Coles又开始做购物送小礼物的活动啦！昨天又是加油又是买菜，花了不少钱，一下子就得了7个小礼物(图1)！
这次推出的小礼物共30个，我挺幸运，7个里面仅有2个是重复的。据说网上有专门交换这种小玩意儿的地方，等我收集一段时间后，如果离整套的距离不是那么远，就去网上找人调换调。
在Coles还买了一组长筒袜(图4)，好可爱的图案！一想到咱以后天天踩着一脚水果走来走去，好玩儿[太开心]
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#古建中国# 【匠人匠心 | 古建筑修复传承人葛招龙】随着城市化进程的推进，许多烙有几代缑城人记忆的老城区、老建筑，在隆隆的推土机声中被夷为平地，不复存在。而同时，随着传统文化意识的逐渐觉醒，一批批承载了几百年历史记忆、文化基因的古建筑群，在土生土长的古建筑修复匠人手中得以延续和重生。葛招龙，便是这批秉承传统理念、沿袭传统技艺、延续传统文化的古建筑修复匠人中的一员。
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
修旧如旧，我心依旧。这或许是葛招龙从事古建筑修复事业永远不变的初衷。https://t.cn/AiN0BAt0
宁海，这个偏居东南沿海的小县城，自古以来就盛产能工巧匠，素有五匠之乡美誉。而在宁海上路角，也就是岔路、前童、桑洲一带，村村都出能工巧匠，尤以木匠居多。
上世纪60年代，葛招龙就出生在岔路的湖头村，那是一个葛洪后裔聚居的古村落。在岔路乃至整个西乡一带，地薄人多，很多农家子弟的人生轨迹无非就是两条，一条是刻苦读书考大学，跳出农门，做城里人。另一条便是通过亲戚朋友的关系找个师父，学一门手艺，吃百家饭。
80年代后期，葛招龙高中读了一半就放弃了，成为了一个做木匠的手艺人。他跟的师父也是本地的一个大老师。拜了师父，招龙自然也就成了师父家的一份子。除了学木匠生活，平时还要帮师父带小孩，干家务活。一到农忙季节，就跟着一起去做一些如种田、割稻等农活。
葛招龙学的传统木匠手艺是几百年来以师父带徒弟的古朴方式一代代传承下来的，从头到尾都是手工制作。从山上采下来的木料，经活水浸泡、风干、剖开、再风干后才能落料定材。因材施法，砍、削、刨，小的圆料，会打上墨线，用斧头细细劈成方料，大的圆料，会用大锯锯成一块块的板材，再开成小料。从原材料再变成眠床、羹橱、八仙桌，还有各种名目繁多的嫁妆，则需要动用鼻尖刨、碗底线刨、铲刨等几十种刨、锯子、凿子。用传统手艺打造的家具，不用一根铁钉，榫卯严丝合缝，历经几十年甚至上百年都不会开裂或者散架。熟知各类木材特性，精通擅用一整套木工工具是成为一个大师傅的基本功。而要成为这样一个大师傅，至少要花上三年的时间。
经过三年时间的历练，学成出师后的葛招龙就跻身为宁海木匠大军中的一员，开始单飞，走南闯北，先后辗转于兰州、湖北、山东一带做活，就跟他的师父一样，用祖辈相传了几百年的木作技艺吃起了百家饭。
上世纪90年代中后期，因诸多原因，葛招龙转了行当，放下了陪伴多年的刨子、锯子。曾经卖过饲料，一度带动了岔路那边的养鸭业发展。后来，又进入宁海利丰牧业有限公司，帮自己的姐夫打理起管理方面的事。从木头家具到卖饲料再到奶牛养殖，这个行业跨度确实有点大。
2003年左右，宁海的收藏业刚刚开始起步。那时的葛招龙已经零零星星收藏了一些旧家具。由于风化、虫蛀和外力破坏等多种因素，旧家具往往会出现残缺松动等常见现象。修复旧家具，对于他这个曾经过传统木作技艺浸润的木匠来说不过是一件熟门熟路的事。于是，他又把那套尘封多年的木匠工具整掇出来，这一次他不是靠这门手艺维持生计，而是纯粹作为业余时间的个人爱好。
对于修复旧家具，他始终坚持修旧如旧的理念。他说，所谓的修旧如旧，就是在尽可能不破坏其原来的风格和美感的前提下，采取传统制作工艺，做一些适当合理必要的修复，使其能以较为完整的姿态展现。对于一些已经不具备修复可能性的旧家具，它的一些木料也可以用来修复其他家具，变废为宝，发挥余热。但要完全做到修旧如旧并不是一件容易的事，要求在修复过程中用到的木材在年代、材质、花纹、颜色等方面尽可能地接近被修复器物的原有材料。修复工艺对他来说并不难，难就难在合适老木料的供应。这就要求修复者必须收集大量残旧家具的构件，以供修复之用。有时因为没有找到条件符合的材质构件，一件旧家具的修复可能会被拖上大半年甚至好几年。为此，他常利用空余时间跟着藏友们去踩地皮、收旧货，到偏僻的小山村四处转一转，看看能不能收到一些弃置已久的旧家具和构件。
在他看来，每一件历史悠久的旧家具上都包含着丰富的信息，记录着太多的文化记忆。所以，每一次的修复，他总怀着一颗敬畏之心，小心翼翼地用沿袭了几百年的最传统的工艺来恢复其中消失的片段。当一件尘封已久的残旧器物修复完毕，以完整的姿态呈现出来时，那种快乐油然而生而又无与伦比。他觉得，用古人沿袭下来的手艺恰到好处地重现彼时古人的手笔，便是对传统文化最好的尊重，也是古物修复工作的真正价值所在。
葛招龙的家是很多藏友聊天喝茶的地方，佳朋满座，人气爆棚。环顾室内，目之所及都是些颇有年头的老物件，门窗是老门窗，起码上百年，地是老砖铺就，异常干燥，绝无潮气。茶桌就是一大块门板，还缀着锈迹斑斑的门环，桌脚就是两只大石墩，墙上挂的是图案精美的木雕、字画或一把古琴。
匠人匠心。对于传统文化，除了敬畏，他还有发自骨子深处的热爱。
宁海历史悠久，古村落聚集，目前仅中国传统村落就有7个，大量的古建筑群养在深闺。古建筑虽多，但也面临着在时间的风化中颓败、崩塌的趋势。
近年来，随着各地古村保护开发意识日渐觉醒，修复古建筑悄然成了一项重焕生机的老手艺。修复古建筑，其实是一项工艺复杂而要求苛刻的系统工程。宁海的古建筑大多始建于明清时期，历经数百年风雨的侵蚀已变得脆弱不堪，任何不当的修复都有可能对它造成不可逆转的二次伤害。或许是出于对古建筑真正的爱护吧，每当看到县内一些古建筑由于修复者科学修复理念的缺位以及传统材料、技术的缺失，最后变得不伦不类甚至格外刺眼，他无不痛心疾首、扼腕叹惜。
由于多年来从事旧器具的修复，葛招龙积累了丰富的经验。与其让别人这么瞎折腾，不如自己挺身而为。于是，信心满满的他毅然组建了一支古建筑修复专业团队。团队的成员全都来自老家上路角，是一批富有经验、技艺精湛的老木匠、雕刻匠、水泥匠等。
修旧必须如旧是葛招龙执着不变的理念。要做到修旧如旧，关键还是材料的把握。他说，修复尽可能要用老木料，最好是用同一年代的、同一木质的老材料，因为老材料最稳定，又能确保建筑风格的延续统一。去年8月，他和他的团队对梅林长寿村的一个四合院进行了修复。那个四合院共有9间房，状况不太理想，门板、窗格等有近一半已经缺损，需要大量老材料才能进行修复。于是，接下来的几个月时间里，他整日泡在各大拆迁工地淘宝，花了十几万元钱，一口气买回来十几车的各种老木料。
按他的做法，单单原材料就占到了一半开支，摊算下来，人工费还要倒贴。单纯从商业角度来看，非但赚不到钱，还要倒贴工钿自吃饭。但他有他的想法：只要有可能，就要最大程度地保留好老木料、老构建的原貌，绝不能破坏它承载的历史痕迹。其实，他更像是一个古建筑的保健医生，每一次的修复，旨在为那些饱经风雨侵蚀的老建筑续筋接骨、祛除病症，使其得以新生、留存更久。
在宁海灿若繁星的古建筑群中，不能不提古戏台。
宁海至今保存着120多处古戏台，并有10多座被列为全国重点文保点，是名副其实的中国古戏台之乡。
古戏台的兴盛其实是宗祠文化的延伸。宁海的宗祠，是应各地村落的建村和发展而生。而戏台则是宗祠建筑的标配，一般由主台、后台、看楼及藻井等构成，其工艺技术是一方匠师最有代表性的杰作。
藻井是整个古戏台的精华所在。藻井，也叫鸡笼顶，是古戏台顶部的圆形穹顶，分三藻井、双藻井和单藻井，有扩音与拢音的作用，采用最精湛的工艺手法，集上乘的美学构思、雕刻、彩绘于一处，是评价一个戏台奢华程度的重要标志。
由于古戏台建筑工艺的复杂，要对其进行修复则需深厚的技艺实力。去年，葛招龙和他的团队接下了一市镇里岙村南一台的修复工程。这是一座有200余年历史的古戏台，四周彩绘，雕梁画栋，栩栩如生，惟妙惟肖，代表着宁海古戏台的经典样式。尤其是戏台顶部的藻井，极其华丽，让人叹为观止。因历经200余年的风雨侵蚀，南一台出现了腐朽、脱落、漏水等现象。
按照修旧如旧”原则，他们要对古戏台墙体进行校正维修、藻井木结构维修及屋面瓦重盖，同时对地面、轩顶及部分花窗进行修复。但真正要做到修旧如旧绝非易事。单戏台地面就不简单。戏台的平地，也要用几百年前的三合土配方配比铺设。红泥土、牡蛎壳、麻筋按比例混合，全都是老底子传下来的配方。这种泥土配设的地面，比水泥还要硬。他说。
这次修复中难度最大、任务最重的工程，就是对戏台藻井的修复。对此，他不敢丝毫怠慢，团队阵容强大，都是来自上路角宁海大咖级的老匠人：71岁的王世春，跟戏台打了五十多年的交道，是宁海古戏台建造的传承人和榫卯结构的专家。66岁的葛为林，干了近50年木匠，会修戏台藻井。68岁的陈盛，是为数不多的、能雕刻藻井透雕板的木雕师傅。一个藻井的部件有近三千个，从藻井拆卸、编号、造榫卯、磨刨木条、雕刻再到安装，整个古戏台修复过程环环相扣，一丝不苟，历时3个多月。
期间，央视《探索发现》手艺栏目摄制组专门来到里岙村，以这座古戏台的修复过程为背景，拍摄了纪录片《戏台藻井》，展现了葛招龙这支团队的高超手艺和宁海古戏台文化深厚的人文底蕴，观众、网友们也纷纷为他们的工匠精神点赞。
随着古村落开发保护意识的增强，如珍珠般散落各地的古建筑群必会受到进一步的重视，古建筑修复事业潜力巨大、前景看好。为此，近来葛招龙又陆续组建了四五个团队，队员都是上路人，既有数十年工作经验的老匠人，也有刚加入的新生代，以老带新，把老手艺传下去。这是一个老手艺枯木逢春的时代，但只有传承才能发展。而驱动传承最好的办法，就是走向市场。
修旧如旧，我心依旧。这或许是葛招龙从事古建筑修复事业永远不变的初衷。https://t.cn/AiN0BAt0
如何开始建立自己的葡萄酒小收藏？
葡萄酒收藏并不仅仅是土豪才玩得起的事情，也不仅仅只是收集名庄大酒才有意义，这些收藏里还包含着时间馈赠的礼物和回忆。
小时候喜欢收藏小浣熊干脆面里的卡片
或者一整套《哈利波特》中英文原版
那时的男孩子们还喜欢收藏各种限量版球鞋
或者一书架的《柯南》漫画
收藏
是我们生命中的故事集
在将来的某一天
你会感谢和回忆他们一直以来的陪伴
如何规划让收藏变得有趣？
有时候买一两瓶葡萄酒也许只是为了迎合某个场合的需要或者突然的心血来潮。
而收藏葡萄酒则是一件有趣并且具有长期规划的事情，也是一件非常私人和根据自己喜好决定的选择。
好的收藏者会根据口味喜好，特定产区，品牌或者酒款特性创造出属于自己特别的“酒窖”，而并非只是简单的堆积和罗列。
很多人会问我，选择什么样的葡萄酒才是正确的，自家酒柜里应该放置什么样的酒才对？甚至邀请我去帮他们排列酒款，挑出具有收藏价值的那部分。
其实在收藏葡萄酒这件事情上，不需要你有多么庞大的资金支撑或者具有多么专业的葡萄酒知识，但是首先需要注意的是开始收藏时要具备的基本储藏条件。否则这些辛辛苦苦收集来的酒款很快就会因为温度和湿度的问题而报废，白白浪费了时间和金钱。
收藏前提：你需要一个酒窖或者酒柜（推荐）。实在达不到条件也需要找一个接触地面阴凉通风的柜子。
温度：理想恒温温度在13℃左右（可以放慢葡萄酒的演变和氧化过程），尤其香槟要更加注意温度，太高的温度会促使瓶塞脱离。
湿度：最佳理想湿度是78%左右
放置：推荐平放或者侧放，这样酒液可以接触橡木塞，防止橡木塞变硬后失去密封的能力。
每一份精心的收藏，都代表着你对这份收藏的态度和风格，而这并不意味着要紧跟时尚潮流，别人说什么好就收藏什么。
你需要知道的是：我收藏这些葡萄酒的意义和目的是什么？
如何形成空间陈列概念？
在如今这个看脸的世界，颜值当然重要，但并不只是罗列好看的酒标这么简单， 而是需要一个视觉逻辑维度来确立收藏关系。
《美物抵心》一书中，曾经描写到日本著名的活版印刷厂平面设计师山口信博，对于空间和余白的概念：
“空间和间隙可以带来意想不到的张力，是物与物的间隙，是间隙带来的张力，被安放在空间里的东西，被东西占据的空间，保持着对等关系。”
收藏的事物上的诗意回荡在空间里，谱出新诗，空间由此变得丰盛起来。
无论多么精美的酒款，也要看摆在哪里，怎么摆放。并不是说这样的摆放一定是做给别人看的，而是在整理这个空间时，你也梳理出了属于自己的收藏审美和她背后由点成线，由线成面的故事。
好的酒窖收藏需要的是一个逻辑陈列关系，方便随时寻找和添加。
你可以使用悬挂标签（比如日常酒，真爱酒，颜值高，陈年酒等等），葡萄酒类型排列（从红葡萄酒到白白葡萄酒，甜白葡萄酒，再到烈酒），酒标排列和酒庄品牌系列排列等等。
怎样培养基本的收藏筛选能力？
你可以从这几个方面入手：
权威酒评家比如Robert Parker，Jancis Robinson等等给出的酒款评分
权威杂志比如Decanter，Wine Spectator给出的年份酒款测评
酒庄或者酿酒师出具的酒款详情
网站或者APP里酒友们的酒评
自己喜欢的口感和类型
价格
熟悉了以上这些，你就可以着手更深层次的挖掘了：
收藏酒款的酒庄背景和历史
酿酒师履历（比如是否曾经担任过大酒庄的酿酒师或者在业界有良好的风评）
产区介绍
进口商是谁
酒款陈年潜力
▼
酒庄持有者
品牌
酒庄年产量
橡木桶陈酿时间
酒庄种植酿造的方式（是否采用生物动力法，是否使用环保的酿造方式，或者酿造设备的配置等等）
葡萄酒收藏的“特殊性”？
不同于艺术品跨越世纪的收藏年限，葡萄酒反而是有生命周期的。所以葡萄酒收藏需要关注的是如何在有限的时间内收藏达到最大的价值。
这里回到前文提到的收藏目的上了。你可以是为了爱好而收藏，可以是为了回忆和纪念收藏，也可以是为了在收藏酒款的巅峰时间把这瓶酒卖到更高的价值以获得收益。
比如在收藏白葡萄酒和红葡萄酒时，要分别注意他们的陈年年限。一般过了橡木桶的白葡萄酒平均陈年时间在十年左右，特殊的可以陈年20-30年。红葡萄酒则因为其更加复杂的结构和酿造技术可以使她陈年年限高至一个世纪。
但一定是陈年时间越长的越有收藏价值么？
从酒窖收藏的角度来考虑，答案是：是的
但以陈年年限的长短来决定葡萄酒的收藏并非唯一标准。
比如众人皆知的波尔多左岸波亚克产区一级庄木桐酒庄（Chateau Mouton Rothschild），其酒窖中收藏的最早的葡萄酒产自1850年，并且保持着每年产出的酒都会有样品进入他们特殊的葡萄酒收藏酒窖进行妥善存放，这些少量的经历了世纪的酒并非用来饮用，而是成为了酒庄历史的纪念。
而且要注意的是，并非酒款在年限终期到来时才是最适合饮用的。每一款酒都有一个巅峰时期，接着就会因为酒精的挥发和外界因素的影响而逐渐走向生命的结束。
所以收藏不仅仅要考虑这款葡萄酒在现今的品质，也要判断在之后的多少年这款葡萄酒将由巅峰状态开始走下坡路。当然这一点对于专门想要收藏用来重新售卖目的收藏家们会更加在意。（以后如果有机会，我会针对这点做一个专门讲解，在此不多加赘述。）
收藏葡萄酒
就像收集自己所爱的物品一样
这当中包含着他们的故事，历史
或者是一场庆祝
一段爱情
和人生某一时刻的纪念
现在就开始收藏那些
你喜爱的葡萄酒们吧
葡萄酒收藏并不仅仅是土豪才玩得起的事情，也不仅仅只是收集名庄大酒才有意义，这些收藏里还包含着时间馈赠的礼物和回忆。
小时候喜欢收藏小浣熊干脆面里的卡片
或者一整套《哈利波特》中英文原版
那时的男孩子们还喜欢收藏各种限量版球鞋
或者一书架的《柯南》漫画
收藏
是我们生命中的故事集
在将来的某一天
你会感谢和回忆他们一直以来的陪伴
如何规划让收藏变得有趣？
有时候买一两瓶葡萄酒也许只是为了迎合某个场合的需要或者突然的心血来潮。
而收藏葡萄酒则是一件有趣并且具有长期规划的事情，也是一件非常私人和根据自己喜好决定的选择。
好的收藏者会根据口味喜好，特定产区，品牌或者酒款特性创造出属于自己特别的“酒窖”，而并非只是简单的堆积和罗列。
很多人会问我，选择什么样的葡萄酒才是正确的，自家酒柜里应该放置什么样的酒才对？甚至邀请我去帮他们排列酒款，挑出具有收藏价值的那部分。
其实在收藏葡萄酒这件事情上，不需要你有多么庞大的资金支撑或者具有多么专业的葡萄酒知识，但是首先需要注意的是开始收藏时要具备的基本储藏条件。否则这些辛辛苦苦收集来的酒款很快就会因为温度和湿度的问题而报废，白白浪费了时间和金钱。
收藏前提：你需要一个酒窖或者酒柜（推荐）。实在达不到条件也需要找一个接触地面阴凉通风的柜子。
温度：理想恒温温度在13℃左右（可以放慢葡萄酒的演变和氧化过程），尤其香槟要更加注意温度，太高的温度会促使瓶塞脱离。
湿度：最佳理想湿度是78%左右
放置：推荐平放或者侧放，这样酒液可以接触橡木塞，防止橡木塞变硬后失去密封的能力。
每一份精心的收藏，都代表着你对这份收藏的态度和风格，而这并不意味着要紧跟时尚潮流，别人说什么好就收藏什么。
你需要知道的是：我收藏这些葡萄酒的意义和目的是什么？
如何形成空间陈列概念？
在如今这个看脸的世界，颜值当然重要，但并不只是罗列好看的酒标这么简单， 而是需要一个视觉逻辑维度来确立收藏关系。
《美物抵心》一书中，曾经描写到日本著名的活版印刷厂平面设计师山口信博，对于空间和余白的概念：
“空间和间隙可以带来意想不到的张力，是物与物的间隙，是间隙带来的张力，被安放在空间里的东西，被东西占据的空间，保持着对等关系。”
收藏的事物上的诗意回荡在空间里，谱出新诗，空间由此变得丰盛起来。
无论多么精美的酒款，也要看摆在哪里，怎么摆放。并不是说这样的摆放一定是做给别人看的，而是在整理这个空间时，你也梳理出了属于自己的收藏审美和她背后由点成线，由线成面的故事。
好的酒窖收藏需要的是一个逻辑陈列关系，方便随时寻找和添加。
你可以使用悬挂标签（比如日常酒，真爱酒，颜值高，陈年酒等等），葡萄酒类型排列（从红葡萄酒到白白葡萄酒，甜白葡萄酒，再到烈酒），酒标排列和酒庄品牌系列排列等等。
怎样培养基本的收藏筛选能力？
你可以从这几个方面入手：
权威酒评家比如Robert Parker，Jancis Robinson等等给出的酒款评分
权威杂志比如Decanter，Wine Spectator给出的年份酒款测评
酒庄或者酿酒师出具的酒款详情
网站或者APP里酒友们的酒评
自己喜欢的口感和类型
价格
熟悉了以上这些，你就可以着手更深层次的挖掘了：
收藏酒款的酒庄背景和历史
酿酒师履历（比如是否曾经担任过大酒庄的酿酒师或者在业界有良好的风评）
产区介绍
进口商是谁
酒款陈年潜力
▼
酒庄持有者
品牌
酒庄年产量
橡木桶陈酿时间
酒庄种植酿造的方式（是否采用生物动力法，是否使用环保的酿造方式，或者酿造设备的配置等等）
葡萄酒收藏的“特殊性”？
不同于艺术品跨越世纪的收藏年限，葡萄酒反而是有生命周期的。所以葡萄酒收藏需要关注的是如何在有限的时间内收藏达到最大的价值。
这里回到前文提到的收藏目的上了。你可以是为了爱好而收藏，可以是为了回忆和纪念收藏，也可以是为了在收藏酒款的巅峰时间把这瓶酒卖到更高的价值以获得收益。
比如在收藏白葡萄酒和红葡萄酒时，要分别注意他们的陈年年限。一般过了橡木桶的白葡萄酒平均陈年时间在十年左右，特殊的可以陈年20-30年。红葡萄酒则因为其更加复杂的结构和酿造技术可以使她陈年年限高至一个世纪。
但一定是陈年时间越长的越有收藏价值么？
从酒窖收藏的角度来考虑，答案是：是的
但以陈年年限的长短来决定葡萄酒的收藏并非唯一标准。
比如众人皆知的波尔多左岸波亚克产区一级庄木桐酒庄（Chateau Mouton Rothschild），其酒窖中收藏的最早的葡萄酒产自1850年，并且保持着每年产出的酒都会有样品进入他们特殊的葡萄酒收藏酒窖进行妥善存放，这些少量的经历了世纪的酒并非用来饮用，而是成为了酒庄历史的纪念。
而且要注意的是，并非酒款在年限终期到来时才是最适合饮用的。每一款酒都有一个巅峰时期，接着就会因为酒精的挥发和外界因素的影响而逐渐走向生命的结束。
所以收藏不仅仅要考虑这款葡萄酒在现今的品质，也要判断在之后的多少年这款葡萄酒将由巅峰状态开始走下坡路。当然这一点对于专门想要收藏用来重新售卖目的收藏家们会更加在意。（以后如果有机会，我会针对这点做一个专门讲解，在此不多加赘述。）
收藏葡萄酒
就像收集自己所爱的物品一样
这当中包含着他们的故事，历史
或者是一场庆祝
一段爱情
和人生某一时刻的纪念
现在就开始收藏那些
你喜爱的葡萄酒们吧
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