谢谢谢谢您 心血来潮又一发不可收拾 总结两个字:好累）
@苏醒AllenSu

#文玩天下[超话]# 建盏的发展可以分成三个阶段，其中的兴起可以说是与茶有关，但细说下来，更像是审美角度的改变。
宋朝的艺术是文雅的，这和宋朝重文轻武的风气有关，五代十国是地方割据太强的结果，为了限制地方势力做大，打压武官地位就成了常态，宋朝是受到文人审美影响最大的朝代，而文人墨客在思想上，往往要更有内涵一些#这就是中国风##瓷器#