谢谢光的空间赠送的剧场门票，在十一假期正式开始时走进上剧场，观看由黄圣依仙女和赵晓苏主演的《让我牵着你的手》。之前对契诃夫的了解只停留在部分他的文学作品，没想到他身上还有如此动人的爱情故事。第一次观剧的体验很棒，坐在了观众席C位。听着男女演员相互读信，在娓娓道来的声音里，像是走进了契诃夫和欧嘉对话的时间长
河。晓苏和黄圣依的台词都很有感染力，整场观看下来十分触动。

这个是成都小灶线下
当时看到这个机器人的时候，有多少感动到哭？
那时候开小灶的每一个线下打卡的小飞侠都好多啊，每次都感动哭
祝福的红绳挂满肖战立牌身上 开小灶把立牌加厚了又加厚，后来又挂满各种土特产。大家共同的心愿就是肖战顺顺利利。
所有的爱情故事都没肖战和小飞侠之间的感情动人。可以这么说吗？

【#BIFF2022# 独家现场报道】#陈可辛# 导演@Pete三姑丈 在#釜山电影节# ACFM上聊到他的歌舞片《如果·爱》《中国合伙人》，以及新公司Changin' Pictures的新作和愿景——

陈哲艺：你明明不是那么喜欢音乐剧，但是你却拍了《如果爱》？

陈可辛：老实讲，我是真的对音乐剧没爱，我根本不相信有人会唱着唱着歌就分手，而且我几乎看音乐剧好像都会睡着，但当时有人想要在中国做这样一部音乐剧电影，所以有了《如果爱》，这是一个做音乐剧的导演和演员之间的三角爱情故事，在这个情况下他们在电影里唱歌就不会打断故事情节发展，他们是作为音乐剧里的演员在唱歌，毕竟我必须让自己相信这部电影。在写剧本的时候，会发现很难抒发人物内心感受，需要加上画外音，但不能总是添加画外音，可是当你有了歌，歌就是你的画外音，它能帮助你向观众解释那些内心戏。

△ 关于《中国合伙人》

拍完《武侠》，2011年那阵子，我正对自己抱持怀疑态度，有点不知道何去何从，就在这时候我接到了一个剧本，那就是《中国合伙人》。我当时觉得这本子非常“陈可辛”，所以我接下了这个项目，而这部电影引起了内地观众强烈共鸣，我觉得这是一个相当有趣的例子，这就像是在告诉世人，当一部作品它是本土的、是个人的，那它就具有普遍性，所有中国人都以自己的方式经历过那个80年代，就像是在韩国的1988。所以当想要做一些全球性的东西，就应该从很个人的东西开始。

△ 关于2000年的Applause Pictures“泛亚洲”模式的后续：

陈可辛：我认为“恐惧”是能打破国界和语言壁垒的东西，我们拍《三更》的大主旨就是将本土演员介绍给其他地区，当你走进电影院是为了看金知云导演的韩国电影，为了看金憓秀你也同时看到了香港电影、泰国电影，基本上是（如果是韩国观众）你不会去买票看的导演、演员，跟朴赞郁、陈果、三池崇史拍也是同样的道理，我们用本土演员吸引当地的观众让他们来看到另外两地的作品，就是这么个概念。这概念能在“恐怖”体裁行得通，那相信在“爱情”体裁也可以。所以当时我们下一步计划就是要拍三地联合的爱情故事。我、许秦豪和岩井俊二，却没有人买账，我们仨要拍爱情故事却没人投资。（[允悲]）

陈哲艺：从Applause Pictures，到现在你的最新项目，到Changin' Pictures，你又再次把目光聚焦在了泛亚洲上面。

我觉得现在是正适合的时机吧，这是我开始于20年前还没完成的项目，老实说电影导演就是要干“脏活”的，导演是个艺术家但同时他要去协调协商确保电影制作，如果自己不去负责制作自己的电影，可能就会被其他混账来制作了。谁能比自己更爱护自己的电影呢，在这样的状况下，就需要建立一家公司去保护这个系统。

我记得有个记者朋友跟我说的话，他说我总是谈论泛亚洲，但其实有些东西足够好的话它甚至是泛世界的，而韩国人已经证明了这一点了，现如今世界已经用不一样的目光看亚洲的文化内容了，所以我觉得在我们彼此之间，不同文化之间能够有更多变化是好事。我并不只想说冲击好莱坞，更多是合作，其实这事情就是联合对抗个体。我想当导演们合作的话，能够创作出更多属于导演的电影，即使我们还是要面对市场、面对投资人、面对票房，但这片子负责剪辑的还是导演。这不仅仅是在亚洲，或许某一天还能是跟欧洲电影的合作。

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