本期上新主题是我们筹备了很久的瞒天过海美人计系列，还有几件软fufu的秋日少女款，总计十三款，这期款式不多，老规矩全文字，我尽量简略，麻烦大家辛苦对照下了，实在嫌太长可以按标序看自己想入的款，满减今晚结束嗷！
1.首先来本期我最爱—瞒天过海大女主黑裙！
灵感源于安妮海瑟薇的一条包身红裙，优点我说过无数次了，自己往前翻，实话说这条裙子更适合微胖或者胳膊有拜拜肉的女孩，上身秒瘦20斤，太瘦的姐妹穿着会薄得像纸片人，容易撑不起来。
裙子完全不挑人，有胸垫，胸垫有点聚拢效果，不用穿内衣，平胸自己加波波小姐，最完美的是直接藏副乳！大货额外加了后绑带，溜肩也不用担心掉，平肩可以不用系绑带，肩部有防滑条，肩膀要掉不掉也是欲语还休的美，小个子需要去自己改一下下摆长度，8cm内不会改变版型，其他真是没有任何缺点！值得人手一条！
上半身无弹性，臀围微弹，可拉伸5-8cm左右，所以非常适合梨形身材，根据腰围选码就行，强烈建议大家都买回去试穿一下，反正不满意可以退，这款上新当天就卖到500+了给我吓到赶紧去安排补单！所以小刘说款才晚了些，见谅！
2.Debbie款落雪繁星黑白混色马海毛大衣
和黑裙搭配一套的效果绝了！这个黑中夹白的面料是我们独家开发的，看起来像冬日黑夜里簌簌落下的雪花，特别浪漫，更有种“朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消”的味道
看有人说好看但是太贵，因为面料是全独家开发，面料单价也非常高，所以我们只定了几十件现货，我也不指望卖的好，高端线就是自己做着开心就好啦
3.Helena款银线鱼骨胸衣
维多利亚时代的胸衣结构，两侧拼接夜空黑醋酸，造成的视觉误差超显腰细！看起来腰围只有那么一丁点儿！肩带是自行绑带的蝴蝶结，可自行调节。可以打蝴蝶结也可以系成挂脖后绑带，鱼骨只做到了腰部的位置，腰下延长的部分只有一块软布片，不用担心坐下会戳到自己
前胸银线提花是进口面料，我们都包圆了，总计可以做五百来件，售完无补
4.复古年代黑半裙
非常适合秋冬的一款半裙，里面穿个羊毛袜就足够保暖。立体裁剪，腰线收的特别美，八个褶位更显蜂腰肥臀，小个子需要裁一下之外没有任何缺点～
5.探戈舞曲黑丝绒连衣裙
丝绒和小黑裙碰撞带来的复古氛围，谁穿都不会出错的一条裙子，穿上就想跳一首探戈舞曲，让我想起闻香识女人的那条挂脖小黑裙
版型收腰包臀，特别显瘦，有胸棉设计，不用穿内衣，桃心领不会太过暴露但也不会过于死板，闭眼入的一条小黑裙！
面料偏厚，现在这个季节穿正好，可以搭配黑丝袜，裙子弹性非常好，为了显瘦可以刻意选小一码
6.凯特款豹纹大衣
超喜欢的一件大衣，来自意大利RAFANNELLI原包进口的豹纹顺毛呢料，一般豹纹都太过狂野，但这款面料保留凯特同款的野性，豹纹图案在基础上增大 ，黑色所占的部分变多后，中和了豹纹的张扬，保留了原生态豹纹的野性美，却去除了黄色调带来的俗气，搭配瞒天过海大女主黑裙，张扬又肆意！敢驾驭的来
7.玫粉豹纹大衣
除了基础常规的咖色款，我们还添了一个玫色款，瞬间从豹纹的张扬转变成蛇蝎美人的调调，冷艳感十足！这个比较挑人，走冷艳野性风格的辣妹们来！
8.Debbie款香槟白金醋酸风衣
重磅醋酸缎，高贵又显贵，袖口的排褶绝了，一下子区别于普通款缎面风衣，华丽精致又充满女人味，又有点像年初刘诗诗穿的那款tods缎面风衣，喜欢XIAO LI高端款的客户必入
香槟白金这个色不多说，浓郁且迷人，优雅又矜贵，相比冰川蓝更加日常稳重，什么场合穿都不会出错，注意，最小码是按照160身高左右设置的小个子尺码，其他根据平时尺码选择即可
9.冰川蓝醋酸风衣
这个颜色，是让我直拍大腿的美丽绝妙，且无敌显白，有人问到底偏蓝还是偏绿，我只能说就是个显白的蓝绿色，穿上后脸唰的一下就亮了的那种！出片率简直了，穿上秒变清冷美人
10.雾紫晚霞仿真丝衬衣
粉丝点菜的款，衬衫的版型是偏宽松的，扎进半裙正式又通勤。而搭配银河裤就是偏休闲的感觉，不会那么板正。一开始衬衫只做了个雾紫色，拍照后感觉版型和拍出来的照片感觉都很不错，临时又加了个月光银灰，更日常百搭
11.月光银灰仿真丝衬衣
宽松款上衣，完全不挑身材！想让XIAO LI增加xl码和xxl码的可以入！不限三围，腰围90cm以内都能穿！
12.银河裤
跟月光灰衬衣是本期通勤款最佳拍档，腰部设计特别显腰臀比，也是我最近通勤最常穿的一条，上面搭配店里的银灰开衫！简单大方直筒裤型，超舒服，正适合广东现在的天气。压褶面料却能在视觉上很好的拉长腿型，走起路来英姿煞爽，而且银灰色比起黑色更多了复古感，所以只做了银灰色
裤长偏长一点，拍前注意尺码
13.粉花呢套装
穿上感觉自己心情的甜蜜值瞬间飙升的花呢套装，想立马去迪士尼与琳娜贝尔合照！和那套联名款薄荷巧克力不同，这套穿上仿佛周身都在冒着粉色泡泡，浪漫的多巴胺像是藏不住似的往外冒，变成了八音盒里的舞蹈小人儿，娇俏的迷人，忍不住唱歌跳舞转圈圈
裙子为了俏皮可爱的效果，做的偏短一点，但我168穿个打底裤就还好，天冷了可以搭配白色羊毛袜～
14.芍药粉紫连衣裙
莫兰迪色系的粉紫色，像茶园里盛开的芍药，高贵清冷又不喧宾夺主。实物比我拍得好看很多，容易偏光所以导致有色差，拍了很多图最终能用的只有几张。穿上后皮肤会瞬间白几个度，垂坠感十足的料子配上长裙的版型，整个人看起来特别有灵气儿，忍不住拎起裙摆跳芭蕾的的雀跃感，小助理都评价像是艺术学院的漂亮女生会穿的漂亮裙子！
裙子偏长，注意尺码，小个子不适合这个版型哦，以及更适合白皮，黄黑皮不建议购买
15.八音盒粉紫碎花连衣裙
水彩感氛围浓郁的连衣裙，设计部自行开发的印花，颜色浅淡就调了好几版，本来想八月底上，开发太慢才拖到现在，蜜桃粉掺入暖橘和浅紫，如水彩画一般，上身后特别仙气，宛如走出莫奈画作的油画少女，若即若离似真似幻地隐没在幽林晨雾中，所有元素的结合满足了一切对美好浪漫的想象
弹性超大，不挑身材，不限三围，对于这个季节来说是偏薄了一点，但适合穿在大衣里面，小个子需裁剪
16.三色针织套装
非常温暖保暖的三色针织套装，穿上后感觉自己像一只吃饱的可爱小熊。针织套装很容易显得臃肿，所以上衣做了大v领，露出大片锁骨，视觉上更显瘦，我喜欢扒拉下来当一字肩穿，针织的扭花织法不显单调，特别有法式浪漫的感觉！
裙子包臀，和宽松的上衣下摆形成对比，注意！裙子是刻意做了毛绒绒的起球效果～
17. 一般马海毛都很扎，但这款含有软软的羊驼毛，所以我个人觉得不太扎，但敏感皮肤慎拍哦
18.浓郁的深墨绿是属于秋日的浪漫，上身非常显白，深色也耐脏，更适合大多数亚洲人
肉粉色像软糯的糖炒栗子，成熟温婉又带着点小俏皮
其中我最喜欢的还是法式莫奈灰，最温柔也是最挑人的一个色～大家根据喜好选择
祝大家购物愉快嗷！ #小刘说款#
1.首先来本期我最爱—瞒天过海大女主黑裙！
灵感源于安妮海瑟薇的一条包身红裙，优点我说过无数次了，自己往前翻，实话说这条裙子更适合微胖或者胳膊有拜拜肉的女孩，上身秒瘦20斤，太瘦的姐妹穿着会薄得像纸片人，容易撑不起来。
裙子完全不挑人，有胸垫，胸垫有点聚拢效果，不用穿内衣，平胸自己加波波小姐，最完美的是直接藏副乳！大货额外加了后绑带，溜肩也不用担心掉，平肩可以不用系绑带，肩部有防滑条，肩膀要掉不掉也是欲语还休的美，小个子需要去自己改一下下摆长度，8cm内不会改变版型，其他真是没有任何缺点！值得人手一条！
上半身无弹性，臀围微弹，可拉伸5-8cm左右，所以非常适合梨形身材，根据腰围选码就行，强烈建议大家都买回去试穿一下，反正不满意可以退，这款上新当天就卖到500+了给我吓到赶紧去安排补单！所以小刘说款才晚了些，见谅！
2.Debbie款落雪繁星黑白混色马海毛大衣
和黑裙搭配一套的效果绝了！这个黑中夹白的面料是我们独家开发的，看起来像冬日黑夜里簌簌落下的雪花，特别浪漫，更有种“朝来试看青枝上，几朵寒酥未肯消”的味道
看有人说好看但是太贵，因为面料是全独家开发，面料单价也非常高，所以我们只定了几十件现货，我也不指望卖的好，高端线就是自己做着开心就好啦
3.Helena款银线鱼骨胸衣
维多利亚时代的胸衣结构，两侧拼接夜空黑醋酸，造成的视觉误差超显腰细！看起来腰围只有那么一丁点儿！肩带是自行绑带的蝴蝶结，可自行调节。可以打蝴蝶结也可以系成挂脖后绑带，鱼骨只做到了腰部的位置，腰下延长的部分只有一块软布片，不用担心坐下会戳到自己
前胸银线提花是进口面料，我们都包圆了，总计可以做五百来件，售完无补
4.复古年代黑半裙
非常适合秋冬的一款半裙，里面穿个羊毛袜就足够保暖。立体裁剪，腰线收的特别美，八个褶位更显蜂腰肥臀，小个子需要裁一下之外没有任何缺点～
5.探戈舞曲黑丝绒连衣裙
丝绒和小黑裙碰撞带来的复古氛围，谁穿都不会出错的一条裙子，穿上就想跳一首探戈舞曲，让我想起闻香识女人的那条挂脖小黑裙
版型收腰包臀，特别显瘦，有胸棉设计，不用穿内衣，桃心领不会太过暴露但也不会过于死板，闭眼入的一条小黑裙！
面料偏厚，现在这个季节穿正好，可以搭配黑丝袜，裙子弹性非常好，为了显瘦可以刻意选小一码
6.凯特款豹纹大衣
超喜欢的一件大衣，来自意大利RAFANNELLI原包进口的豹纹顺毛呢料，一般豹纹都太过狂野，但这款面料保留凯特同款的野性，豹纹图案在基础上增大 ，黑色所占的部分变多后，中和了豹纹的张扬，保留了原生态豹纹的野性美，却去除了黄色调带来的俗气，搭配瞒天过海大女主黑裙，张扬又肆意！敢驾驭的来
7.玫粉豹纹大衣
除了基础常规的咖色款，我们还添了一个玫色款，瞬间从豹纹的张扬转变成蛇蝎美人的调调，冷艳感十足！这个比较挑人，走冷艳野性风格的辣妹们来！
8.Debbie款香槟白金醋酸风衣
重磅醋酸缎，高贵又显贵，袖口的排褶绝了，一下子区别于普通款缎面风衣，华丽精致又充满女人味，又有点像年初刘诗诗穿的那款tods缎面风衣，喜欢XIAO LI高端款的客户必入
香槟白金这个色不多说，浓郁且迷人，优雅又矜贵，相比冰川蓝更加日常稳重，什么场合穿都不会出错，注意，最小码是按照160身高左右设置的小个子尺码，其他根据平时尺码选择即可
9.冰川蓝醋酸风衣
这个颜色，是让我直拍大腿的美丽绝妙，且无敌显白，有人问到底偏蓝还是偏绿，我只能说就是个显白的蓝绿色，穿上后脸唰的一下就亮了的那种！出片率简直了，穿上秒变清冷美人
10.雾紫晚霞仿真丝衬衣
粉丝点菜的款，衬衫的版型是偏宽松的，扎进半裙正式又通勤。而搭配银河裤就是偏休闲的感觉，不会那么板正。一开始衬衫只做了个雾紫色，拍照后感觉版型和拍出来的照片感觉都很不错，临时又加了个月光银灰，更日常百搭
11.月光银灰仿真丝衬衣
宽松款上衣，完全不挑身材！想让XIAO LI增加xl码和xxl码的可以入！不限三围，腰围90cm以内都能穿！
12.银河裤
跟月光灰衬衣是本期通勤款最佳拍档，腰部设计特别显腰臀比，也是我最近通勤最常穿的一条，上面搭配店里的银灰开衫！简单大方直筒裤型，超舒服，正适合广东现在的天气。压褶面料却能在视觉上很好的拉长腿型，走起路来英姿煞爽，而且银灰色比起黑色更多了复古感，所以只做了银灰色
裤长偏长一点，拍前注意尺码
13.粉花呢套装
穿上感觉自己心情的甜蜜值瞬间飙升的花呢套装，想立马去迪士尼与琳娜贝尔合照！和那套联名款薄荷巧克力不同，这套穿上仿佛周身都在冒着粉色泡泡，浪漫的多巴胺像是藏不住似的往外冒，变成了八音盒里的舞蹈小人儿，娇俏的迷人，忍不住唱歌跳舞转圈圈
裙子为了俏皮可爱的效果，做的偏短一点，但我168穿个打底裤就还好，天冷了可以搭配白色羊毛袜～
14.芍药粉紫连衣裙
莫兰迪色系的粉紫色，像茶园里盛开的芍药，高贵清冷又不喧宾夺主。实物比我拍得好看很多，容易偏光所以导致有色差，拍了很多图最终能用的只有几张。穿上后皮肤会瞬间白几个度，垂坠感十足的料子配上长裙的版型，整个人看起来特别有灵气儿，忍不住拎起裙摆跳芭蕾的的雀跃感，小助理都评价像是艺术学院的漂亮女生会穿的漂亮裙子！
裙子偏长，注意尺码，小个子不适合这个版型哦，以及更适合白皮，黄黑皮不建议购买
15.八音盒粉紫碎花连衣裙
水彩感氛围浓郁的连衣裙，设计部自行开发的印花，颜色浅淡就调了好几版，本来想八月底上，开发太慢才拖到现在，蜜桃粉掺入暖橘和浅紫，如水彩画一般，上身后特别仙气，宛如走出莫奈画作的油画少女，若即若离似真似幻地隐没在幽林晨雾中，所有元素的结合满足了一切对美好浪漫的想象
弹性超大，不挑身材，不限三围，对于这个季节来说是偏薄了一点，但适合穿在大衣里面，小个子需裁剪
16.三色针织套装
非常温暖保暖的三色针织套装，穿上后感觉自己像一只吃饱的可爱小熊。针织套装很容易显得臃肿，所以上衣做了大v领，露出大片锁骨，视觉上更显瘦，我喜欢扒拉下来当一字肩穿，针织的扭花织法不显单调，特别有法式浪漫的感觉！
裙子包臀，和宽松的上衣下摆形成对比，注意！裙子是刻意做了毛绒绒的起球效果～
17. 一般马海毛都很扎，但这款含有软软的羊驼毛，所以我个人觉得不太扎，但敏感皮肤慎拍哦
18.浓郁的深墨绿是属于秋日的浪漫，上身非常显白，深色也耐脏，更适合大多数亚洲人
肉粉色像软糯的糖炒栗子，成熟温婉又带着点小俏皮
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【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
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