【房价比地价还低，买这类房是不是很划算？】2021年老司机问答专栏已经关闭了，今后我们将把主要经历放在一对一深度咨询上，收费也有明显变化（详见文末：付费咨询）。如果只是问一些简单的问题，可以通过现场交流会或老司机直播间来提问，都是免费的。
从7月开始，老司机计划在每个周六晚上8:00-9:00直播，主要点评近期楼市发生的事情，并回答大家的问题。（直播在视频号：房产老司机）
先问大家一个问题，你认为目前卖得最便宜的二手房是哪一类？
我想大部分人都会回答老破小。
老破小的确很便宜，但并不是最便宜的，市场上还有更便宜的房子，既不是最老，也不是最破，更不是最小。
而是那种房龄15年以上，面积120以上，大家称之为“老破大”。
但老破大这个称谓并不十分贴切，因为相比老破小，这类房子并不是特别老，基本上是第二代商品房小区，15年左右说不上破，外墙、绿化、公共空间维护得都还挺好。
只是相对于10年之内的房子来说，显得老一些，旧一些，老司机认为叫“老旧大”更合适
但老旧大的落后是无疑的，典型如停车位严重不足。
通过对比分析“老旧大”与“老破小”（房龄往往20年+）的成交，我们意外的发现，反而是老破小更好卖。
甚至价格更高。
以海曙联丰板块为例，这里聚集着大量的老破小社区，如联南花园，也有品质略好的老旧大社区，比如丽园馨都，但去年到今年，联南的成交量是丽园馨都的5-6倍。
同在环城西路的海怡花园和南雅新村，也有类似的情况。
不仅成交量，丽园馨都的房价甚至还卖不过联南，特别是今年以来，联南的老破小能卖到2.4-2.6万，丽园馨都却只能卖到2.3万左右。
从产品来看，丽园馨都应该显著高过联南才更合理。
方桥的房子都在喊2万了，慈城的房子早就2万+了，联丰板块居然还只能卖2.3万左右（电梯房），怎么也想不通。
单就卖地来说，联丰的楼面地价一定会在2万以上，最近成交的高塘地块，楼面价就在就超过了2万。
但就是这接近地价的房子，也没能好卖起来，类似小区今年的成交量，往往都只有三五套。
挂牌量则有大几十套上百套。
是什么原因？
还是以联南社区为例，这里成交的二手房，绝大部分都在200万以下，50-80平米之间，超过这个200万的凤毛麟角。
总价才是购房者真正的门槛。
对于老旧小区来说，客户类别已经变得非常单一，基本上都是以首次置业的刚需客户，这些客户购房的第一限制条件，就是总价。
资金决定了首付，首付决定了总价。
老旧大产品，尽管单价不高，但总价往往都靠300万区间了，这与首次置业的购买力之间，至少有了100万的缺口，无论如何也是难以够得着的。
对于买得起300万+的客户来说，这种老旧小区很难以入法眼，虽然地段好，但居住舒适性是个很大问题，比如停车就特别困难。
如果没电梯，那就更糟糕了。
高不成低不就，是老旧大二手房最大的尴尬。
只聊到这个深度就完了？对老司机来说这怎么可能！下面，一个有深度的问题出现了：
这种接近地价的老旧大，有投资价值吗？
打个比方，老旧大就像一辆开了20万公里的汽车，现在二手车的价格接近卖废铁的价格，但这车还能开，你认为有没有买的价值？
最差就算拆了卖废铁，也能卖回本来。
理性人马上可能觉得机会来了，但别急，房子的事情没那么简单。
首先我们要说的是地价，地价本身是否成立？如果将来土地越卖越便宜，就算现在接近地价买过来，将来还是站岗，而且越站越高。
那么地价是否靠得住呢？
要知道，我们的地价并非是市场的产物，而是垄断的结果，这个板块地价卖2万是否合理，没办法论证，因为就算没人买，政府也可以坚持不降价。
就像奉化现在的土地没人买，但价格体系仍然保持着。
地价的背后是什么，是拆迁成本，拆迁成本上去了，地价肯定下不来。这还只是表面现象，其实地价更重要的角色是地方信用凭证——许多地方在向银行贷款时，抵押的就是土地。
土地掉价了，对银行来说意味着抵押物不安全了，必然会要求增加抵押物，或者提前还款。
这都是地方所无法容忍的。
所以我们可以相信，地价在垄断控制之下，是可以保持稳定的。
地价稳定了，老旧大就可以投资了吗？还是不行，因为它难以兑现。
买二手车拆了卖废铁，马上就可以兑现，但买一套这样的老旧大，如果不拆迁，兑现就非常困难。
但这种小区往往不会拆迁，因为还有大量的老破小等着拆呢。
如果没有拆迁预期，投资这种老旧大可能就是一个陷阱，随着新建商品房越来越多，二手房市场的过剩会越来越明显，越来越多的房子，真的很难找到买家了。
但卖不掉的房子就会暴跌吗？不会！它们在银行是有估值的，就算卖不掉，也可以用来作为贷款抵押物，可以套取资金用来周转。
还真有人专门做这个生意。
对他们来说，房子就真不是用来住的，而是用来融资的了。这个游戏什么时候玩不下去？只有天知道。
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先问大家一个问题，你认为目前卖得最便宜的二手房是哪一类？
我想大部分人都会回答老破小。
老破小的确很便宜，但并不是最便宜的，市场上还有更便宜的房子，既不是最老，也不是最破，更不是最小。
而是那种房龄15年以上，面积120以上，大家称之为“老破大”。
但老破大这个称谓并不十分贴切，因为相比老破小，这类房子并不是特别老，基本上是第二代商品房小区，15年左右说不上破，外墙、绿化、公共空间维护得都还挺好。
只是相对于10年之内的房子来说，显得老一些，旧一些，老司机认为叫“老旧大”更合适
但老旧大的落后是无疑的，典型如停车位严重不足。
通过对比分析“老旧大”与“老破小”（房龄往往20年+）的成交，我们意外的发现，反而是老破小更好卖。
甚至价格更高。
以海曙联丰板块为例，这里聚集着大量的老破小社区，如联南花园，也有品质略好的老旧大社区，比如丽园馨都，但去年到今年，联南的成交量是丽园馨都的5-6倍。
同在环城西路的海怡花园和南雅新村，也有类似的情况。
不仅成交量，丽园馨都的房价甚至还卖不过联南，特别是今年以来，联南的老破小能卖到2.4-2.6万，丽园馨都却只能卖到2.3万左右。
从产品来看，丽园馨都应该显著高过联南才更合理。
方桥的房子都在喊2万了，慈城的房子早就2万+了，联丰板块居然还只能卖2.3万左右（电梯房），怎么也想不通。
单就卖地来说，联丰的楼面地价一定会在2万以上，最近成交的高塘地块，楼面价就在就超过了2万。
但就是这接近地价的房子，也没能好卖起来，类似小区今年的成交量，往往都只有三五套。
挂牌量则有大几十套上百套。
是什么原因？
还是以联南社区为例，这里成交的二手房，绝大部分都在200万以下，50-80平米之间，超过这个200万的凤毛麟角。
总价才是购房者真正的门槛。
对于老旧小区来说，客户类别已经变得非常单一，基本上都是以首次置业的刚需客户，这些客户购房的第一限制条件，就是总价。
资金决定了首付，首付决定了总价。
老旧大产品，尽管单价不高，但总价往往都靠300万区间了，这与首次置业的购买力之间，至少有了100万的缺口，无论如何也是难以够得着的。
对于买得起300万+的客户来说，这种老旧小区很难以入法眼，虽然地段好，但居住舒适性是个很大问题，比如停车就特别困难。
如果没电梯，那就更糟糕了。
高不成低不就，是老旧大二手房最大的尴尬。
只聊到这个深度就完了？对老司机来说这怎么可能！下面，一个有深度的问题出现了：
这种接近地价的老旧大，有投资价值吗？
打个比方，老旧大就像一辆开了20万公里的汽车，现在二手车的价格接近卖废铁的价格，但这车还能开，你认为有没有买的价值？
最差就算拆了卖废铁，也能卖回本来。
理性人马上可能觉得机会来了，但别急，房子的事情没那么简单。
首先我们要说的是地价，地价本身是否成立？如果将来土地越卖越便宜，就算现在接近地价买过来，将来还是站岗，而且越站越高。
那么地价是否靠得住呢？
要知道，我们的地价并非是市场的产物，而是垄断的结果，这个板块地价卖2万是否合理，没办法论证，因为就算没人买，政府也可以坚持不降价。
就像奉化现在的土地没人买，但价格体系仍然保持着。
地价的背后是什么，是拆迁成本，拆迁成本上去了，地价肯定下不来。这还只是表面现象，其实地价更重要的角色是地方信用凭证——许多地方在向银行贷款时，抵押的就是土地。
土地掉价了，对银行来说意味着抵押物不安全了，必然会要求增加抵押物，或者提前还款。
这都是地方所无法容忍的。
所以我们可以相信，地价在垄断控制之下，是可以保持稳定的。
地价稳定了，老旧大就可以投资了吗？还是不行，因为它难以兑现。
买二手车拆了卖废铁，马上就可以兑现，但买一套这样的老旧大，如果不拆迁，兑现就非常困难。
但这种小区往往不会拆迁，因为还有大量的老破小等着拆呢。
如果没有拆迁预期，投资这种老旧大可能就是一个陷阱，随着新建商品房越来越多，二手房市场的过剩会越来越明显，越来越多的房子，真的很难找到买家了。
但卖不掉的房子就会暴跌吗？不会！它们在银行是有估值的，就算卖不掉，也可以用来作为贷款抵押物，可以套取资金用来周转。
还真有人专门做这个生意。
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哈日夫，是一匹马，一匹黑色的马，毛色发亮，目光有神。在还是小马驹的时候被一位草原牧民带到蒙古包里，陪伴了牧民的孙子成长，陪伴了牧民老去。
故事拍摄地在锡林郭勒盟南端兰旗草原，除了兰旗草原，还有赤峰、朝阳、盘锦、葫芦岛等地作为外景地。
草原上的帐篷里，小男孩与小马驹嬉戏。当哈日夫还是马驹的时候，男孩喂它喝奶，与它玩耍，为它取名：哈日夫。男孩跟着爷爷，领着马驹，在夕阳下走过草原，那是影片动人的原风景，一曲牧歌，一幅油画。
小男孩长到了要上学的年龄，父母来将他带离草原，去镇上。与草原离别，与带他长大的爷爷离别，与黑马驹离别。
蒙古包里只剩下爷爷和哈日夫。
一老一马，在草原过活。有时候爷爷骑着哈日夫，与草原上朋友的摩托车并驾齐驱，恣意广袤的草地。当爷爷喝醉，黑马识途，驮着他回到自己的蒙古包。
平静的草原生活有大量风景场面，天色微明的晨曦，暮色夕阳，深蓝苍穹，原生态般的景象，气势宏大悠远，如田园牧歌，惹人乡愁。
然而这样的平静也终被打破。老人城里的儿子学人做生意而欠债，抵债的是牛羊马，包括哈日夫。尽管儿子哀求债主给他父亲留下这匹相依为命的马，但哈日夫还是被送上了卡车，被运到了牲口市场。
这里的画面拍得很惊心动魄。牲口市场上很多很多头牲畜，牛羊和马，被圈在一辆辆卡车上，闹哄哄的市场上，人们在大声议价，成交，就拉走。
在这片嘈杂粗犷中，哈日夫也简单粗暴地被卖给了别的主人。它被放置到一个村庄，被拴上了马车架子，而一场车板翻落的事故，令哈日夫受了重创。
受伤的哈日夫被视作无法再康复和劳作，因此被送到屠宰场。神奇的是，在屠宰场里的哈日夫，没有等着任人宰割，它在工作人员去吃饭时，颤巍巍站起，一步步走向屠宰场外的光明。
哈日夫被送到一艘轮船上，船上还有一匹棕色的马，与它一见钟情——我们姑且这样认为，总之是两匹马有不少依偎低语般的镜头。而充满现实浪漫主义色彩的是，哈日夫和伙伴所乘的牲口船在抵达岸边时，两匹马脱逃了，他们在海边、在山林，越过四季，越过艰险，虽然很遗憾中途棕马被狼咬死，哈日夫在伙伴旁流连守护，最终它独自继续启程，一路奔向了草原。
此时的草原上，哈日夫的主人，也就是那位牧民老人久寻哈日夫不得而失落独居。在哈日夫刚被带走的时候，他也曾寻找，当儿子告诉他“对不起，马被我卖给债主了”时，他伤心失意，却也没有责怪儿子。他只是默默承受生活给与的一切。
历经艰难，走过春夏秋冬的哈日夫回到草原与老人重逢，远镜头拍到哈日夫以哒哒的马蹄而近前，老人从怀疑、不敢相信，到走上去相认。这里没有出现俗套的老人欢呼并跑上去拥抱哈日夫，而是老人慢慢朝哈日夫跪下，并匍匐到马的面前。这里面可以有很多意味。是对没有看护好它而让它被卖走并经过了可以想象的千万种艰难的歉疚，是对还能看到它回来的喜悦，是对看到它神奇般回来而感到的惊叹，是对这份神奇的敬畏膜拜。
敬畏自然，顶礼膜拜，原是在天苍苍野茫茫自然界生活的人所印在集体潜意识里的心象。在这个牧民与马儿失而复得重逢的瞬间，以这个镜头将这份质朴的情感表达得意蕴深远，一匹历经世间沧桑的马在这里如图腾……
故事片《哈日夫》，由宝音格西格自编自导，巴音、阿拉腾图希、甘齐齐格主演，于2020年7月29日在第14届FIRST青年电影展首映并获得评委会大奖及观众选择荣誉奖。
在第34届金鸡奖评选中，荣获两项提名奖——最佳中小成本故事片提名奖和最佳导演处女作提名奖。能够拍出这样一部中国电影进军日本，很有一种黑马的气质。幕后究竟有怎样的故事？
记者在6月9日于秋叶原观看了《哈日夫》的试映会，当天在观看时，席间就有观众的唏嘘抽泣声。在试映会后，观众们纷纷表达感想，也为很多镜头如何拍摄而好奇。
制片人邱金城在现场与观众互动，答疑。比如，为了最大程度在照顾动物演员——哈日夫的情况下拍摄，所以摄制组都对动物十分爱护。有一场戏，需要用吊车将马吊起来，拍的是哈日夫因为重伤而被送进屠宰场时。这个吊着四肢运送的动作，摄制组并不愿意让哈日夫承受。当时听说附近有一匹黑色的马因交通事故而死，摄制组立即去将这批死马买回来，用它来完成了这个场景的拍摄。
对于为什么会独立制作拍摄这部影片？邱金城说，想成全小时候的一个朋友想拍一部电影的梦想。邱金城没有从投资角度考虑，而是从基于情感，决定投资拍摄。
在采访这部电影的拍摄故事时，记者也对健图文化集团负责人邱金城做了专访。
这名70后是一位实业家。1992年，他大学毕业进入国企——中国电信工作。说到这个老国企，邱金城十分动情，说是百年老店老国企培养了他。事无巨细，从基层到管理，一个企业、一项工程，所有细节都了然于心。带着这份“懂行”，邱金城从2005年起受到上海的事业伙伴的热烈邀请，从市政工程，到涉猎房地产、酒店、投资、物业等，成为商场风云人物。
健图的寓意，是“天行健”和“鲲南图”（庄子的《逍遥游》）。《哈日夫》，是邱金城带到日本的第一部电影，也是健图文化集团aaron culture(https://t.cn/A6aqo88s)在日本事业的开端，今后还将开展一系列文化交流事业。时值中日恢复邦交50周年记念，在这样一个年份，健图文化情怀至上，回归初心，诉诸感性，预计在日本开展文化事业版图，也是一种因缘际会。
故事拍摄地在锡林郭勒盟南端兰旗草原，除了兰旗草原，还有赤峰、朝阳、盘锦、葫芦岛等地作为外景地。
草原上的帐篷里，小男孩与小马驹嬉戏。当哈日夫还是马驹的时候，男孩喂它喝奶，与它玩耍，为它取名：哈日夫。男孩跟着爷爷，领着马驹，在夕阳下走过草原，那是影片动人的原风景，一曲牧歌，一幅油画。
小男孩长到了要上学的年龄，父母来将他带离草原，去镇上。与草原离别，与带他长大的爷爷离别，与黑马驹离别。
蒙古包里只剩下爷爷和哈日夫。
一老一马，在草原过活。有时候爷爷骑着哈日夫，与草原上朋友的摩托车并驾齐驱，恣意广袤的草地。当爷爷喝醉，黑马识途，驮着他回到自己的蒙古包。
平静的草原生活有大量风景场面，天色微明的晨曦，暮色夕阳，深蓝苍穹，原生态般的景象，气势宏大悠远，如田园牧歌，惹人乡愁。
然而这样的平静也终被打破。老人城里的儿子学人做生意而欠债，抵债的是牛羊马，包括哈日夫。尽管儿子哀求债主给他父亲留下这匹相依为命的马，但哈日夫还是被送上了卡车，被运到了牲口市场。
这里的画面拍得很惊心动魄。牲口市场上很多很多头牲畜，牛羊和马，被圈在一辆辆卡车上，闹哄哄的市场上，人们在大声议价，成交，就拉走。
在这片嘈杂粗犷中，哈日夫也简单粗暴地被卖给了别的主人。它被放置到一个村庄，被拴上了马车架子，而一场车板翻落的事故，令哈日夫受了重创。
受伤的哈日夫被视作无法再康复和劳作，因此被送到屠宰场。神奇的是，在屠宰场里的哈日夫，没有等着任人宰割，它在工作人员去吃饭时，颤巍巍站起，一步步走向屠宰场外的光明。
哈日夫被送到一艘轮船上，船上还有一匹棕色的马，与它一见钟情——我们姑且这样认为，总之是两匹马有不少依偎低语般的镜头。而充满现实浪漫主义色彩的是，哈日夫和伙伴所乘的牲口船在抵达岸边时，两匹马脱逃了，他们在海边、在山林，越过四季，越过艰险，虽然很遗憾中途棕马被狼咬死，哈日夫在伙伴旁流连守护，最终它独自继续启程，一路奔向了草原。
此时的草原上，哈日夫的主人，也就是那位牧民老人久寻哈日夫不得而失落独居。在哈日夫刚被带走的时候，他也曾寻找，当儿子告诉他“对不起，马被我卖给债主了”时，他伤心失意，却也没有责怪儿子。他只是默默承受生活给与的一切。
历经艰难，走过春夏秋冬的哈日夫回到草原与老人重逢，远镜头拍到哈日夫以哒哒的马蹄而近前，老人从怀疑、不敢相信，到走上去相认。这里没有出现俗套的老人欢呼并跑上去拥抱哈日夫，而是老人慢慢朝哈日夫跪下，并匍匐到马的面前。这里面可以有很多意味。是对没有看护好它而让它被卖走并经过了可以想象的千万种艰难的歉疚，是对还能看到它回来的喜悦，是对看到它神奇般回来而感到的惊叹，是对这份神奇的敬畏膜拜。
敬畏自然，顶礼膜拜，原是在天苍苍野茫茫自然界生活的人所印在集体潜意识里的心象。在这个牧民与马儿失而复得重逢的瞬间，以这个镜头将这份质朴的情感表达得意蕴深远，一匹历经世间沧桑的马在这里如图腾……
故事片《哈日夫》，由宝音格西格自编自导，巴音、阿拉腾图希、甘齐齐格主演，于2020年7月29日在第14届FIRST青年电影展首映并获得评委会大奖及观众选择荣誉奖。
在第34届金鸡奖评选中，荣获两项提名奖——最佳中小成本故事片提名奖和最佳导演处女作提名奖。能够拍出这样一部中国电影进军日本，很有一种黑马的气质。幕后究竟有怎样的故事？
记者在6月9日于秋叶原观看了《哈日夫》的试映会，当天在观看时，席间就有观众的唏嘘抽泣声。在试映会后，观众们纷纷表达感想，也为很多镜头如何拍摄而好奇。
制片人邱金城在现场与观众互动，答疑。比如，为了最大程度在照顾动物演员——哈日夫的情况下拍摄，所以摄制组都对动物十分爱护。有一场戏，需要用吊车将马吊起来，拍的是哈日夫因为重伤而被送进屠宰场时。这个吊着四肢运送的动作，摄制组并不愿意让哈日夫承受。当时听说附近有一匹黑色的马因交通事故而死，摄制组立即去将这批死马买回来，用它来完成了这个场景的拍摄。
对于为什么会独立制作拍摄这部影片？邱金城说，想成全小时候的一个朋友想拍一部电影的梦想。邱金城没有从投资角度考虑，而是从基于情感，决定投资拍摄。
在采访这部电影的拍摄故事时，记者也对健图文化集团负责人邱金城做了专访。
这名70后是一位实业家。1992年，他大学毕业进入国企——中国电信工作。说到这个老国企，邱金城十分动情，说是百年老店老国企培养了他。事无巨细，从基层到管理，一个企业、一项工程，所有细节都了然于心。带着这份“懂行”，邱金城从2005年起受到上海的事业伙伴的热烈邀请，从市政工程，到涉猎房地产、酒店、投资、物业等，成为商场风云人物。
健图的寓意，是“天行健”和“鲲南图”（庄子的《逍遥游》）。《哈日夫》，是邱金城带到日本的第一部电影，也是健图文化集团aaron culture(https://t.cn/A6aqo88s)在日本事业的开端，今后还将开展一系列文化交流事业。时值中日恢复邦交50周年记念，在这样一个年份，健图文化情怀至上，回归初心，诉诸感性，预计在日本开展文化事业版图，也是一种因缘际会。
『LOVE LOVEあいしてる 最終回・吉田拓郎卒業SP』（采访全文）
三个人的コメント
确定播出时的真实感想
光一「是在拓郎桑的一声召唤下开始的。从『LOVE LOVE～』作为常规节目播出的时候开始，拓郎桑的一句话就总是能让大家集中起来并开始朝着同一个方向前进。过去我们常常以这样的感觉进行得很顺利，然而在如今的时代里却是很少有的。这次能够得以实现，都是多亏了拓郎桑的领导，我也很开心能够因此而勾起曾经这样做时的回忆」
剛「节目结束后，我的人生中有形形色色的人们都曾说过“我看过『LOVE LOVE〜』”，所以『LOVE LOVE〜』这个节目不仅只是对我而言，它同时也留在了大家的记忆里，我常常体感到这是一个影响力深刻的节目。因此，在感到非常高兴的同时当然也有“原来这已经是最后一次了啊…”这样的心情。不过彩排的时候，大家都说“原来以前是这样的气氛啊”。节目结束后，明明已经过去那么久了，然而却有一种“上个月也收录了”的气氛，真是非常不可思议。我与筱原也很久没见面了，不过一眨眼的工夫就能回到当时的感觉。能通过电视再一次将我们之间这样的关系传达给大家，我感到非常幸福。所以当听到“决定播出了”的时候，虽然当时还没能想象到这一点，但是重新进行彩排后，真的很开心能够将这样的气氛一起传达给大家」
吉田「我在年龄上也比他们俩年长了很多，也考虑从各个领域里退休了。从这个意义上来说，很久以前就有了想在『LOVE LOVE～』中结束我的电视生涯的决心。我一直在想，于光一和剛最后一起做一次，一起度过共同的时间，并以此作为我最后一次在电视上出演的经历会什么样子。因此，我就跟节目的制作人谈了我的想法，希望能在特别节目中实现这一想法。能够收获如此美好的善终之美，我感到非常幸福。感谢光一、剛、篠原桑，还有大家」
再问一下，『LOVE LOVE～』是怎样的一个存在呢？
吉田「他们俩也都这样说，其实这个节目的开始就是一个偶然。我们之间隔着山隔着海彼此连面都没见过，年龄差也相差很大的我们，就这样被聚集在一起，并且还不是我们在我们的主观意识下聚集在一起的。就是在那样的偶然之下，各种各样的奇迹开始发生了。不仅仅是我们3人，也包括工作人员们，大家一起创造了这样的奇迹。一想到节目结束后每周都不能去录影棚了，就感受到了内心深处的寂寞，不知不觉就觉得“那几年可真是个奇迹呢”。5年前那期特别节目的时候，明明大家是在节目结束的16年后才聚在一起，却深陷了一种这些年一直都在进行着的感觉。真是不可思议呢。从偶然开始诞生的奇迹，而我们还深处奇迹之中。不过遗憾的是，可能不会有人懂这是怎样的一种感觉。然而，光一、刚、筱原和我一直都抱有一种“这是怎么回事？”的感觉，我们现在不就在这里嘛。能收获这样的感觉，我感到非常幸福」
当听到「(拓郎桑)将最后一次出演电视节目」时，是怎样的心境呢？
光一「这期特别节目结束后，能让拓郎桑说出“这是最符合『最后的收尾』的方式”，已经是一件很棒的事情了，同时能让他说出“既然这么开心，干脆我再干几年吧”这样的话，我也感到非常开心。人生就是这样充满了未知，所以正如拓郎桑所说，因为我们一直身处奇迹之中，所以与其说是结束，不如说是今后还会发生什么未知的奇迹，这样一想，也许还会再次发生奇迹。虽然我这么试过可能会有些不切实际，但就是这样的感觉。我认为节目以这种方式作为特别节目回归也是一个奇迹。如果珍惜着好好来做的话，会不会又会诞生出什么呢？我会怀着这样期待来做」
剛「我也有同样的心情，每个人都有着各自不同的人生。人的一生中有相遇也会有离别，每个人的想法都不尽相同，不过互相尊重对方的同时活出自己，这才是“伙伴”。我认为这是为了所爱之人能做到的事情。彩排的时候我很开心，收录的那一天也是一样，无论哪一天都不会再有第二次，所以我细细品味着这理所当然的喜悦度过了这段时光。在节目中建立起的交流或许会产生出新的联系。新冠疫情以来，我一直呆在房间里，这时拓郎桑给我打电话说“想拜托你来帮我编曲”。这是我完全没有预想到的事情。在这个艰难的时代，我也在我以自己的方式忍耐着，这之中，从我收到这样的联络开始一直到今天，我们之间的联系也在渐渐加深。所以收录的那天可能会发生什么，也可能不会发生什么，但是就像拓郎桑所说的那样，这是无法获得理解的有着不可思议关系性的人们聚在一起的日子，应该会诞生出什么未知的东西吧。正如光一所说，并不是故意去引导药发生什么，只要我们能以自己的方式愉快地度过这段时光，那就是一种幸福，希望能成为这样的一天」
关于第一顺利合作曲『Sayonara あいしてる』
吉田「以前我说过想在节目中演奏3个人一起创作的曲子。那时他们俩当场就对我承诺“一定会的”，所以我写了歌词。于是，我就把写好的词发给了了光一和剛」
剛「彩排完的第二天就发过来了呢」
光一「您这也太一时兴起了，拓郎桑(笑)」
剛「因为第二天就发过来了，所以我也想以这样的速度去回应。刚好那天我在家里进行作业，所以暂时停止了我本来在做的作业。我想制作能反映出我自己的作品，以此来回应拓郎桑的速度，所以我立刻进行了制作。刚好光一也有了副歌部分的灵感，于是就打算混合一下我们俩的创作」
光一「我们彼此都看了拓郎桑写的词，剛也是带着速度感在做，虽然当时我还在进行舞台，但副歌的旋律我已经有了灵感。不过，因为要把各自想到的旋律融合在一起，做出来的曲子key有些不太一样，所以在这方面花费了一些时间…」
剛「从世界观上来看完全不一样」
光一「虽然我们俩做了磨合作业，但最终还是“就这么直接交给拓郎桑吧！他肯定会帮我们润色的！”这样的感觉（笑）」
吉田「没有，已经很快了！我刚发出去，他们俩立刻就回复说“已经做好了”。我还以为你们俩做得很容易呢（笑）」
光一「一点也不容易呢！」
吉田「“再好好琢磨一下人家的词嘛！好好想一想会怎样啊！”，就是快到了这种程度（笑）」
剛「我们俩就是条件反射性的做完了！」
吉田「不会是你们俩事先就做好的成品吧？(笑) 明明光一那时候还在演舞台剧呢，竟然做的这么快」
光一「拓郎桑写的词就一直放在我帝剧的乐屋里」
剛「所以说副歌部分是很梦幻的旋律，我就在想要是什么时候能唱出来就好了呢。因为拓郎桑是一时兴起的类型，我就想以同样的速度来回应。与其在那里踌躇或举棋不定，不如相互交换一下自己看到拓郎桑的词后所反应出来的东西，然后再制作成一首曲子。我认为这样是正确的做法。这次，决定把光一写的旋律定为副歌后进行了混音。所以，如果从零开始一起考虑制作的话，可能就不会诞生这样的旋律了。在那样的制作过程下才成就了只有这首曲子所特有的温度感。不过，不容易倒是真的（笑）」
吉田「光一发来邮件说“我读了歌词，非常感动。脑海中一下子就浮现出了旋律”。马上又发来了“接下来我会与剛两个人一起构筑旋律”的邮件哦。然后过了几天，他又说什么“我跟剛其实没有为了“构筑”而做了什么”」
光一「本来是想携手合作的，但是仔细想想没有我们俩好像并没有携手合作过」
吉田「从剛那里收到了A段旋律，又从光一那里收到了B段旋律，这俩人竟然说什么“请把这两段旋律整合在一起”。这的确是KinKi Kids的风格。与其说是被委托了，其实是你们俩太随便了！」
剛「因为那时候光一还在演舞台剧嘛，他抽不出来时间…」
吉田「你们俩是不喜欢携手合作吗（笑）」
光一「因为没有见面的时间。就像剛刚才说的，你们都完成的太快了。当然我知道那种不想破坏气势的想法，但是我也有我自己想到的旋律…」
吉田「我还以为你们俩是在某个咖啡厅里一边聊着天，一边两个人同时抬头把头撞到了一起，然后你一言他一语地说着“剛，那里不是这样的吗？”，“光一，那样有点奇怪吧”，我本来想像的是这样的画面啊！」
光一「您不是应该最了解我们俩不是那样的吗（笑）」
剛「（笑）虽然过程很不容易，但是拓郎桑的词写得非常棒，所以我们俩才写出了非常好的曲子。久违地与这些成员们一起度过了快乐的时光。我甚至有了再做一次『LOVE LOVE～』的想法。为了向大家传达这种空气感，我打算自然地度过正式录制的时间」
光一「就像开头时我说的，从拓郎桑的“来做节目吧！”这样的一句话开始，再到“你们俩，去给我作曲！”。想着“该怎么办！”的同时，便产生了大家都朝着同一个方向前进的能量。给予我这样契机的人，从以前开始就没有变过」
剛「换句话说就是“真是的，YOU快去做啊”（笑）」
光一「真的是这样！如今的时代里，已经很难能遇到带有这样正能量的人了。自然而然地开阔出道路，让全员都不自觉地向着那里前进，这就是拓郎桑所特有的能量。无论是过去还是现在都没有改变，这是一件非常美好的事情。能身处这样的能量之中，我感到很幸福，我会带着这样的心情进行准备」
三个人的コメント
确定播出时的真实感想
光一「是在拓郎桑的一声召唤下开始的。从『LOVE LOVE～』作为常规节目播出的时候开始，拓郎桑的一句话就总是能让大家集中起来并开始朝着同一个方向前进。过去我们常常以这样的感觉进行得很顺利，然而在如今的时代里却是很少有的。这次能够得以实现，都是多亏了拓郎桑的领导，我也很开心能够因此而勾起曾经这样做时的回忆」
剛「节目结束后，我的人生中有形形色色的人们都曾说过“我看过『LOVE LOVE〜』”，所以『LOVE LOVE〜』这个节目不仅只是对我而言，它同时也留在了大家的记忆里，我常常体感到这是一个影响力深刻的节目。因此，在感到非常高兴的同时当然也有“原来这已经是最后一次了啊…”这样的心情。不过彩排的时候，大家都说“原来以前是这样的气氛啊”。节目结束后，明明已经过去那么久了，然而却有一种“上个月也收录了”的气氛，真是非常不可思议。我与筱原也很久没见面了，不过一眨眼的工夫就能回到当时的感觉。能通过电视再一次将我们之间这样的关系传达给大家，我感到非常幸福。所以当听到“决定播出了”的时候，虽然当时还没能想象到这一点，但是重新进行彩排后，真的很开心能够将这样的气氛一起传达给大家」
吉田「我在年龄上也比他们俩年长了很多，也考虑从各个领域里退休了。从这个意义上来说，很久以前就有了想在『LOVE LOVE～』中结束我的电视生涯的决心。我一直在想，于光一和剛最后一起做一次，一起度过共同的时间，并以此作为我最后一次在电视上出演的经历会什么样子。因此，我就跟节目的制作人谈了我的想法，希望能在特别节目中实现这一想法。能够收获如此美好的善终之美，我感到非常幸福。感谢光一、剛、篠原桑，还有大家」
再问一下，『LOVE LOVE～』是怎样的一个存在呢？
吉田「他们俩也都这样说，其实这个节目的开始就是一个偶然。我们之间隔着山隔着海彼此连面都没见过，年龄差也相差很大的我们，就这样被聚集在一起，并且还不是我们在我们的主观意识下聚集在一起的。就是在那样的偶然之下，各种各样的奇迹开始发生了。不仅仅是我们3人，也包括工作人员们，大家一起创造了这样的奇迹。一想到节目结束后每周都不能去录影棚了，就感受到了内心深处的寂寞，不知不觉就觉得“那几年可真是个奇迹呢”。5年前那期特别节目的时候，明明大家是在节目结束的16年后才聚在一起，却深陷了一种这些年一直都在进行着的感觉。真是不可思议呢。从偶然开始诞生的奇迹，而我们还深处奇迹之中。不过遗憾的是，可能不会有人懂这是怎样的一种感觉。然而，光一、刚、筱原和我一直都抱有一种“这是怎么回事？”的感觉，我们现在不就在这里嘛。能收获这样的感觉，我感到非常幸福」
当听到「(拓郎桑)将最后一次出演电视节目」时，是怎样的心境呢？
光一「这期特别节目结束后，能让拓郎桑说出“这是最符合『最后的收尾』的方式”，已经是一件很棒的事情了，同时能让他说出“既然这么开心，干脆我再干几年吧”这样的话，我也感到非常开心。人生就是这样充满了未知，所以正如拓郎桑所说，因为我们一直身处奇迹之中，所以与其说是结束，不如说是今后还会发生什么未知的奇迹，这样一想，也许还会再次发生奇迹。虽然我这么试过可能会有些不切实际，但就是这样的感觉。我认为节目以这种方式作为特别节目回归也是一个奇迹。如果珍惜着好好来做的话，会不会又会诞生出什么呢？我会怀着这样期待来做」
剛「我也有同样的心情，每个人都有着各自不同的人生。人的一生中有相遇也会有离别，每个人的想法都不尽相同，不过互相尊重对方的同时活出自己，这才是“伙伴”。我认为这是为了所爱之人能做到的事情。彩排的时候我很开心，收录的那一天也是一样，无论哪一天都不会再有第二次，所以我细细品味着这理所当然的喜悦度过了这段时光。在节目中建立起的交流或许会产生出新的联系。新冠疫情以来，我一直呆在房间里，这时拓郎桑给我打电话说“想拜托你来帮我编曲”。这是我完全没有预想到的事情。在这个艰难的时代，我也在我以自己的方式忍耐着，这之中，从我收到这样的联络开始一直到今天，我们之间的联系也在渐渐加深。所以收录的那天可能会发生什么，也可能不会发生什么，但是就像拓郎桑所说的那样，这是无法获得理解的有着不可思议关系性的人们聚在一起的日子，应该会诞生出什么未知的东西吧。正如光一所说，并不是故意去引导药发生什么，只要我们能以自己的方式愉快地度过这段时光，那就是一种幸福，希望能成为这样的一天」
关于第一顺利合作曲『Sayonara あいしてる』
吉田「以前我说过想在节目中演奏3个人一起创作的曲子。那时他们俩当场就对我承诺“一定会的”，所以我写了歌词。于是，我就把写好的词发给了了光一和剛」
剛「彩排完的第二天就发过来了呢」
光一「您这也太一时兴起了，拓郎桑(笑)」
剛「因为第二天就发过来了，所以我也想以这样的速度去回应。刚好那天我在家里进行作业，所以暂时停止了我本来在做的作业。我想制作能反映出我自己的作品，以此来回应拓郎桑的速度，所以我立刻进行了制作。刚好光一也有了副歌部分的灵感，于是就打算混合一下我们俩的创作」
光一「我们彼此都看了拓郎桑写的词，剛也是带着速度感在做，虽然当时我还在进行舞台，但副歌的旋律我已经有了灵感。不过，因为要把各自想到的旋律融合在一起，做出来的曲子key有些不太一样，所以在这方面花费了一些时间…」
剛「从世界观上来看完全不一样」
光一「虽然我们俩做了磨合作业，但最终还是“就这么直接交给拓郎桑吧！他肯定会帮我们润色的！”这样的感觉（笑）」
吉田「没有，已经很快了！我刚发出去，他们俩立刻就回复说“已经做好了”。我还以为你们俩做得很容易呢（笑）」
光一「一点也不容易呢！」
吉田「“再好好琢磨一下人家的词嘛！好好想一想会怎样啊！”，就是快到了这种程度（笑）」
剛「我们俩就是条件反射性的做完了！」
吉田「不会是你们俩事先就做好的成品吧？(笑) 明明光一那时候还在演舞台剧呢，竟然做的这么快」
光一「拓郎桑写的词就一直放在我帝剧的乐屋里」
剛「所以说副歌部分是很梦幻的旋律，我就在想要是什么时候能唱出来就好了呢。因为拓郎桑是一时兴起的类型，我就想以同样的速度来回应。与其在那里踌躇或举棋不定，不如相互交换一下自己看到拓郎桑的词后所反应出来的东西，然后再制作成一首曲子。我认为这样是正确的做法。这次，决定把光一写的旋律定为副歌后进行了混音。所以，如果从零开始一起考虑制作的话，可能就不会诞生这样的旋律了。在那样的制作过程下才成就了只有这首曲子所特有的温度感。不过，不容易倒是真的（笑）」
吉田「光一发来邮件说“我读了歌词，非常感动。脑海中一下子就浮现出了旋律”。马上又发来了“接下来我会与剛两个人一起构筑旋律”的邮件哦。然后过了几天，他又说什么“我跟剛其实没有为了“构筑”而做了什么”」
光一「本来是想携手合作的，但是仔细想想没有我们俩好像并没有携手合作过」
吉田「从剛那里收到了A段旋律，又从光一那里收到了B段旋律，这俩人竟然说什么“请把这两段旋律整合在一起”。这的确是KinKi Kids的风格。与其说是被委托了，其实是你们俩太随便了！」
剛「因为那时候光一还在演舞台剧嘛，他抽不出来时间…」
吉田「你们俩是不喜欢携手合作吗（笑）」
光一「因为没有见面的时间。就像剛刚才说的，你们都完成的太快了。当然我知道那种不想破坏气势的想法，但是我也有我自己想到的旋律…」
吉田「我还以为你们俩是在某个咖啡厅里一边聊着天，一边两个人同时抬头把头撞到了一起，然后你一言他一语地说着“剛，那里不是这样的吗？”，“光一，那样有点奇怪吧”，我本来想像的是这样的画面啊！」
光一「您不是应该最了解我们俩不是那样的吗（笑）」
剛「（笑）虽然过程很不容易，但是拓郎桑的词写得非常棒，所以我们俩才写出了非常好的曲子。久违地与这些成员们一起度过了快乐的时光。我甚至有了再做一次『LOVE LOVE～』的想法。为了向大家传达这种空气感，我打算自然地度过正式录制的时间」
光一「就像开头时我说的，从拓郎桑的“来做节目吧！”这样的一句话开始，再到“你们俩，去给我作曲！”。想着“该怎么办！”的同时，便产生了大家都朝着同一个方向前进的能量。给予我这样契机的人，从以前开始就没有变过」
剛「换句话说就是“真是的，YOU快去做啊”（笑）」
光一「真的是这样！如今的时代里，已经很难能遇到带有这样正能量的人了。自然而然地开阔出道路，让全员都不自觉地向着那里前进，这就是拓郎桑所特有的能量。无论是过去还是现在都没有改变，这是一件非常美好的事情。能身处这样的能量之中，我感到很幸福，我会带着这样的心情进行准备」
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