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入秋以以后又有了很很多期望。能在树叶慢慢变黄的公园长椅上并肩看日落，能在看见星空空的民宿阳台中与喜欢的人一起吹着凉风喝着啤酒酒互相聊天。有机会会会的话还是要跟喜欢的人多多多见面，一起散步发呆呆，一起吃饭，一起说一些即使毫无营养的废话，也能让平淡的日子沾满光。
入秋以以后又有了很很多期望。能在树叶慢慢变黄的公园长椅上并肩看日落，能在看见星空空的民宿阳台中与喜欢的人一起吹着凉风喝着啤酒酒互相聊天。有机会会会的话还是要跟喜欢的人多多多见面，一起散步发呆呆，一起吃饭，一起说一些即使毫无营养的废话，也能让平淡的日子沾满光。
永叶日记797
2020.12.2
广州，晴，室温24，湿度44。
昨天整理今年宅家买的书，看一大堆书，发呆。
书多，只能暂做专业和社科作初分类，未能上架。
人一整天不自在，不见饿饱，身体气动，不适动静多。昨晚1点多有了睡意，心里却磨磨蹭蹭忙，想着书本的事，不愿睡，3点后才上床。
不断磨叽，反复质疑： 自已，为什么买书？！
——“质疑”，本属正常思考，健康有益并不可缺少的检讨环节的思维活动，但世道现在变了，不能质疑。
我质疑，自已买书为什么？
——“作资料用”，理由充足吗？要写什么类的书，要什么资料，这才是问题的核心。
另一个迷惑，一是写什么内容，一是用纸质或电子书的形式写仍悬而未决。
再一个问题也卡着，”为谁而写？”
好读，曾对父母有过写书承诺，但最想是为孩子写，如果只写一本，一定写家传。
“家传”是一本什么书？
“家传”是一个大题目。
“自传”“家训”“家书”，只是家传范畴的一小部分内容，我也不喜欢。
放眼望远，家传是文化观念，是实物和文字的传承，是人生，是生活紧扣世界的一个高品质生命观的大课题。
“家传”之道，存世已久，有很多成功范例和失败个案，表现了不同的文化思潮，家道传承，生活品质，活法的总成，试看几句俗话见端倪：
“除了钱，穷到什么都没有的”的尖刻讽刺。
“精神富有”的无奈自解。
“拿着金饭碗要饭”的取笑。
“附庸风雅”的得物无所其用。
——这些描述，皆透露出“钱与现实”文化的”家传”品味。
家传文化：
看大处，如英法王朝对世界的影响。
看小处，如LG名牌创始人的灵感创作室，达芬奇的密室。
看眼前，支持法国老佛爷名店私订的意大利传世小作坊。
看历史，有日本茶道，和纸的传世家族。
看出新，有摩洛哥的名人谷家居。
看创意，有伦敦老街装修比买屋贵，住用几年又改装的新旧传承的个性变化观。
诸如等等，传达出来的由古致今，各适其式，各表其美的家传文化，其生活细节和信息，天量。
——丅台网红，相比“家传”文化的时尚，只是一盘小菜。
“家传”之道，可否从中选一二，难吗？
黄永玉，就曾面叙其追求：
”我不是书画家， 就一小木匠。”，这个小木匠要在老家买山头，要全球走，要在全球各国买老房，留下自已的设计，足印家传要留后世……
——“野”，他很野，也他收门徒的3个门槛性条件之一。
我也鼓励家人“野”的，并希望成家传。我一生，从没批评过任何人发“野”，“野”中有规矩，更有大学问。
说及“家传”，话成无边，这书我能怎写？
——明知势单力薄，却真真切切的看到这种生活有活法，这类人生世界有传家之道。我就差用时间理顺环境，用心眼找出门道，然后再解决怎动笔描写的切入点问题。
要写家道书，凡高，黄宾虹一类的艺术大师生涯是我“家传观”警介式的人物，他们若有“家传”底子，相信可以改写人生，不致于育成人生悲剧的沉重结局。
——活出成就，活出精采并不是两难问题。
世界大，懂得多，易添乱，质疑方能自救，想想也是：
若为“家传”动笔，我不需要买，也不需要书，天下也没此书。
——我到底为什么买，又买了一大堆的“什么”，什么？
质疑自已：买了，还买了一大堆……
我果然傻，果然还是一个一而再的2B货色。
——不满宅家总想骂，转身质疑：
宅家，今天有了收获。宅了一年的开悟，今见大收益，大吉祥：
——家传有道：
正在一年一次的”换气透干”中的书帖，就有其中之一的传家宝。
〈问月〉
望天卦问空，
明月了无踪。
乾坤大腾挪，
良辰守望中。
2015中秋——佟永叶。
（今应年景。） https://t.cn/z8H9mLp
2020.12.2
广州，晴，室温24，湿度44。
昨天整理今年宅家买的书，看一大堆书，发呆。
书多，只能暂做专业和社科作初分类，未能上架。
人一整天不自在，不见饿饱，身体气动，不适动静多。昨晚1点多有了睡意，心里却磨磨蹭蹭忙，想着书本的事，不愿睡，3点后才上床。
不断磨叽，反复质疑： 自已，为什么买书？！
——“质疑”，本属正常思考，健康有益并不可缺少的检讨环节的思维活动，但世道现在变了，不能质疑。
我质疑，自已买书为什么？
——“作资料用”，理由充足吗？要写什么类的书，要什么资料，这才是问题的核心。
另一个迷惑，一是写什么内容，一是用纸质或电子书的形式写仍悬而未决。
再一个问题也卡着，”为谁而写？”
好读，曾对父母有过写书承诺，但最想是为孩子写，如果只写一本，一定写家传。
“家传”是一本什么书？
“家传”是一个大题目。
“自传”“家训”“家书”，只是家传范畴的一小部分内容，我也不喜欢。
放眼望远，家传是文化观念，是实物和文字的传承，是人生，是生活紧扣世界的一个高品质生命观的大课题。
“家传”之道，存世已久，有很多成功范例和失败个案，表现了不同的文化思潮，家道传承，生活品质，活法的总成，试看几句俗话见端倪：
“除了钱，穷到什么都没有的”的尖刻讽刺。
“精神富有”的无奈自解。
“拿着金饭碗要饭”的取笑。
“附庸风雅”的得物无所其用。
——这些描述，皆透露出“钱与现实”文化的”家传”品味。
家传文化：
看大处，如英法王朝对世界的影响。
看小处，如LG名牌创始人的灵感创作室，达芬奇的密室。
看眼前，支持法国老佛爷名店私订的意大利传世小作坊。
看历史，有日本茶道，和纸的传世家族。
看出新，有摩洛哥的名人谷家居。
看创意，有伦敦老街装修比买屋贵，住用几年又改装的新旧传承的个性变化观。
诸如等等，传达出来的由古致今，各适其式，各表其美的家传文化，其生活细节和信息，天量。
——丅台网红，相比“家传”文化的时尚，只是一盘小菜。
“家传”之道，可否从中选一二，难吗？
黄永玉，就曾面叙其追求：
”我不是书画家， 就一小木匠。”，这个小木匠要在老家买山头，要全球走，要在全球各国买老房，留下自已的设计，足印家传要留后世……
——“野”，他很野，也他收门徒的3个门槛性条件之一。
我也鼓励家人“野”的，并希望成家传。我一生，从没批评过任何人发“野”，“野”中有规矩，更有大学问。
说及“家传”，话成无边，这书我能怎写？
——明知势单力薄，却真真切切的看到这种生活有活法，这类人生世界有传家之道。我就差用时间理顺环境，用心眼找出门道，然后再解决怎动笔描写的切入点问题。
要写家道书，凡高，黄宾虹一类的艺术大师生涯是我“家传观”警介式的人物，他们若有“家传”底子，相信可以改写人生，不致于育成人生悲剧的沉重结局。
——活出成就，活出精采并不是两难问题。
世界大，懂得多，易添乱，质疑方能自救，想想也是：
若为“家传”动笔，我不需要买，也不需要书，天下也没此书。
——我到底为什么买，又买了一大堆的“什么”，什么？
质疑自已：买了，还买了一大堆……
我果然傻，果然还是一个一而再的2B货色。
——不满宅家总想骂，转身质疑：
宅家，今天有了收获。宅了一年的开悟，今见大收益，大吉祥：
——家传有道：
正在一年一次的”换气透干”中的书帖，就有其中之一的传家宝。
〈问月〉
望天卦问空，
明月了无踪。
乾坤大腾挪，
良辰守望中。
2015中秋——佟永叶。
（今应年景。） https://t.cn/z8H9mLp
蒋勋 | 美，看不见的的竞争力
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
蒋勋，家喻户晓的美学大师。他曾经去到法国研究院，研究新古典主义至印象派阶段的绘画。后来在游历大半个欧洲之后回到了台湾，在台湾几个学校中开设了“美学”和“艺术史”的课程。
他是美学的传播者，因为他总是在用浅白的文字为大众传递美学的真谛。画作之美，诗歌之美，文学之美，在他的讲堂中，都变成链接生命的体验，深深打动人心。
怪不得他的《蒋勋说红楼梦》迷倒了林青霞，被她称之为“唯一的偶像”。
而在蒋勋看来，所有艺术的终极目标，都是为了完成美。而美，是极致绽放的生命力，这也是为什么，所有对美的感悟，也都是和生命体验的链接。
01. 美，是活出生命的极限
蒋勋曾说，他在课堂上讲西方的美学，学生常常会不自觉的走神，也许会望着窗外的古树发呆。他虽然希望学生们能够全神贯注，却也意识到，美不是可以被量化的感受，更不是冰冷冷的理论。如果学生体会到落叶之美，也才是真正感受到了生命之美。
孩子对美的体验最早也大都来自于和大自然的互动，一棵草，一朵花，一棵树。草绿了又黄，花开了又谢，树茂盛了又枯黄，春夏秋冬，四季变化，就像人的一生。
花会极致的开放，把它最美的部分展现给世界。它的绽放让你感受到生命的热烈， 花瓣的飘落让人感到生命流逝的无奈。所以它凋谢之时，人们心中总是会有不忍。
极致的生命力，总是会触动人心，而生命的艰难，更让你体会到生命的崇高。
不过从生物学的角度来说，花的极致绽放是为了招蜂引蝶，传播自己的种子。但是对每个人来说，活出极致，几乎是社会不允许的，各种道德和法律会压制你渴望活出的随心所欲。
所以美也是矛盾的。大概没有人喜欢身边也有一个招蜂引蝶的女子。
再想想那些文学作品或艺术表演中刻画的经典形象，那些不顾一切活出自我的角色，如果他们真的活在你身边，大概你并不会喜欢。
比如说癫狂而自大的梵高。当你知道他的生平故事，你会被博物馆中的《星夜》或是《向日葵》呈现出的热烈色彩感动到流泪，却一定不希望他割下的那只耳朵放在你的手里。
毛姆《寻欢作乐》里面也刻画过一个敢于为自己而活的女性，她出轨，私奔，勾引已婚男士。毛姆在文学作品中将这个女性刻画成了勇敢追随内心的可爱女人，但这样的角色在现实中却也只会遭到大众的谴责。
不过这些角色依旧被大众所喜爱，也正是因为他们活出了每个人被压抑，无法活出的那一部分生命力。
美学和现实的距离，也正好能够满足大众心中的部分想象，于是能够疏解现实中的不满，心酸，和压力，让每个人都能够安分地回归到现实中。
蒋勋说：“美学和现实是互补的”。 这也正好说明，有体验美的能力，生命才是完整的。
02. 美，最终都是为了回归本心
蒋勋曾经解读过陶渊明的《桃花源记》，其中有一句是“忘路之远近，忽逢桃花林”。他说，当你忘记了当下的目的地，你才能遇到美。
我想蒋勋尝试说的是，当我们尝试放下自我，甚至放下头脑的理性，我们才能用心去和外界互动，也更加容易被打动。
正如《桃花源记》中的渔人，当他选择放下自己的小船，于是从小洞进入了桃花源。而当他从桃花源走出来，“处处志之”，他也就再也没有找到过桃花源。
再看看现代人，总是在追求高效，以为高效是成功人士的必备品质，却总是忘记要停下来看看路边的风景。
“忘我”，其实是一种心流状态，当你沉浸其中，忘记了时间和周围的空间，这一刻只是和自己相处。
这也是为什么在看到壮丽风景的时候，比如说是大海或者高山，人往往会被触动。大自然的博大让你变得谦卑，它似乎能够包容这个世界所有的喜怒哀乐，让你忘记了自己的功成名就，让你臣服在它的面前。
内心的渺小感让你对生命有了新的体验。
所以说美，都是在关注内心的感受，都是为了回归到本心。
蒋勋说：“人永远是创造的出发点。如果这个自己找不到了，听再多的音乐，看再多的表演，也不能理解艺术。只有当你不再是一个塞满的状态，你放空的时候，你才会听到声音。”
当你带着成见和即有的价值观欣赏艺术，或者大自然的时候，你得到的，只有理性的评价，却不会有感性的体验。
03. 为你的内心建立美的库存
我们常常会羡慕那些可以用精准的语句表达内心感受的人。
当你站在瀑布面前，会突然吟诵起“疑是银河落九天”。
当你人生失落的时候，你也许会想到“行到水穷处，坐看云起时”，于是振作起来。
当你孤独一人漂泊在外的时候，也许会想起唐朝那些有着相同经历的诗人，“一年将尽夜，万里未归人”。虽然是同样的凄凉，但是你也许能从诗句中得到一点宽慰，知道曾经有个诗人也有和你一样的感受。
这也是蒋勋所说的“美的库存”。不局限于一首诗歌，可以是一幅画，一首音乐，甚至是风景，都可以成为美的库存，都是你平时所积累的美的感受。
在人生的某个时刻，它会突然出现，诠释你当下的感受。而如果你常常不知道如何表达，也许会有一丝失落。
这也是为什么，蒋勋鼓励家长从小要为孩子建立美的库存，多教他念诗，多读书，多去和大自然接触。
而发现美的能力，已经是是现代社会的稀缺品。在物质富足的年代，每个人的欲望永远无法被满足，而精神的满足，却也越来越匮乏。
年轻人常常觉得空虚，也许正是少了一些年轻时积累的美的库存，去填补他们空洞的心灵。
蒋勋一直致力于传播美学，其实也是在帮大众建立美的库存。在繁忙疲累的工作之后，或者失去斗志的时候，还记得抬头看看天空，或是静下心来读一本书，喝一杯茶，给自己放个空，体会和自己内心相处的感觉。
毛姆曾在月亮与六便士里说，为什么你认为美-这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？ 美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。要认识它，你必须重复和艺术家一样的奇异之旅。这是一支他唱给你的旋律，要想再次用心聆听，就需要智慧，感觉以及丰富的想象力。
这也是蒋勋一直在向大众传播的，美，需要心的参与才能发现，当你为自己的内心建立了足够多的美的库存，你也就获得了看不见的竞争力。
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