———

回顾一下，以前我对“画”不感兴趣。我是从对动画的兴趣逐步转移到绘画上来。19年一整年里是很集中地跑展览馆、美术馆、世界各地的，亲自去鉴赏原作，自然地也初涉绘画理论的时期。电影都是喜欢一桢一桢每个构图像画作一样的那种。

在此之前，我真的是大部分时间活在抽象的文字和声音，以及文字构建的非视觉性的空间里。 重视逻辑，时空架构，节奏感，情节的起承转合。

##

Plup Fiction

今天看它才发现原来很久之前就看过但是所有都记忆跟电影讲述的方式都是随便化和图像化的。

它的形式要我想到很多美国的游戏，类似于奇异人生。 复杂，冗长的对话像是rpg里和npc的一次次的漫长的，考验耐心的谈话。
它从多角度讲述了三个故事，几个不同的人的听起来低俗杂志会描述的烂大街的美国黑帮故事，也要我觉得很像游戏里几个不同任务处理的时候的相关联系。 https://t.cn/RghlcLS

| 导演谈<燃烧女子的肖像>中的堕胎场景：

法国作家安妮·艾诺(Annie Ernaux)曾经说过，世界上没有任何一个博物馆里有一幅叫做<堕胎>的画。

“我知道这是令人不安的一场戏。因为我们刚刚走出上一个堕胎场景(农舍里的老人)，从堕胎的这个表象，我们进入了另一个动态，那就是在电影中表现堕胎。”

“这场戏对我来说非常重要，即使面对双重压力之下——电影中堕胎这场戏的重要性，同时代表堕胎这一行为的重要性。这一切都是是因为切断了女性成为艺术家的机会，她们不能表达自己的私生活，不能表达她们的欲望、她们的身体。所有这些图像都从历史中消失了，尤其是在我们的生活中荡然无存。”

“所以这个场景可能会发生得有点突然，但不要忘记艺术创造记忆。我也想表现出愉悦，我们在玛莉安脸上看到的快乐。她出现一种表达的冲动，她的智慧引导她该看向何方，是她产生了绘画的想法。这是给女性的一次机会，当时在在(男性主导的)艺术家的工作室/工作室里，她们只是模特。然而这次，在这个私密环境中，她们抓住了这个机会，这就是当时女性制作艺术品的方式。"

“电影可以给我们集体记忆，把这些缺失的图像带到屏幕上。我们在电影里演绎堕胎的场景，这些屏幕上非惯常的场景。当你从未传送这些图像时会发生什么？电影也能带来集体记忆，这非常重要。”

“这一张是我在全片中最喜欢的画。但它尚未完成。”