[紫金草]任何得到都有代价，任何野心的实现都需点滴的积累。记住是自己选的，也就不要有怨言。有的事情让我们很是无助，有的事情让我们很是无语，可是不管是你遇到怎样的艰难，能否挺过去，取决于对自己的信心。换个角度看问题：毛毛虫所谓的世界末日，恰恰就是蝴蝶破茧而出的充满阳光的时刻。#温柔##人生哲理#
《设计的意义》
1. 制式化的演示萦绕着一股空洞感。有意义的演示都是为客户专门设计的一 一为了一个特定的目的，为了一个特定的人。设计师所面对的最困难可能就是如何去演示一个新的创意。这里的“如何”不仅仅是一个设计问题，还有对新颖事物的追求。一个设计师所做的每一件事都是在展示一些东西一一不仅要考虑如何向一位感兴趣的听众(客户、读者、受众)解释(展示)一个特定的设计，还要解释这个设计如何在市场中让大众理解。不是所有的任务都那么有趣。人们期待设计师能从最平凡的主题中得到灵感，不管是一匹漂亮的赛马还是一条死鱼。主题本身并不总是能给人带来灵感。起到决定性作用的往往是相关的创意和对创意的表达。
2. 相反地，要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是使用期，而是品质。
3. 当我们提到形式时，不能回避价值。形式可能会强调、混淆，甚至改变涵义；它从来不是处在真空中。而内容，也从未隐藏于形式背后：它越是努力隐藏，越是作为缺席的实质显现出来。
4. 革新并不总是、也没有必要一定是显著的改变。一个设计作品，即便 只是在表现形式上出人意料，那么它就是革新性的。革新的结果更多时候是克制而非自由的产物。它受制于文化局限、资金和材料匮乏、产品的性能以及市场需求。 革新的对立面是时髦、虚伪和胆怯。它能够认清真实与虚假。它吊起受众的胃口，激发人们思考，强化作品的意义，引起兴趣，它是更好的设计与更好的生意的核心。
5. 这种品质很难去定义，但当我们看到拥有这种品质的作品，多少都能直觉地感受到它的存在。这和普遍意义上的美、品位或风格几乎没有关系，更无关地位、名望或奢侈。它体现在得体和自律的氛围中。品质要权衡各种关系，处理平衡、对比、和谐以及形式和功能元素之间的转换和丰富。 进一步来说，品质关乎创意而非技术，关乎长远而非眼前，关乎精确而非挑剔，关乎简单而非空洞，关乎微妙而非喧闹，关乎敏感而非伤感。
6. 要理解设计的意义，我们就得认识到这条贯穿于绘画艺术、建筑、工 业和平面设计的共同主线。同时我们还要理解形式与内容在复杂的设计过程中所扮演的角色，并且认识到，设计也是评论、是观点，是一种视角，是一份社会责任。 设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑;设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。设计就是把散文变成诗歌。设计增强我们的洞察力、加深我们的体验，并拓展我们的视野。设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。我们将会看到，设计也会造成混乱和困惑。欺骗性的设计往往比善意的设计更能打动人，设计的众多面具之一就是诱惑。
7. 每一件事物都拥有形式，或好或坏，或讨喜或讨厌:即使是装饰品， 也具有一种不知所云的形式。没有什么东西是无形的。形式与内容相互作用，两者相互依赖。当形式操纵着内容时，内容也决定了这种操纵的实质。对于结构主义者或解构主义者，正如对于保守主义者或先锋主义者，有好的形式，也有坏的形式。当我们提到形式时，不能回避价值。形式可能会强调、混淆，甚至改变涵义;它从来不是处在真空中。而内容，也从未隐藏于形式背后:它越是努力隐藏，越是作为缺席的实质显现出来。
8. 专业人士的工作就是区分“情绪与事实，激情与思虑”，区分象征性的事物与真实的事物。仅凭营销人员总结出来的群众意见是无法替代创意的诠释的。我们的所见就是所为，因为背后有对的或是错的人在做决策。
9. 一个logo扮演的基本角色就是指示，简洁即它的手段。一个复杂、挑剔或模糊的设计蕴含着一个自我毁灭性的机制。那些写实性的说明根本做不到大多数人想象中的事情。这只会增加指示难度，将“信息”变得更晦涩。一个logo，首先要告诉人们的是“是谁”，而不是“是什么”，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。我们中的大多数人都坚信一个logo的主体应该取决于它业务或者服务的类型。谁是受众群体?它是如何推广的?媒介是什么?这些オ是我们需要考虑的问题。一个动物logo也许只适合某个类别，但这也意味着它可能不适合其他类别。
10. 品质关乎创意而非技术，关乎长远而非眼前，关乎精确而非挑别，关乎简单而非空洞，关乎微妙而非喧闹，关乎敏感而非伤感。
1. 制式化的演示萦绕着一股空洞感。有意义的演示都是为客户专门设计的一 一为了一个特定的目的，为了一个特定的人。设计师所面对的最困难可能就是如何去演示一个新的创意。这里的“如何”不仅仅是一个设计问题，还有对新颖事物的追求。一个设计师所做的每一件事都是在展示一些东西一一不仅要考虑如何向一位感兴趣的听众(客户、读者、受众)解释(展示)一个特定的设计，还要解释这个设计如何在市场中让大众理解。不是所有的任务都那么有趣。人们期待设计师能从最平凡的主题中得到灵感，不管是一匹漂亮的赛马还是一条死鱼。主题本身并不总是能给人带来灵感。起到决定性作用的往往是相关的创意和对创意的表达。
2. 相反地，要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是使用期，而是品质。
3. 当我们提到形式时，不能回避价值。形式可能会强调、混淆，甚至改变涵义；它从来不是处在真空中。而内容，也从未隐藏于形式背后：它越是努力隐藏，越是作为缺席的实质显现出来。
4. 革新并不总是、也没有必要一定是显著的改变。一个设计作品，即便 只是在表现形式上出人意料，那么它就是革新性的。革新的结果更多时候是克制而非自由的产物。它受制于文化局限、资金和材料匮乏、产品的性能以及市场需求。 革新的对立面是时髦、虚伪和胆怯。它能够认清真实与虚假。它吊起受众的胃口，激发人们思考，强化作品的意义，引起兴趣，它是更好的设计与更好的生意的核心。
5. 这种品质很难去定义，但当我们看到拥有这种品质的作品，多少都能直觉地感受到它的存在。这和普遍意义上的美、品位或风格几乎没有关系，更无关地位、名望或奢侈。它体现在得体和自律的氛围中。品质要权衡各种关系，处理平衡、对比、和谐以及形式和功能元素之间的转换和丰富。 进一步来说，品质关乎创意而非技术，关乎长远而非眼前，关乎精确而非挑剔，关乎简单而非空洞，关乎微妙而非喧闹，关乎敏感而非伤感。
6. 要理解设计的意义，我们就得认识到这条贯穿于绘画艺术、建筑、工 业和平面设计的共同主线。同时我们还要理解形式与内容在复杂的设计过程中所扮演的角色，并且认识到，设计也是评论、是观点，是一种视角，是一份社会责任。 设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑;设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。设计就是把散文变成诗歌。设计增强我们的洞察力、加深我们的体验，并拓展我们的视野。设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。我们将会看到，设计也会造成混乱和困惑。欺骗性的设计往往比善意的设计更能打动人，设计的众多面具之一就是诱惑。
7. 每一件事物都拥有形式，或好或坏，或讨喜或讨厌:即使是装饰品， 也具有一种不知所云的形式。没有什么东西是无形的。形式与内容相互作用，两者相互依赖。当形式操纵着内容时，内容也决定了这种操纵的实质。对于结构主义者或解构主义者，正如对于保守主义者或先锋主义者，有好的形式，也有坏的形式。当我们提到形式时，不能回避价值。形式可能会强调、混淆，甚至改变涵义;它从来不是处在真空中。而内容，也从未隐藏于形式背后:它越是努力隐藏，越是作为缺席的实质显现出来。
8. 专业人士的工作就是区分“情绪与事实，激情与思虑”，区分象征性的事物与真实的事物。仅凭营销人员总结出来的群众意见是无法替代创意的诠释的。我们的所见就是所为，因为背后有对的或是错的人在做决策。
9. 一个logo扮演的基本角色就是指示，简洁即它的手段。一个复杂、挑剔或模糊的设计蕴含着一个自我毁灭性的机制。那些写实性的说明根本做不到大多数人想象中的事情。这只会增加指示难度，将“信息”变得更晦涩。一个logo，首先要告诉人们的是“是谁”，而不是“是什么”，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。我们中的大多数人都坚信一个logo的主体应该取决于它业务或者服务的类型。谁是受众群体?它是如何推广的?媒介是什么?这些オ是我们需要考虑的问题。一个动物logo也许只适合某个类别，但这也意味着它可能不适合其他类别。
10. 品质关乎创意而非技术，关乎长远而非眼前，关乎精确而非挑别，关乎简单而非空洞，关乎微妙而非喧闹，关乎敏感而非伤感。
“难道做自己想做的事，生活在你喜欢的环境中，保持平和的心态，就是作践自己吗？
做一个一年有一万英镑收入的外科大夫，拥有漂亮的妻子，就是成功吗？
我想，对这个问题的回答取决于你赋予生活什么样的含义，你对社会要尽什么样的义务，以及你对自己有什么样的要求。”
做一个奔向月亮的人很伟大，他注重自我实现。我的微博签名是人类因为追求梦想而伟大，现在月亮就是提升自己，赚够家人和自己的养老钱，再去实现育人的梦想。#微博贴纸#
做一个一年有一万英镑收入的外科大夫，拥有漂亮的妻子，就是成功吗？
我想，对这个问题的回答取决于你赋予生活什么样的含义，你对社会要尽什么样的义务，以及你对自己有什么样的要求。”
做一个奔向月亮的人很伟大，他注重自我实现。我的微博签名是人类因为追求梦想而伟大，现在月亮就是提升自己，赚够家人和自己的养老钱，再去实现育人的梦想。#微博贴纸#
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