经典瞿子冶石瓢，杨军保老师慕古制成【泥料】原矿极品底槽清【作者】国家级工艺美术师杨军保【容量】250cc

瞿子冶将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌。多与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。
子冶三绝壶，制作精良、格调高雅，文人风骨气韵卓然。
子冶石瓢，通刻竹枝。壶身刻竹过墙及壶盖，两束竹枝，一纵一横，颇有逸情。通刻即不在拘束于壶身，自由延展，有天然之致。

紫砂还原烧的目的是要化“缺陷”为神奇，
就是要追求紫砂陶器还原烧的艺术效果。
紫砂壶诞生的过程，
即手与泥的交流，泥与火的舞蹈，
世人只知紫砂艺人制陶手艺的精巧，
却不知烧制工艺同样极其重要，
正是画龙点睛的一环。
今天，就我就给大家推荐几把【卓易紫砂街】的还原烧紫砂壶，供大家选用
1、还原烧《流金岁月》
2、还原烧《唯心》
3、还原烧《西施》
4、还原烧《仿古》
5、还原烧《花开锦程》

因紫砂茗壶本为百姓日用，他们多喜花货，故而花货制作技艺便成熟较早。花货所需堆雕、镂雕、浮雕、贴塑、印花等装饰手法相对于陶刻装饰来说也成熟较早。
颇为神秘的紫砂壶首位大师供春所制树瘿壶其实就是仿生类花货。史载其“茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按”，用手指在壶坯内外不断捏按，不就是所谓捏塑吗？这和羊角山宋代古窑址出土残器“龙头形壶嘴”一样，都使用了较为古老的捏塑法。因其法较为粗糙，故供春壶体上才隐约可见“指螺文”。可以说，捏塑是最早的紫砂装饰手法。
最早的紫砂艺术专著，写成于晚明的《阳羡茗壶系》对早期花货名家多有记录。其中所载紫砂“明四家”中，即有“董翰，号后溪，始造菱花式，已殚工巧”的记录。董翰菱花壶已不可见，想必会用到雕塑法来展示菱花花瓣之美，或亦兼具筋囊之力道。徐友泉是时大彬的弟子，制壶风格却和老师不大同，时大彬质朴而徐友泉精美。徐氏极善创制壶型和调配泥色，使用多种装饰手法制作蕉叶、莲方、菱花、垂莲、大顶莲等壶，皆精细。
晚明另有艺人欧正春，“多规花卉果物，式度精妍”。稍后的沈君用在壶式上继承欧正春一派，“至尚像诸物，制为器用。不尚正方圆，而笋缝不苟丝发”，可见其制作之精。
晚明花货制作的集大成者是陈仲美，他本是景德镇陶工，后来至宜兴制作紫砂壶，“重锼叠刻，细极鬼工，壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。”从此段记载可见其制壶时使用雕塑、镂雕、刻绘等技法已达于纯熟，可以想见的是陈仲美大概把景德镇的瓷器装饰手法移植到了紫砂壶上，为推动紫砂壶装饰手法的进步做出了极大贡献。
花卉果物制作，主要靠捏塑、堆雕的手法，使壶体装饰更具立体感，富有生活气息。有的壶上所雕物件甚至可以活动，比如鱼化龙之龙头，荷花壶之莲子等，惟妙惟肖，趣味盎然。
万历间宜兴文学家吴梅鼎所撰《阳羡茗壶赋》对这些明代大师的装饰给予高度评价，他说：“仲美之雕锼，巧穷毫发……正春肉好，而工疑刻画……求其美丽，争称君用离奇。……花蕊婀娜，雕作海棠之盒（沈君用海棠香盒）；翎毛璀璨，镂为鹦鹉之杯（陈仲美制鹦鹉杯）；捧香奁而刻凤（沈君用香奁）；翻茶洗以倾葵（徐友良葵花茶洗）；瓶织回文之锦（陈六如仿古花樽）；炉横古干之梅（沈君用梅花炉）。”
可以说，晚明时期以雕塑、镂雕、浮雕、贴花为主的紫砂装饰已基本成熟，为清代紫砂壶装饰艺术的进一步发展奠定了良好基础。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶#