#先河古琴#
对声音的领悟透彻才能做出好古琴
古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高、最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。因此一床好琴，对它来说音色最至关重要的！

一张古琴从选木、制作木胚、上漆、上弦，有上百道工序，制作周期更长达十八月有余，每道工序一丝不苟，先河古琴研制出生漆断纹等稀有工艺。先河古琴也一直遵循自己的一个理念，“只有把声音理解的更透彻，才能制作出更好古琴”。先河古琴更是不断尝试用各种木种制作古琴，研究对比各木种制作出的古琴音质。反复试验，从木材、大漆、琴桌等进行研究。着重于古琴特有的金石音的研究及对古琴声音的考古理念研究。

古琴声起，

根根于心弦拨动，

琴音空灵淡雅、清幽纯朴，

蕴含天地无限，

宁静以致远，

七弦通古今，

道出了“大音希声”的艺术境界。

最爱古琴那一声低低的沉吟，

将心底所有的沉积，

深深翻腾而起，又一一洗净。

琴禅见性，

生命真的需要一点点“归真”，

返璞归真，

将内心的超然和妙悟

与古琴空灵清幽之境界相衬，

诠释艺术禅修之美。

宁静处，

似乎可以看到琴音像青烟一般，

在空中悠游、舒展、纵横，

给幽静空间平添了一丝禅意。

看着这青烟消散。

可以让我们轻松、自在，

内心愉悦而丰富，

同时还能感受到禅的无限美丽。

禅意是一种美，一种境界，

禅意空灵、若隐若现，

是静穆、是深邃、是幽远。

古琴道禅音，琴禅见性，

从而使我们的心灵

达到回归生命的本真。

古琴禅曲《琴禅见性》

空灵淡雅，寂静清明

#四川大学[超话]#
知识点分享｜溪山琴况

中国美学史 （2021年642艺术学原理名词解释）

出自中国美学史第二讲明代美学——徐上瀛《溪山琴况》

徐上瀛是虞山琴派的代表人物，其《溪山琴况》系统阐述七弦琴表演艺术理论，是古琴美学思想的集大成之作。琴况是指琴乐的审美况味，“况”即况味、趣味，指古琴的二十四种风格和境界。他把琴乐的审美风格分成“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”二十四况，阐述了运指、用力、取音等弹琴要点和古琴原则。“和”是《溪山琴况》中的重要原则和风格取向，是徐上瀛“所首重者”。他继承了儒家关于琴乐可以陶冶人的性情，使人心和的思想。他还从由听觉带来身心愉悦的角度谈到和。“和之始，先以正调品弦，循徽叶声；辩之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。”强调古琴从形制、指法、音声效果等都以“和”为标准。“和也者，众音之窾会，而优柔平中之橐籥乎”。徐上瀛关于古琴“和”的审美思想体现了儒道兼容的特点。其中儒家的审美价值观占主导地位。