海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：齐鼓文化
如果所有情感都有专属颜色，那么你现在的心情会是什么颜色？
是失落忧郁的蓝色，
还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
还是干净纯粹的白色？
苍茫大地，芸芸众生，
穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
#等什么君[超话]# 个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌，用弦乐轻柔慢捻，旋律婉转反复，情感蓄势而发。等什么君戏腔一开，畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝，帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲，潇洒自如，就像是踏雪而来白衣君子，凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分，构成了主歌人物的心路描写，桥段的鼓点加速，使得整体节奏越发激烈，再搭配等什么君的戏腔，作品结构丰富饱满，感受到其中的细腻情绪，品味到动听的旋律。
看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
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还是热情洋溢的红色？
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穿梭于四海九州之间，
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而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
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十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
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看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
长路浩浩荡荡，万物尽可期待。
旧岁除，新岁换，又是一年初一。
回顾过去一年，疫情仍在反复肆虐，每个人仍在拼命地与生活斡旋。
我们曾无助地崩溃过，也曾坚强地自愈；我们曾沉湎于悲伤中，也曾揽幸福入怀里。
但无论如何，万水千山今夕去，一切都已尘封成为故事。
在这个辞旧迎新的日子，往事不再翻阅，旧伤不再触碰。
愿我们开启新的篇章，所期皆如愿。
疫疾散
谁都未曾想2020年初那一场肆虐的疫情，会持续到2022年。
从德尔塔到奥密克戎，病毒的变异让人惶然不安。
从南京到西安，再到天津，2021年疫情一波未平一波又起，许多人的生活秩序和计划被打乱。
背井离乡的打工人，千里之外的家成了回不去的乡愁。
刚进入社会的毕业生，原本规划好的前景变得扑朔迷离。
同时，命运更是猝然地把一些人拉到生活深渊里。
南京的一位水果店店主，花光10年打工积蓄开了店铺，因疫情生意一落千丈，最后落寞地关掉店铺，每天披星戴月地打三份工来还债。
郑州一位42岁的餐厅老板，正憧憬着未来，却因病毒袭来，餐厅难以为继，心灰意冷下结束了自己的生命。
在命运洪流的席卷下，个体的挣扎显得如此无力，一个浪头拍下，生活便支离破碎。
这一次，我们对人类的悲欢，有了共通的感受。
但张文宏院士的一句话让我们的内心照进来一束光：
“我相信今年将是新冠疫情的最后一个寒冬。”
我们每个人也愿意如此相信，疫疾散，曙光来，人间烟火如常。
到那时，谁都不必再忧愁于疫情，生活变得井然有序。
我们把日子过得活色生香，约着三两好友去远方旅行，满载欢喜地领略山川湖海之美；
我们将生活嚼得有滋有味，毫无顾忌在小吃摊上唠嗑，在烟火气中纵酒长歌。
新的一年：
愿暖春归来，满梢桃花开，遍地黄油菜。
愿疫情消散，山河无恙，万事皆安。
家人安
叔本华认为，人生就是一场悲剧。
过去一年，听过太多噩耗，见过太多不幸。
有人背井离乡地苦苦追寻儿子，得到的却是难以接受的噩耗。
有人在一场洪水失去至亲，从此身后万盏灯，皆不是归处。
孟子说，君子有三乐。居于首的，便是父母俱在，兄弟无故。
年少不惧韶华长，以为家人永远相伴。
越过繁华喧闹，走过万水千山，才明白心中最深的牵挂是家人康健。
我们害怕岁月催促，父母的身影有几分佝偻，内心就有几分沉重。
我们担心病痛侵扰，每次家人身体不舒服时，总祈祷是虚惊一场。
爱有多深，担忧便有多深。
是啊，世界再大，远方再精彩，都不及一家人整整齐齐，其乐融融。
我读懂了哲学家莫尔的那句话：
“你走遍天涯寻觅不到自己所需要的东西或人，回到家中就会发现它。”
人间最大的幸事便是，父母健，膝前承欢，灯下问安。
三餐可享，四季有景，一切在晨钟暮鼓中安之若素。
新的一年：
愿岁月垂怜，让我们多听听母亲的唠叨，多看看父亲爽朗的笑容。
愿命运厚爱，孩子健康快乐地长大，夫妻和睦无忧。
一家人守着流年，无病无灾，幸福安康，大抵就是世间最好的福分。
囊有钱
这一年，我们看了许多份流调图，几乎每一份都让人泪目，让人心疼。
绍兴52岁的出租车司机，每天凌晨6点出车，次日凌晨2点收车，每天20个小时，几乎都在车上度过。偶尔路过快餐厅，匆忙扒上几口饭后，赶忙重新汇入车流，奔向忙碌的生活；
深圳64岁的刘婆婆，每天上午去医院照顾生病的老伴，中午坐地铁去女儿餐厅帮忙，晚上才拖着疲惫身体回家……花甲之年没有早茶麻将，没有广场舞，只有沉重无比的生活重担。
他们的辛酸，不过是千万普通人的真实缩影。
成年人的世界，每一步都踩在刀尖上，不敢放松，不敢妄动。
汤没盐不如水，人没钱不如鬼。
你穷困潦倒时，会切身感受到生活到底有多无奈，疾病到底有多无情。
你兜里有钱时，有了抵抗百般险阻的底气，世界也会变得可爱。
英国作家毛姆在《人性的枷锁》说过：
人追求的当然不是财富，但必须要有足以维持尊严的生活，使自己能够不受阻扰地工作，能够慷慨，能够独立。
这大概是平凡人所追求的理想生活。
因为有钱，可以多些选择权，才能招架得住生活的刁难，经得住世间考验。
当所爱的人突然重病，你不会无力地听天由命，你可以拍着胸脯跟医生说，用最好的药。
当房贷、车贷、孩子学费都压在身上时，你不用苦恼何时会入不敷出，不用费尽心思地把一分钱掰成两分花。
《寄生虫》里有一句台词：“钱就是熨斗，能把一切褶皱熨平了。”
在不确定的世界里，钱不会决定幸福，但能减少许多烦恼。
在新的一年里，愿大家努力赚钱，护一家平安，把生活过成理想中的样子。
新的一年，让过往的阴霾，消散在明日的暖阳中。
让所有悲喜，都当作日后闲聊的下酒菜。
长路浩浩荡荡，万事尽可期待。
别灰心，别彷徨，勇敢地往前走，希望常在，惊喜便常在。
这个冬天许下的美好愿望，都会在明媚的春天里实现。
旧岁除，新岁换，又是一年初一。
回顾过去一年，疫情仍在反复肆虐，每个人仍在拼命地与生活斡旋。
我们曾无助地崩溃过，也曾坚强地自愈；我们曾沉湎于悲伤中，也曾揽幸福入怀里。
但无论如何，万水千山今夕去，一切都已尘封成为故事。
在这个辞旧迎新的日子，往事不再翻阅，旧伤不再触碰。
愿我们开启新的篇章，所期皆如愿。
疫疾散
谁都未曾想2020年初那一场肆虐的疫情，会持续到2022年。
从德尔塔到奥密克戎，病毒的变异让人惶然不安。
从南京到西安，再到天津，2021年疫情一波未平一波又起，许多人的生活秩序和计划被打乱。
背井离乡的打工人，千里之外的家成了回不去的乡愁。
刚进入社会的毕业生，原本规划好的前景变得扑朔迷离。
同时，命运更是猝然地把一些人拉到生活深渊里。
南京的一位水果店店主，花光10年打工积蓄开了店铺，因疫情生意一落千丈，最后落寞地关掉店铺，每天披星戴月地打三份工来还债。
郑州一位42岁的餐厅老板，正憧憬着未来，却因病毒袭来，餐厅难以为继，心灰意冷下结束了自己的生命。
在命运洪流的席卷下，个体的挣扎显得如此无力，一个浪头拍下，生活便支离破碎。
这一次，我们对人类的悲欢，有了共通的感受。
但张文宏院士的一句话让我们的内心照进来一束光：
“我相信今年将是新冠疫情的最后一个寒冬。”
我们每个人也愿意如此相信，疫疾散，曙光来，人间烟火如常。
到那时，谁都不必再忧愁于疫情，生活变得井然有序。
我们把日子过得活色生香，约着三两好友去远方旅行，满载欢喜地领略山川湖海之美；
我们将生活嚼得有滋有味，毫无顾忌在小吃摊上唠嗑，在烟火气中纵酒长歌。
新的一年：
愿暖春归来，满梢桃花开，遍地黄油菜。
愿疫情消散，山河无恙，万事皆安。
家人安
叔本华认为，人生就是一场悲剧。
过去一年，听过太多噩耗，见过太多不幸。
有人背井离乡地苦苦追寻儿子，得到的却是难以接受的噩耗。
有人在一场洪水失去至亲，从此身后万盏灯，皆不是归处。
孟子说，君子有三乐。居于首的，便是父母俱在，兄弟无故。
年少不惧韶华长，以为家人永远相伴。
越过繁华喧闹，走过万水千山，才明白心中最深的牵挂是家人康健。
我们害怕岁月催促，父母的身影有几分佝偻，内心就有几分沉重。
我们担心病痛侵扰，每次家人身体不舒服时，总祈祷是虚惊一场。
爱有多深，担忧便有多深。
是啊，世界再大，远方再精彩，都不及一家人整整齐齐，其乐融融。
我读懂了哲学家莫尔的那句话：
“你走遍天涯寻觅不到自己所需要的东西或人，回到家中就会发现它。”
人间最大的幸事便是，父母健，膝前承欢，灯下问安。
三餐可享，四季有景，一切在晨钟暮鼓中安之若素。
新的一年：
愿岁月垂怜，让我们多听听母亲的唠叨，多看看父亲爽朗的笑容。
愿命运厚爱，孩子健康快乐地长大，夫妻和睦无忧。
一家人守着流年，无病无灾，幸福安康，大抵就是世间最好的福分。
囊有钱
这一年，我们看了许多份流调图，几乎每一份都让人泪目，让人心疼。
绍兴52岁的出租车司机，每天凌晨6点出车，次日凌晨2点收车，每天20个小时，几乎都在车上度过。偶尔路过快餐厅，匆忙扒上几口饭后，赶忙重新汇入车流，奔向忙碌的生活；
深圳64岁的刘婆婆，每天上午去医院照顾生病的老伴，中午坐地铁去女儿餐厅帮忙，晚上才拖着疲惫身体回家……花甲之年没有早茶麻将，没有广场舞，只有沉重无比的生活重担。
他们的辛酸，不过是千万普通人的真实缩影。
成年人的世界，每一步都踩在刀尖上，不敢放松，不敢妄动。
汤没盐不如水，人没钱不如鬼。
你穷困潦倒时，会切身感受到生活到底有多无奈，疾病到底有多无情。
你兜里有钱时，有了抵抗百般险阻的底气，世界也会变得可爱。
英国作家毛姆在《人性的枷锁》说过：
人追求的当然不是财富，但必须要有足以维持尊严的生活，使自己能够不受阻扰地工作，能够慷慨，能够独立。
这大概是平凡人所追求的理想生活。
因为有钱，可以多些选择权，才能招架得住生活的刁难，经得住世间考验。
当所爱的人突然重病，你不会无力地听天由命，你可以拍着胸脯跟医生说，用最好的药。
当房贷、车贷、孩子学费都压在身上时，你不用苦恼何时会入不敷出，不用费尽心思地把一分钱掰成两分花。
《寄生虫》里有一句台词：“钱就是熨斗，能把一切褶皱熨平了。”
在不确定的世界里，钱不会决定幸福，但能减少许多烦恼。
在新的一年里，愿大家努力赚钱，护一家平安，把生活过成理想中的样子。
新的一年，让过往的阴霾，消散在明日的暖阳中。
让所有悲喜，都当作日后闲聊的下酒菜。
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