逃离了满地狼藉的家，打包行李，带上孩子，嫁给他你以来我第一次离家出走了。
我们的生活有时候像蜜，想起来就甘甜，快乐；有时候像火，烧起来简直无处遁形。今天便是一个无处遁形的日子。
现在我只能想得起来你的第一句侮辱——翻脸比翻书快。其他的都模糊了，因为我不想记住那些恶毒的言语，我不想让自己活在这样狼藉的记忆里。更为讽刺的是，早上你刚刚抱过我，吻过我，昨晚你还说，我是你最爱的女人。
人不理智起来那真是太可怕了，谩骂、侮辱、什么难听说什么，我想我在你眼里这班猪狗不如，作为一个女人，在这个家里确实是无处遁形了。
愿我的离开让你清醒。
写于2021年11月22日，留恋也要离开。
我们的生活有时候像蜜，想起来就甘甜，快乐；有时候像火，烧起来简直无处遁形。今天便是一个无处遁形的日子。
现在我只能想得起来你的第一句侮辱——翻脸比翻书快。其他的都模糊了，因为我不想记住那些恶毒的言语，我不想让自己活在这样狼藉的记忆里。更为讽刺的是，早上你刚刚抱过我，吻过我，昨晚你还说，我是你最爱的女人。
人不理智起来那真是太可怕了，谩骂、侮辱、什么难听说什么，我想我在你眼里这班猪狗不如，作为一个女人，在这个家里确实是无处遁形了。
愿我的离开让你清醒。
写于2021年11月22日，留恋也要离开。
#乌镇戏剧节[超话]##曾经如是#
距离乌镇戏剧节闭幕已经过去10天了，昨晚梦到飞机撞击工作的大厦，眼睁睁看着飞机冲过来，脑子里想要跑，但就是动不了，醒来就想到《曾经如是》，作为乌镇看的最后一场戏，写完就代表梦醒，这大概就是拖着的原因吧，双鱼烦人的矫情
戏生入坑戏剧，也就几个月，看的戏不多，很开心冲了莲花池，太爽了，很多感动和启发，看完赶去似水都是一路哭过去的，大戏的震撼确实是小剧场没有的，整个排兵布阵，光影配合，节奏感和一些情节设计真的可以看出赖导功力深厚，一部戏直接被圈粉，有能力真的一定要冲前排，当看着演员在你面前表演，她们眼里的光你是可以感受到的，仿佛你也在整个情境里，是整部戏的一员，这就不单止是观众跟演员跟一场戏那么浅的关系了
整部戏分为4幕，时长6个半小时含两次中场休息，第一幕哭的最惨，好在泪点笑点深度都有，散场有听到说坐的很累的，但是我整场都很享受，完全不受现实影响，演员们非常辛苦，角色多，很多演员都是一人分饰好几个角色的，真的牛
（接下来涉及剧透）印象最深的当然就是（郝蕾饰）雪莲这个角色（演技我都夸累了，她的戏，冲就完事，其他不用想），史航老师说李尔王是汇集了人类所有的恶，我感觉赖导就是把世间所有的苦都汇集到了雪莲身上，她真的是太苦太苦了，不管是爱情、亲情还是一开始的面店，全部都是苦的，但是在那样的情况下还能保持善良，在自顾不暇的情况下遇到两个老夫妇依旧能善心以待真的很不容易，不管是不是自作多情，这里我接受到了赖导劝世人向善的好意
另外一个触动是关于雪莲第一次失去如意，临自尽前的那一声婴儿啼哭真的是缘分，设计太过巧妙，人生很多情况下一些转变就是来的很突然，命运的安排，到第二次失去如意我都不能用坚强来形容她了，有几个妈妈能面对失去女儿一次，再失去女儿一次，而且还是因为替自己死这样残忍的安排
后来许愿见阿福也是，在煮面时听到阿福喊的竟然是美玲，太过讽刺了，也许得不到或者被抛弃的才是最难以放下的，蚊子血和白月光，这就是人性（这里表白一下赖导，时间和偶然两个停下来的设计真的好评）
关于多吉（张杰饰），拥有能唱出世间最纯净的歌人，歌声跟角色很符合，带伤上演真的挺不容易，歌手能演到让我不出戏我感觉就不算拉胯了，这个角色好虚幻，善良、纯净到不像是人类，像是地藏佛之类的人物了，好像不管经历世间再多苦难他还是保持初心，不受玷污，对于全剧来说有点精神引领者的感觉，后面确实他也找到了净土，似乎那才是属于他该呆的地方
多吉的弟弟扎西（杨雨光饰），拥有能跟动物沟通的神奇能力，第一次在灾难来临前通过动物们的告诫劝大家离开但是没有得到信任和理解，第二次在曼哈顿发生灾难前动物们不再向人类发出善意警告，时间变了，空间也变了，这个转变也很有讽刺意味，最有意思的是后面扎西去上学，在学术界获得一定地位，衣着光鲜的上电视，最后彻底否定自己能跟动物沟通的能力，就像是一个人原本拥有的能力和纯真，在世俗教化下，被彻底否定或者丧失，看到他的结局还真的是挺痛心的，希望我们认为对的好的东西可以一直保护保持下去，不会受世俗影响
大强（王萌饰）：剧中承包所有笑点的人物，很有趣，表演恰到好处，总在很沉重难过的时候给一个笑点缓解心情，这个人物就像生活中随处可见的小人物，没有太大的坏心眼，但是就是有可能阴差阳错做了一些错事，好吃懒做，一开始还败家哈哈哈但是对这个角色就是恨不起来，很可爱
彩云（金晶饰）跟雪莲有相似命运但是心态和结局完全不同的人，她也是在两次灾难中失去最重要的人，且对方的死也都是跟自己一些行为有关，即使后面遇到的莱利不爱女人我也希望他们可以一直像知己一样陪伴着过下去，但是命运就是不许，幸福和苦难从来都不是平均的分配给世人
后面一起去寻找净土的时候，彩云是没有留恋走的，而雪莲则完全不同，也许就是她们在对待事情不同的心态最后结局也是完全不同的，乐观向上的心态真的很重要
这场戏演员们颜值都好高，饰演如意的小姐姐更是长在我的审美点上，JJ的解说也很好，表白所有演员，辛苦辛苦
舞美更是美绝，现场的地震和911效果都不错，真的有被吓到，那一刻确切的感受到了恐惧，另外那一场雪下到不想停，真的太美太梦幻，跟整个场景搭配相辅相成，真的很绝
不管是剧情、台词还是现场安排，感觉到了整个制作团队诚意满满，有很多耐人寻味的地方是值得一品再品的，如果没有机会二刷想去买剧本来读了，乌镇戏剧节里感受最深也最爱的一部戏，也是让我有了以后每年都来戏剧节做一场梦的想法，另外就是好好赚钱，努力看莲花池或者前排，因为感受完全不同，另外还可以收获跟明星同台看戏的感觉，这场就是和黄磊、孙莉、何炅、周杰听说还有谢娜（但是我没看到她)等各位老师以及本戏剧小白不认识的大咖一起看的
最后用我自己最深的感受来结尾吧
1、世间皆苦，希望你一直保持善良
2、好的命、坏的命、都是自己的命，躲不开，逃不掉，但是希望你乐观对待
距离乌镇戏剧节闭幕已经过去10天了，昨晚梦到飞机撞击工作的大厦，眼睁睁看着飞机冲过来，脑子里想要跑，但就是动不了，醒来就想到《曾经如是》，作为乌镇看的最后一场戏，写完就代表梦醒，这大概就是拖着的原因吧，双鱼烦人的矫情
戏生入坑戏剧，也就几个月，看的戏不多，很开心冲了莲花池，太爽了，很多感动和启发，看完赶去似水都是一路哭过去的，大戏的震撼确实是小剧场没有的，整个排兵布阵，光影配合，节奏感和一些情节设计真的可以看出赖导功力深厚，一部戏直接被圈粉，有能力真的一定要冲前排，当看着演员在你面前表演，她们眼里的光你是可以感受到的，仿佛你也在整个情境里，是整部戏的一员，这就不单止是观众跟演员跟一场戏那么浅的关系了
整部戏分为4幕，时长6个半小时含两次中场休息，第一幕哭的最惨，好在泪点笑点深度都有，散场有听到说坐的很累的，但是我整场都很享受，完全不受现实影响，演员们非常辛苦，角色多，很多演员都是一人分饰好几个角色的，真的牛
（接下来涉及剧透）印象最深的当然就是（郝蕾饰）雪莲这个角色（演技我都夸累了，她的戏，冲就完事，其他不用想），史航老师说李尔王是汇集了人类所有的恶，我感觉赖导就是把世间所有的苦都汇集到了雪莲身上，她真的是太苦太苦了，不管是爱情、亲情还是一开始的面店，全部都是苦的，但是在那样的情况下还能保持善良，在自顾不暇的情况下遇到两个老夫妇依旧能善心以待真的很不容易，不管是不是自作多情，这里我接受到了赖导劝世人向善的好意
另外一个触动是关于雪莲第一次失去如意，临自尽前的那一声婴儿啼哭真的是缘分，设计太过巧妙，人生很多情况下一些转变就是来的很突然，命运的安排，到第二次失去如意我都不能用坚强来形容她了，有几个妈妈能面对失去女儿一次，再失去女儿一次，而且还是因为替自己死这样残忍的安排
后来许愿见阿福也是，在煮面时听到阿福喊的竟然是美玲，太过讽刺了，也许得不到或者被抛弃的才是最难以放下的，蚊子血和白月光，这就是人性（这里表白一下赖导，时间和偶然两个停下来的设计真的好评）
关于多吉（张杰饰），拥有能唱出世间最纯净的歌人，歌声跟角色很符合，带伤上演真的挺不容易，歌手能演到让我不出戏我感觉就不算拉胯了，这个角色好虚幻，善良、纯净到不像是人类，像是地藏佛之类的人物了，好像不管经历世间再多苦难他还是保持初心，不受玷污，对于全剧来说有点精神引领者的感觉，后面确实他也找到了净土，似乎那才是属于他该呆的地方
多吉的弟弟扎西（杨雨光饰），拥有能跟动物沟通的神奇能力，第一次在灾难来临前通过动物们的告诫劝大家离开但是没有得到信任和理解，第二次在曼哈顿发生灾难前动物们不再向人类发出善意警告，时间变了，空间也变了，这个转变也很有讽刺意味，最有意思的是后面扎西去上学，在学术界获得一定地位，衣着光鲜的上电视，最后彻底否定自己能跟动物沟通的能力，就像是一个人原本拥有的能力和纯真，在世俗教化下，被彻底否定或者丧失，看到他的结局还真的是挺痛心的，希望我们认为对的好的东西可以一直保护保持下去，不会受世俗影响
大强（王萌饰）：剧中承包所有笑点的人物，很有趣，表演恰到好处，总在很沉重难过的时候给一个笑点缓解心情，这个人物就像生活中随处可见的小人物，没有太大的坏心眼，但是就是有可能阴差阳错做了一些错事，好吃懒做，一开始还败家哈哈哈但是对这个角色就是恨不起来，很可爱
彩云（金晶饰）跟雪莲有相似命运但是心态和结局完全不同的人，她也是在两次灾难中失去最重要的人，且对方的死也都是跟自己一些行为有关，即使后面遇到的莱利不爱女人我也希望他们可以一直像知己一样陪伴着过下去，但是命运就是不许，幸福和苦难从来都不是平均的分配给世人
后面一起去寻找净土的时候，彩云是没有留恋走的，而雪莲则完全不同，也许就是她们在对待事情不同的心态最后结局也是完全不同的，乐观向上的心态真的很重要
这场戏演员们颜值都好高，饰演如意的小姐姐更是长在我的审美点上，JJ的解说也很好，表白所有演员，辛苦辛苦
舞美更是美绝，现场的地震和911效果都不错，真的有被吓到，那一刻确切的感受到了恐惧，另外那一场雪下到不想停，真的太美太梦幻，跟整个场景搭配相辅相成，真的很绝
不管是剧情、台词还是现场安排，感觉到了整个制作团队诚意满满，有很多耐人寻味的地方是值得一品再品的，如果没有机会二刷想去买剧本来读了，乌镇戏剧节里感受最深也最爱的一部戏，也是让我有了以后每年都来戏剧节做一场梦的想法，另外就是好好赚钱，努力看莲花池或者前排，因为感受完全不同，另外还可以收获跟明星同台看戏的感觉，这场就是和黄磊、孙莉、何炅、周杰听说还有谢娜（但是我没看到她)等各位老师以及本戏剧小白不认识的大咖一起看的
最后用我自己最深的感受来结尾吧
1、世间皆苦，希望你一直保持善良
2、好的命、坏的命、都是自己的命，躲不开，逃不掉，但是希望你乐观对待
#诗论#
鲜活是现代诗最伟大的技巧
昌政
● 问答的艺术
提问是一门艺术，回答也是。问者要抓住重点，答者应恰当巧妙。在诗写中，问答是常见的，著名如艾青的：“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”全诗问答而妙者，如下：
长调
——献给《长调》编剧冉平老师
宝音•贺希格
有人问我长调歌词为什么那么短？
我说几缕炊烟足以支撑一片蓝天。
有人问我长调究竟唱给谁听？
我说唱者是在确认无限中的自己。
有人问我长调为什么那么悲凉？
我说欢乐没有必要那么悠长。
长调是蒙古族独特有的声乐艺术，字少腔长，演唱时，悠扬，舒缓，直击心灵。客之所问，除了词短、谁听、悲凉，肯定还有很多，但在诗中只取三问，是因为诗人了解透彻，确信这是客人的强烈之感，足以显示长调特点。答时机巧：几缕炊烟，一片蓝天，这是草原常见景象，用以表达“简单然而深刻”，多么鲜活贴切；歌者与其说是寻觅知音，不如说是“在确认无限中的自己”；悲凉太广大了，说出来何其悠长，而快乐就不一样了，总是简短：以少胜多。
问得准，答得妙。
● 游戏的意趣
打比方是中国文人的拿手好戏，诗人更擅此枝。打比方是为了让观念可感，更深切地理解它。观念就那么多，我们每天都在重温祖传的大道理。许多人活了一辈子，并没悟出前人没有谈及的人生之道。写诗其实是写细小的发现，入微的感怀。即使如此，也还得不断创新言说方式，不然，就有可能“旧”了。比如说到死，诗人还能说出什么新意呢？
从一座房子到另一座房子
池凌云
从一座房子到另一座房子
再也找不到一个熟悉的人
是一个什么游戏啊——
我们曾轮番躲在衣柜里
不出声，不让别人找到我们
一切爱所需的训练：看谁的孤独更持久
后来，我们忘记了要去找到对方
惯了默默无闻地生活
宛如躲在一个大箱子里
然而，这一次是最后一次
我知道，你再也不会来找我
我们早已是没有名字的失踪者
诗人说，死亡就像“从一座房子到另一座房子／再也找不到一个熟悉的人”。由“找不到”想起找人的游戏——“躲迷藏”，悟出其中的实质是：“看谁的孤独更持久”。生与死都是持久地孤独着，找与被找没什么两样，以至于不去找了，默默无闻地生活，觉得自己“宛如躲在一个大箱子里”，成了被找者。然而，死亡毕竟不是躲迷藏，生者“再也不会来找”了，死者也不可能耐不住孤独而自现，“这一次是最后一次”，死者最终成为“没有名字的失踪者”。
托一种游戏，诗人发现了死亡的最新秘密。
● 放纵的诗意
现代诗的一个特点是：言简，意丰。现代诗人反对浪费语言，然而，并非绝对。请看：
片刻欢愉
东篱
得允许有这样的时候
思念一个人
为此成了无骨之人
瘫软，无可依靠，无药可救
且让我随波逐流，沉陷，被覆盖，窒息般地睡去
这丰腴的水草，这月华如水的暗夜
我拒绝骨头，石头，钢铁，树干
拒绝一切承当的字眼儿
像个赖皮的孩子
跌倒了，不愿再爬起
地午后的阳光，尽是他的领地
而他不愿做王
诗人所写的原生点是：“有思念一个人的时候”。这是基本权利吧？然而不可得。原因很多，这不是诗人要说的。诗人早就忍不住了，一听说允许，他就放纵啦：全诗只有前两行是朝廷，其余全属造反：有破罐子破摔、耍赖的意味。然而，唯有这样，才能强调思念一个人之甚。
在这里，技术不重要，重要的是有技术的放纵。
● 诗之惑
关于诗，写的人迷醉，读的人未必。反过来，读的人迷醉，写的人却没感觉。我说的是——
一块花布
代薇
爱上一块花布
等于爱上一条裙子
等于爱上那种式样
这不是流行的问题
而是时间
因此还必须爱上
它褪掉的颜色撕碎的声音
花布的一生
除了洗净和晾干
还有左边的灰尘右边的抹布
这当然是一首好诗。由花布的一生而写爱的真谛，巧妙。为了让诗的形象完整，由花布而裙子而式样而女人，精心表达，是为技巧。但是，我在网上见了到这首诗的另一个版本：
如果你爱上一块花布
还必须爱上日后
它褪掉的颜色
撕碎的声音
花布的一生
除了洗净和晾干
还有左边的灰尘
右边的抹布
相比之下，我喜欢第二首，直截了当。可是，前一首的复杂是技术啊。没有技术，写什么诗呢？
但我相信：鲜活是现代诗中最伟大的技巧。
BY：诗评媒
鲜活是现代诗最伟大的技巧
昌政
● 问答的艺术
提问是一门艺术，回答也是。问者要抓住重点，答者应恰当巧妙。在诗写中，问答是常见的，著名如艾青的：“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”全诗问答而妙者，如下：
长调
——献给《长调》编剧冉平老师
宝音•贺希格
有人问我长调歌词为什么那么短？
我说几缕炊烟足以支撑一片蓝天。
有人问我长调究竟唱给谁听？
我说唱者是在确认无限中的自己。
有人问我长调为什么那么悲凉？
我说欢乐没有必要那么悠长。
长调是蒙古族独特有的声乐艺术，字少腔长，演唱时，悠扬，舒缓，直击心灵。客之所问，除了词短、谁听、悲凉，肯定还有很多，但在诗中只取三问，是因为诗人了解透彻，确信这是客人的强烈之感，足以显示长调特点。答时机巧：几缕炊烟，一片蓝天，这是草原常见景象，用以表达“简单然而深刻”，多么鲜活贴切；歌者与其说是寻觅知音，不如说是“在确认无限中的自己”；悲凉太广大了，说出来何其悠长，而快乐就不一样了，总是简短：以少胜多。
问得准，答得妙。
● 游戏的意趣
打比方是中国文人的拿手好戏，诗人更擅此枝。打比方是为了让观念可感，更深切地理解它。观念就那么多，我们每天都在重温祖传的大道理。许多人活了一辈子，并没悟出前人没有谈及的人生之道。写诗其实是写细小的发现，入微的感怀。即使如此，也还得不断创新言说方式，不然，就有可能“旧”了。比如说到死，诗人还能说出什么新意呢？
从一座房子到另一座房子
池凌云
从一座房子到另一座房子
再也找不到一个熟悉的人
是一个什么游戏啊——
我们曾轮番躲在衣柜里
不出声，不让别人找到我们
一切爱所需的训练：看谁的孤独更持久
后来，我们忘记了要去找到对方
惯了默默无闻地生活
宛如躲在一个大箱子里
然而，这一次是最后一次
我知道，你再也不会来找我
我们早已是没有名字的失踪者
诗人说，死亡就像“从一座房子到另一座房子／再也找不到一个熟悉的人”。由“找不到”想起找人的游戏——“躲迷藏”，悟出其中的实质是：“看谁的孤独更持久”。生与死都是持久地孤独着，找与被找没什么两样，以至于不去找了，默默无闻地生活，觉得自己“宛如躲在一个大箱子里”，成了被找者。然而，死亡毕竟不是躲迷藏，生者“再也不会来找”了，死者也不可能耐不住孤独而自现，“这一次是最后一次”，死者最终成为“没有名字的失踪者”。
托一种游戏，诗人发现了死亡的最新秘密。
● 放纵的诗意
现代诗的一个特点是：言简，意丰。现代诗人反对浪费语言，然而，并非绝对。请看：
片刻欢愉
东篱
得允许有这样的时候
思念一个人
为此成了无骨之人
瘫软，无可依靠，无药可救
且让我随波逐流，沉陷，被覆盖，窒息般地睡去
这丰腴的水草，这月华如水的暗夜
我拒绝骨头，石头，钢铁，树干
拒绝一切承当的字眼儿
像个赖皮的孩子
跌倒了，不愿再爬起
地午后的阳光，尽是他的领地
而他不愿做王
诗人所写的原生点是：“有思念一个人的时候”。这是基本权利吧？然而不可得。原因很多，这不是诗人要说的。诗人早就忍不住了，一听说允许，他就放纵啦：全诗只有前两行是朝廷，其余全属造反：有破罐子破摔、耍赖的意味。然而，唯有这样，才能强调思念一个人之甚。
在这里，技术不重要，重要的是有技术的放纵。
● 诗之惑
关于诗，写的人迷醉，读的人未必。反过来，读的人迷醉，写的人却没感觉。我说的是——
一块花布
代薇
爱上一块花布
等于爱上一条裙子
等于爱上那种式样
这不是流行的问题
而是时间
因此还必须爱上
它褪掉的颜色撕碎的声音
花布的一生
除了洗净和晾干
还有左边的灰尘右边的抹布
这当然是一首好诗。由花布的一生而写爱的真谛，巧妙。为了让诗的形象完整，由花布而裙子而式样而女人，精心表达，是为技巧。但是，我在网上见了到这首诗的另一个版本：
如果你爱上一块花布
还必须爱上日后
它褪掉的颜色
撕碎的声音
花布的一生
除了洗净和晾干
还有左边的灰尘
右边的抹布
相比之下，我喜欢第二首，直截了当。可是，前一首的复杂是技术啊。没有技术，写什么诗呢？
但我相信：鲜活是现代诗中最伟大的技巧。
BY：诗评媒
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