在生活中，修行人应当比一般的人更有包容心，宽容他人的缺点，对自己的缺点也要时时观照，努力修正，提升自己的灵魂层次。修行应当让自己安静下来，时常观照自己的内心，不攀缘、不虚伪、不虚荣，使自己的身心处于宁静、安定的状态，自然慢慢就会有智慧生起。当一个人少很多的妄想，自然就能够生起智慧，这就是内在的禅定。

修 行人要去除世间人互相嫉妒的毛病，要有随喜之心，见贤思齐，不可以像世俗人一样嫉妒别人，甚至在嫉妒之心的驱使下陷害、污蔑别人等。智慧从法布施来，多与别人分享自己所拥有的技能、智慧等，自己会变得越来越有智慧。世俗人往往互相嫉妒，见不得别人好，互相使绊子，所以导致每一个人都要提防着他人。心中热闹，没有平静之时，所以智慧不开，往往搬起石头砸了自己的脚。修行人要做到心胸开阔，成人之美，乐观他人之长处，见贤思齐，这样比较容易保持内在清净之心性，比较容易生起智慧。

修行之人也要远离名闻利养，世间虚名变幻无常，人性相悖，也是变化无常。修行人要看透这些虚幻之事，不攀缘，不奢求，知足常乐，内心就像平静的湖面一样，能够如实客观的照见这个世间的种种事物，生起清净智慧。修行之人要常说良善之语，俗言恶语伤人六月寒，善语暖人冬日阳，要多多用善语暖言安慰众生，众生怯懦，因此要用善言软语才能够拨动众生的心弦，引导众生弃恶向善，乐于亲近fo法。
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审美决定作品的认知和最后的呈现之六
在艺术作品里，“美”只是对作品审美效果的一种判断。当一件作品，比如小说，作家以准确而生动的语言，将选定的题材处理得生动自然、合情合理，语言运用准确、人物刻画栩栩如生、主题体现得深刻明确，就成了美的艺术，读者就会觉得美。
客观上说，看绘画的艺术表达方式，首先是从审美的角度去理解其间的学理性。技法与功力只是作者赋予作品的表现手法，只有读懂作品的文本意义才能体会到一种思想和哲学。从创作中，你会有一种浪漫的诗意发现，那种抽象化的意境表达，是在中国画的概念中穿插了朦胧感，继而会清晰地醒悟作品中所要表达出的理念，这种意境也许被抽象化的东西所掩盖，第一眼看上去，从朦胧到清晰会有一个过程，这种过程是一种对艺术的体验和升华。作品有着与生俱来的气质，仅仅去观照笔墨上的气韵和生动不能代表绘画中的全部灵魂。达到了一种强烈的情感诉求，犹如让心中的热情游走进画面，缠绕于物象之间，弥漫出了对历史文化的遥望。在作品中所展示出顿悟通达，无论诗情画意或借景抒怀，都能让你感受到一种大千世界的烟火气，以及红尘间的凡俗人生。再去读作品，一景一气，都是生机、禅机无限，可以理解这是作品的气韵，更为确切地说，这是自然的生命，是艺术的灵魂和对人文精神的写照。#插画[超话]##画画##日常[超话]##遇见艺术##今日头条##书画界[超话]##绘画##艺术##家居美学#

真正厉害的人，都是掌控生命节奏的高手。
 
《黄帝内经》有记载：“法于阴阳，和于术数，饮食有节，起居有常，不妄作劳，故能形与神俱，尽其天年。”
 
恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来。人不能违背自然规律去生活，而是要顺天应时，顺着自然规律去行事，
 
身心的休养如此，做人也是如此。尽人事，合天道，惜缘随缘不攀缘。该松时松，该紧时紧，该收时收，该放时放，松弛有度，开合规律，这样的人生才能拥有弹性，生机才可以持久。
 
慢下来，在喧嚣的世界里，适时地把节奏放慢，写字读书、静坐冥想，放空自我，净化意念，给身心一个宁静修养的机会，这是人生的必修课。
 
修行不在山上，也不在庙里，而是在心中修篱种菊。回到你自己，向内观照，你会发现一个安定与喜悦的灵魂家园。 https://t.cn/z82E50u