#展览资源# 德国摄影师托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)当前在杜塞的北威州艺术收藏馆(K20)举办的大型个展上可看到两组以四、五十年代纽约和伦敦著名博物馆展览的黑白图像为基础的近期系列——《w.g.l.》(2017)的素材源自1958年伦敦白教堂美术馆举办的“杰克逊•波洛克1912-1956”特展,这是介绍当代艺术的最重要展览之一,同时也是波洛克去世不久后在英国举办的首场回顾展。《m.n.o.p.》(2013)所修改的是非具象绘画博物馆(即现在的纽约古根海姆博物馆)馆藏展区的装置照片,包括瓦西里•康定斯基和鲁道夫•鲍尔等艺术家的作品于1948年在博物馆的首栋大楼内展出。鲁夫以五十年代的色彩效果为参考,部分地通过数字方式将这些展厅装置照片着色并将其放大。出于对艺术家及其作品的尊重,照片中的艺术作品未经任何修改,相反,铺着地毯的地板、被遮上布料的墙壁和天花板均被上色。通过这种加工,他强调了四十至六十年代的展览审美,通过由此产生的抽象的彩色表面让我们意识到展览组织者的设计。所有这一切都和如今将展厅空间作为“白色立方体”的普遍观念相反。
在此重点以《w.g.l.》为例,浅析作为“摄影历史学家”的托马斯•鲁夫如何赋予档案图像以新的可见性——该系列的原始黑白照片由萨姆•兰伯特(Sam Lambert)。依照建筑和室内布置摄影的传统,兰伯特的广角摄影尤其捕捉了展览建筑的空间划分和对核心展品的陈列安置。对于波洛克作品彼时尚且不寻常的超大尺幅,美术馆馆长聘请建筑师竖起了由轻质混凝土砖砌成的墙,美术馆本身的墙面被蒙上深色布料,同时采用了由未加工木料制作的隔板墙。主展厅长边方向的天花板上挂着一条起伏的白色织物,窄边则被交叉的灰色地毯强调。鲁夫将这些装置照片的个别区域进行数字上色,最终作为42.6 x 60厘米的彩照打印。在鲁夫“专断”的色彩组成中,我们看到品红色的地毯、淡绿色的天花板织物或者和金黄天花板相映衬的紫色地板覆盖物。他所选取的色彩光谱和饱和度结合了五十年代的颜色审美,彩色区域的不透明度和饱和度强调了人工叠印效果,由此产生了一种偏抽象的色块组成。
凭借这种着色操作,鲁夫对档案摄影的身份进行了磋商。最重要的是,这组作品从总体上来看援用了黑白与彩色的对立性,这在早期极大地影响着摄影的讨论,在杜塞尔多夫艺术学院所谓的贝歇摄影学派(Becher-Schule)中同样如此。鲁夫最早的作品《室内》(Interieur 1A)也同时采用了黑白与彩色两种拍摄方式(图11/12),这一点非常独特,反映出鲁夫当时的同学圈中对黑白摄影的重视。同时,众所周知的是,鲁夫也是贝歇班上尝试彩色摄影的第一个人。“黑白的真相”是对历史(档案)摄影的典型描述,德国艺术史学家彼得•盖默(Peter Geimer)也提到长期以来尤其被黑白摄影所决定的“历史的想象空间”。就鲁夫的系列作品而言,黑白美学的成功进程在二十世纪前三十余年和战后时期极大地受到摄影的刺激,这在文化史上同样具有重要意义——在此,相较于技术条件,和关于“现代性”的意识形态形象的关系更加密切。
在此附这两组作品的完整现场实拍,获取方式见底下[来] 之后我还将陆续发布和介绍托马斯•鲁夫这次大型展览的其它系列作品,感兴趣可持续关注我的艺术平台https://t.cn/EAiGw5q 望转发[来]
在此重点以《w.g.l.》为例,浅析作为“摄影历史学家”的托马斯•鲁夫如何赋予档案图像以新的可见性——该系列的原始黑白照片由萨姆•兰伯特(Sam Lambert)。依照建筑和室内布置摄影的传统,兰伯特的广角摄影尤其捕捉了展览建筑的空间划分和对核心展品的陈列安置。对于波洛克作品彼时尚且不寻常的超大尺幅,美术馆馆长聘请建筑师竖起了由轻质混凝土砖砌成的墙,美术馆本身的墙面被蒙上深色布料,同时采用了由未加工木料制作的隔板墙。主展厅长边方向的天花板上挂着一条起伏的白色织物,窄边则被交叉的灰色地毯强调。鲁夫将这些装置照片的个别区域进行数字上色,最终作为42.6 x 60厘米的彩照打印。在鲁夫“专断”的色彩组成中,我们看到品红色的地毯、淡绿色的天花板织物或者和金黄天花板相映衬的紫色地板覆盖物。他所选取的色彩光谱和饱和度结合了五十年代的颜色审美,彩色区域的不透明度和饱和度强调了人工叠印效果,由此产生了一种偏抽象的色块组成。
凭借这种着色操作,鲁夫对档案摄影的身份进行了磋商。最重要的是,这组作品从总体上来看援用了黑白与彩色的对立性,这在早期极大地影响着摄影的讨论,在杜塞尔多夫艺术学院所谓的贝歇摄影学派(Becher-Schule)中同样如此。鲁夫最早的作品《室内》(Interieur 1A)也同时采用了黑白与彩色两种拍摄方式(图11/12),这一点非常独特,反映出鲁夫当时的同学圈中对黑白摄影的重视。同时,众所周知的是,鲁夫也是贝歇班上尝试彩色摄影的第一个人。“黑白的真相”是对历史(档案)摄影的典型描述,德国艺术史学家彼得•盖默(Peter Geimer)也提到长期以来尤其被黑白摄影所决定的“历史的想象空间”。就鲁夫的系列作品而言,黑白美学的成功进程在二十世纪前三十余年和战后时期极大地受到摄影的刺激,这在文化史上同样具有重要意义——在此,相较于技术条件,和关于“现代性”的意识形态形象的关系更加密切。
在此附这两组作品的完整现场实拍,获取方式见底下[来] 之后我还将陆续发布和介绍托马斯•鲁夫这次大型展览的其它系列作品,感兴趣可持续关注我的艺术平台https://t.cn/EAiGw5q 望转发[来]
#认识我们身边的植物#版纳秋海棠Begonia xishuangbannaensis W.G. Wang & L.J. Jiang
2019年11月,中国科学院西双版纳热带植物园工作人员在西双版纳州勐海县开展“西双版纳地区本土植物全覆盖保护计划”目标植物调查工作时,发现一秋海棠科Begoniaceae秋海棠属Begonia疑似新种,通过查阅文献和相近种模式标本对比,最终确认该物种为一新种,并根据它的发现地将其命名为版纳秋海棠Begonia xishuangbannaensis。
由于版纳秋海棠的产地靠近风电场,人为干扰较为严重。如果不采取更加有效的保护措施,该物种很有可能在将来有灭绝的风险。
资料提供:中国科学院西双版纳热带植物园
2019年11月,中国科学院西双版纳热带植物园工作人员在西双版纳州勐海县开展“西双版纳地区本土植物全覆盖保护计划”目标植物调查工作时,发现一秋海棠科Begoniaceae秋海棠属Begonia疑似新种,通过查阅文献和相近种模式标本对比,最终确认该物种为一新种,并根据它的发现地将其命名为版纳秋海棠Begonia xishuangbannaensis。
由于版纳秋海棠的产地靠近风电场,人为干扰较为严重。如果不采取更加有效的保护措施,该物种很有可能在将来有灭绝的风险。
资料提供:中国科学院西双版纳热带植物园
Striking Gold
Nowhere is the fine art of metal leaf production more refined than it is in Kanazawa, Ishikawa Prefecture. At Hakuichi, craftsmen use traditional techniques to make materials and products that continue to appeal to contemporary tastes.https://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/html/201606/201606_11_en.html
Nowhere is the fine art of metal leaf production more refined than it is in Kanazawa, Ishikawa Prefecture. At Hakuichi, craftsmen use traditional techniques to make materials and products that continue to appeal to contemporary tastes.https://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/html/201606/201606_11_en.html
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