日本家电风光不再，根源问题就是日本的老龄化。
 
想当初日本家电风靡全球，背后是日本制造业的崛起和日本经济的辉煌。可如今日本经济倒退回三十年前，日本家电也早已风光不再，地位逐渐被中国家电所取代。
 
就像是日本三菱，2008年退出了洗衣机和手机领域；2011年松下变卖了冰箱和洗衣机业务；2017年东芝变卖了电视业务……现如今市场上已经很少能够看到日本家电的身影，而日本的世界500强企业，2000年的时候还有100多家，可到了2022年就只剩下了47家，少了一半都不止。
 
而日本家电业之所以会出现整体的衰落，根源问题就是日本的老龄化。老龄化带来的不仅是年轻人的减少，还有社会总体缺乏活力。很多日本的老年人十分守旧，不喜欢接受新生事物。这也导致日本的科技发展很难搞创新，因为即使搞了，消费者也不买账。而且在日本消费市场由于年轻人比较少，几乎就是老年人起主导作用。企业都是按老年人的想法生产产品，怎么可能适应世界潮流呢？
 
而且这种现象不仅存在于消费领域，在日本企业内部也同样如此。再加上日本企业内论资排辈问题严重，年轻人即使有想法，也没有权利做出任何改变。
 
世界发展的浪潮不会站在原地等你。日本的家电或许品质依然很好，但由于失去了创新能力，所以也像一个暮气沉沉的老人一样，“新陈代谢”缓慢，最终难以逃脱被时代抛弃的结局。
 
这也给我们的企业提了个醒，创新是企业发展的动力。只有紧抓核心技术，紧跟时代潮流，才能永远立于不败之地！
 
不知道大家怎么看呢？

这么跟你说吧，不止美国正界，美国军方，北约，日本这些国家和组织，都把我国列为潜在的对手或者真正的对手。不过那又如何？现阶段的应对方式不是一直戒急用忍一直在用所谓战略定力吗？

中美关系本来就不是红裤衩二极管大棋党定义的“敌对关系”，敌对是指有敌意的关系，你不消灭对方，对方就会想办法消灭你，而僵化是一种冷冻不动的关系。僵化关系指原来灵活的关系僵住了，绷紧了。僵化关系，虽然没有敌对的关系那么严重，但也是相互心存不满，不会采取敌对手段也不会亲近沟通。如果相互之间增加一个负面的作用力，僵化关系才有可能变成敌对关系，同时僵化关系要想缓和只有时间是不够的，还需要借助于外部事件力量。

中美目前的关系，构不上“敌对”，谈“僵化”或许才更贴切一些。在美方的定义中，则称之为“竞争关系”。但是我国一直反对这种定义。

有些事情，选择某种处理方式以后，正常的关系就会变成竞争关系，但是资源是有限的，一方强就意味着另一方会弱，一方得，另一方就会失。竞争也就是不惜牺牲他人的利益来获得个人的利益。不过竞争也分为正当竞争与不正当竞争，通过正常的方式方法进行的竞争就是正当竞争，通过非法不正当的手段进行竞争行为就是不正当竞争。竞争有时候也可能导致二方受损而第三方得利的现象，有些竞争越竞越加剧，而有此竞争逐渐变成合作竞争关系，也就是竞合关系。在同一生态价值链中通过竞争各取所需，各有各的核心优势壁垒，也有合作的部分共生共存。竞合关系也需要双方的思想高度一致，从全局进行思考与布局，如果一方只计一时得失，那永远也实现不了竞合的生态格局。

简而言之，中美关系既不是盟友（当然也不是朋友），暂时也不算真正的敌人，而是利益相关国的关系吧。为什么这么说呢？原因很简单：第一，中国与美国，一个是最大的发展中国家，另一个则是最大的发达国家，对世界的发展都具有相当大的影响力。第二，两国彼此间的贸易等方面都是拥有很多的共同利益，但是彼此间又是有很大的利益分歧；第三，美国一直以霸权主义横行世界，就对“修昔底德陷阱”这种论调十分信奉，担心我国崛起后，必然要挑战他们，所以一直用冷战思维来看待我国的发展。

归根结底，还是因为中美两国的制度与社会意识形态的不同，这是一个比较根源的原因。

沈青：本名潘培芳，1969年出生于安徽蚌埠。研修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，安徽省美术家协会会员，蚌埠市中国画学会理事。中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长，清华美院美术理论研究与书画创作高研班执行导师，北京圣融美术院副院长、执行导师，文旅部中国民族艺术研究院特聘画家。作品十多次入选中国文联、中国美协主办的国家级展览并多次获奖。多幅作品被国内外艺术机构及私人藏家收藏。作品曾刊登发表于多家媒体杂志。2019年作品两次在安徽省美术大展中获优秀奖。同年获得蚌埠市市委宣传部及文联颁发的首届社会科学文学艺术奖二等奖。2019年被授予“文艺志愿服务先进个 人”荣誉称号。2019年新冠疫情期间，作品多次捐赠援鄂抗疫医务工作者。2020年作品参加雅昌艺术义拍，所得善款全部捐赠“武汉华中科技大学同济医学院附属协和医院”。人物画，设色者多，但今人画家多以灰调为主，少有重彩人物画。如此原因，多因现在流行的高级灰概念造成的。也造成了人物画现在的“以灰为美”的现状。所以，市场上的人物画，画面多灰蒙蒙，惨淡无光，缺少了生命的激情，缺少了生活热情。“灰”是可以缓解视觉疲劳，可以柔和地表现美，但是，“灰”亦可以产生消极，产生忧郁，产生如果观之时间太长，是可以影响观赏者心情和心理的。再高级的灰都不会脱离这个问题。因而，人物画的重彩和纯色的运用才是高级，只是，色的把握难度有点高。对色彩研究不深者很容易画的画面火气太重，显得庸俗。但是，如果对色有深入研究者，画面无论用色多重、多纯，亦会是自然现象之美，视觉亦是和谐，心理反射和引起的共鸣，为积极、健康、阳光与欢乐。沈青老师笔下的人物画，对于人物本身画的真与不真、似与不似，不是沈青老师的艺术表现和追求，而是更加地强调画面的人文性、艺术性和笔墨的趣意。因此，沈青老师创作的人物画，每一幅都是用丰富变化的笔墨，把抒情与画面的韵味，把自己对自然与现实世界的感悟与认知等所呈现。故而，以人文来造型，用笔墨的趣意来表现人物画，成为了沈青老师人物画的性格和艺术观点。