泛沧浪 ，此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。

表现“志在驾舟于五湖”的意境。他南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。

他不仅收集整理了许多流传于中国民间的琴曲，且有不少新作。元兵南侵时，郭望楚移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。

每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。

解析

该曲以云水为主题，与《潇湘水云》同一体例，其意有两种说法：一种说法认为是《潇湘水云》之序曲。

另一种说法认为《潇湘水云》是作者内心矛盾之表白，《泛沧浪》矛盾释然。根据乐曲的内容和歌词的表白，后者更为贴切，如“天长地久，洁盟鸥鹭，万顷沧浪心所爱，一蓑烟雨身披戴，绝却奔驰，了无挂碍。

请看古今朝，此机为最，何必朝趋暮对”等句，充分表达了高歌一曲，置世事与度外。

《浙音释字琴谱》有小标题，并有歌词，录于后：

第一段五湖烟雨五湖那烟雨，云水相为侣。扁舟那看不系，柳岸桃花树。畅中流，无忧虑。风月身为主，搜今访古。

流水斜阳路，芳草垂杨渡。纶竿网罟，日沉天晓，从君去住。伴邀渔父。供鱼沽酒那闲相聚。韵和沧浪声按谱，呕哑远度和柔橹。明香一炷，愿他地久天长，结盟那鸥鹭。

第二段草芥功名

功名轻一芥，此身自在。投人钓徒风月辈，渔歌声欺乃。人当知进，人当知退，光阴应不再。

死缶深于鼎鼐，牛背稳于马背。万顷沧浪心所爱，一蓑烟雨身披戴。绝却奔驰，了无挂碍。请看古今朝，此机为最，何必朝趋暮对。

第三段弄云载月

载满舡风与月，水云遥遏，沧浪唱徼。心堪太虚，志存清节。道弘今古追高洁，词非设，渺焉世事车悬辙。万顷江天一叶，此心无怯。南秦北越，一任周旋那曲折。

柔橹声咿轧，学渔人纶收网撒。钩直无劳提掣，网撒无劳拽。曲和沧浪，更无梦绕黄金阙。风吹雪，满头白发，赢得闲身那察察。此是那藏纵隐迹真机诀。

　
虞美人 听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
　
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

　　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。
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今天给大家分享一首古琴曲《鸥鹭忘机》，汪铎老师演奏。

此曲曲情充满生趣和怡然自得，和谐的琴声泛起，引导人们的思维赶往美丽的大自然，心境也随之而豁然开朗。

乐曲表现了真、善、美的精神世界。

古琴琴曲《鸥鹭忘机》，

一名《忘机》，

宋代刘志方所作。

曲谱最早见于明代朱权所编的

《神奇秘谱》（1425年刊行）。

明清以来的《鸥鹭忘机》

则是一首颇为精致的古琴抒情小品。

其曲意隽永，指法细腻，

哲理深邃，耐人寻味。

《五知斋琴谱》后记中说它表现了

“海日朝晖，沧江西照，

群鸟众和，翱翔自得”的意境。

该曲通过鸟的安详神态，

表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴。

古人不仅仿鸥鸟，

退隐田园，闲适而生，

而且还赋予它善知人意的灵性，

于是有李白“心静海鸥知”的佳句。

即只有心地纯正无邪、自然淡泊，

鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，

整个世界才会和睦相处下去。

此曲曲情充满生趣和怡然自得，

和谐的琴声泛起，

引导人们的思维赶往美丽的大自然，

心境也随之而豁然开朗。

乐曲表现了真、善、美的精神世界。