朋友發來的2017年的海報和送來的2022年的柚子不得不感慨光陰荏苒時不我待這幾年身邊的朋友謝謝收看好幾個有時候真的不知道五年是一輩子的幾分之幾也許很長也許很短與往年一樣今年的柚子也都是朋友送的明顯感到牙口嚴重退化現在所謂的藝術展覽貌似繁榮許多實際上大抵空洞無聊又或許年歲也真的大了跟不上時代發展的步伐空洞無聊有錯嗎畢竟生活還是首要的假使日常生活沒著落看人看物的眼神都成問題還奢談什麼藝術不藝術呢這兩天氣候明顯轉涼該添衣的節奏了信息一頭捂著一頭爆炸地球並不安寧幸福無非假象還需要藝術嗎什麼是藝術[浮云][浮云][浮云]
每当XX花节,很多花园喜欢搞花草拟形,实在搞不懂有什么好看的。
中式传统的盆景是尽力拟出自然美极致,西式则喜欢弄出规整的几何符号,
从园林看,中喜曲径通幽,移步换景,西爱对称,
就借花草表达情绪的艺术家来说,西方也爱写实而繁,中式抽象而极简。
当然,人工再美,都跟不上自然的脚后跟,人工美硬要比,还是中式更高级些。
下图花的瓶有人能发现丁点美感吗[笑cry]
中式传统的盆景是尽力拟出自然美极致,西式则喜欢弄出规整的几何符号,
从园林看,中喜曲径通幽,移步换景,西爱对称,
就借花草表达情绪的艺术家来说,西方也爱写实而繁,中式抽象而极简。
当然,人工再美,都跟不上自然的脚后跟,人工美硬要比,还是中式更高级些。
下图花的瓶有人能发现丁点美感吗[笑cry]
如果不是缺亿点艺术天赋,一定会想去学建筑的。
第一次叨叨建筑相关,门外汉的胆怯藏也藏不住。脑子里感受想法只成一个个零散的词语,不停迸出,多却无序。要不是你也去过,还真缺点决心去理清其中逻辑,书写下来。
因为难,也理解了写作的意义。虽然提及此事常认为因由感情自然带出,一气呵成才有些味道,多加思考的产物难免会被怀疑有刻意为之的过度。可是每条想法若任由着在脑子里散乱,思维能力只会慢慢退化吧。当是为了自娱自乐玩个逻辑推理小游戏,捋捋思路,写点东西,发于感性而止于理性。
既然原本就是些词语悬浮在脑海中,干脆以此展开。
1.规矩
带有点个人偏好在。屡次和朋友提起中轴线旁两座高塔建筑风格的对比:较于西塔曲面围绕成圆润光滑的外形,会更喜欢东塔直线与角组合下多边形带有的强烈几何感。
还是初中那个痴迷数学几何的呆子。
建筑中几何元素总给人一种清晰的边界感。如何存在于空间里让外界触及它的轮廓。明确的线条将时空划出一道口子,夹角撑开,放置自身。
近来大多为流线型设计,有点跟不上时代了。这种由一整张无限曲面形成的建筑给我感觉是模糊的,或许艺术就应该是这样?离开它时再想脑海中复述其身形只有含混不清,不可名状。俗话:一坨东西。不过倒也确实符合融入环境的理念,融合到看不清自己。
和美术馆外形:基础的圆柱水平切割分成四段,之间交错形成位移,自下而上呈扩散趋势。
纯粹几何元素模型的使用当然会因过于直白简单而呆板无趣。拆分重组,点睛之笔。四层参差错开,外围增添的线条又再明示着建筑自身的界线。重组后的上下不齐产生叠砌感,令整体摆脱木讷的直立处于动态中,像是经过上帝之手玩弄,旋转离心力作用下得到的自然产物。简单几何形状的空间交错所形成的建筑景观,营造出独特的跃动感。自下而上的逐层扩大,犹如土地幻化成混凝土生长向天空延展。上大下小,光与影也相伴而生,明暗分界再添一笔。
和美术馆内部:大家最爱拍照的双螺旋楼梯,连接起5层的空间,螺旋形状无限的扩张展开,创造出独一无二的空间体验。
螺纹应当是大自然艺术家最成功的曲线设计,出没在万物上可窥其对作品的满意程度。小到DNA中秘密的双螺旋结构,大到无垠宇宙中闪耀的银河,处处可见。光滑曲线在改变半径中盘旋上升,从二维跳进三维的世界。几何中螺旋曲线即是完美,黄金比0.618塑造了多少美人。又给予光展示的舞台:高处投下的日照,巡游在核心筒中心的清水混凝土双螺旋楼梯之间,阶梯与光一起随着时间推移变换舞蹈。线条,还是线条。
规矩是几何作图的工具,是事物存在时应当拥有的“度”。几何元素使建筑得以在外围空间中清晰探得其样貌,保持边界感自立于天地间。
第一次叨叨建筑相关,门外汉的胆怯藏也藏不住。脑子里感受想法只成一个个零散的词语,不停迸出,多却无序。要不是你也去过,还真缺点决心去理清其中逻辑,书写下来。
因为难,也理解了写作的意义。虽然提及此事常认为因由感情自然带出,一气呵成才有些味道,多加思考的产物难免会被怀疑有刻意为之的过度。可是每条想法若任由着在脑子里散乱,思维能力只会慢慢退化吧。当是为了自娱自乐玩个逻辑推理小游戏,捋捋思路,写点东西,发于感性而止于理性。
既然原本就是些词语悬浮在脑海中,干脆以此展开。
1.规矩
带有点个人偏好在。屡次和朋友提起中轴线旁两座高塔建筑风格的对比:较于西塔曲面围绕成圆润光滑的外形,会更喜欢东塔直线与角组合下多边形带有的强烈几何感。
还是初中那个痴迷数学几何的呆子。
建筑中几何元素总给人一种清晰的边界感。如何存在于空间里让外界触及它的轮廓。明确的线条将时空划出一道口子,夹角撑开,放置自身。
近来大多为流线型设计,有点跟不上时代了。这种由一整张无限曲面形成的建筑给我感觉是模糊的,或许艺术就应该是这样?离开它时再想脑海中复述其身形只有含混不清,不可名状。俗话:一坨东西。不过倒也确实符合融入环境的理念,融合到看不清自己。
和美术馆外形:基础的圆柱水平切割分成四段,之间交错形成位移,自下而上呈扩散趋势。
纯粹几何元素模型的使用当然会因过于直白简单而呆板无趣。拆分重组,点睛之笔。四层参差错开,外围增添的线条又再明示着建筑自身的界线。重组后的上下不齐产生叠砌感,令整体摆脱木讷的直立处于动态中,像是经过上帝之手玩弄,旋转离心力作用下得到的自然产物。简单几何形状的空间交错所形成的建筑景观,营造出独特的跃动感。自下而上的逐层扩大,犹如土地幻化成混凝土生长向天空延展。上大下小,光与影也相伴而生,明暗分界再添一笔。
和美术馆内部:大家最爱拍照的双螺旋楼梯,连接起5层的空间,螺旋形状无限的扩张展开,创造出独一无二的空间体验。
螺纹应当是大自然艺术家最成功的曲线设计,出没在万物上可窥其对作品的满意程度。小到DNA中秘密的双螺旋结构,大到无垠宇宙中闪耀的银河,处处可见。光滑曲线在改变半径中盘旋上升,从二维跳进三维的世界。几何中螺旋曲线即是完美,黄金比0.618塑造了多少美人。又给予光展示的舞台:高处投下的日照,巡游在核心筒中心的清水混凝土双螺旋楼梯之间,阶梯与光一起随着时间推移变换舞蹈。线条,还是线条。
规矩是几何作图的工具,是事物存在时应当拥有的“度”。几何元素使建筑得以在外围空间中清晰探得其样貌,保持边界感自立于天地间。
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