天涯在哪里?是日头落下的地平线?还是太阳升起的海平面?都对也都不恰,天涯其实不是个严谨的地理概念,而更像是一种模糊不清的人文指向。在相思的情境里,天涯是咫尺,咫尺即天涯。而在梦想的旅途上,天涯是抵达前那无尽的前方。最是无解的天涯,是不甘心,是不舍弃,是生生世世的执着。心之所念,无始无终,无关日出日落、远近冷暖,惟只灵魂安妥处。
40条让人惊艳的古文情话:
1、原文:我不爱你了
古风文:我与春风皆过客,你携秋水揽星河。
2、原文:我们结婚吧
古风文:愿有岁月可回首,且以深情共白头。
3、原文:不论结局,很高兴认识你。
古风文:三生有幸遇见你,纵然悲凉也是情。
4、原文:一生只爱一人
古风文:既许一人以偏爱,愿尽余生之慷慨。
5、原文:我渐渐的忘记你了
古文:渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
6、原文:我一直在想你
古文:天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
7、原文:真的很难过
古风文:半身风雨半身伤,半句别恨半心凉。
8、原文:感觉自己很孤独
古文:人生天地间,忽如远行客。
9、原文:一见钟情
古文:只缘感君一回顾,使我思君朝与暮。
10、原文:我等你
古风文:寒灯纸上梨花雨凉,我等风雪又一年。
11、原文:我很想你
古文:此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
12、原文:如果你变心了,我就会放手
古风文:此情应是长相守,你若无心我便休。
13、原文:我们分手吧
古风文:一别两宽,各生欢喜。
14、原文:我不能没有你
古风文:此生固短,无你何欢。
15、原文:你别想我了,我也不会再想你
古文:我断不思量,你莫思量我。
16、原文:再见只是陌生人
古文:侯门一入深似海,从此萧郎是路人。
17、原文:说好的不动情,我却动了心
古风文:情如风雪无常,却是一动即殇。
18、原文:相爱却不能一起
古风文:向来缘浅,奈何情深!
19、原文:不知不觉爱上你
古文:与君初相识,犹如故人归。
20、原文:我只爱你一人
古风文:人间纵有百媚千红,唯独你是情之所钟。
21、原文:我们在一起吧
古风文:与君相向转向卿,与君双栖共一生。
22、原文:我只想把最好的给你
古风文:我愿提笔画尽天下,许你一世繁华。
23、原文:我们结婚吧
古风文:以你之名,冠我之姓。
24、原文:我爱你
古风文:入目无别人,四下皆是你。
25、原文:放不下过往
古风文:既不回头,何必不忘。
26、原文:想陪你走一段路,不论结局
古风文:不求与君同相守,只愿伴君天涯路。
27、原文:你最近过得还好吗
古文:别来半岁音书绝,一寸离肠千万结。
28、原文:爱的人就在眼前
古风文:海底月是天上月,眼前人是心上人。
29、原文:我喜欢你,你却中意Ta
古风文:风追落叶叶追尘,彩云追月月自明。
30、原文:自作多情
古风文:纵我心红如铁,也难融你千尺寒冰。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
——宋.秦观《鹊桥仙》
31、原文:这个繁华的世界我最爱的有三个,太阳,月亮和你。爱太阳在白天,爱月亮在傍晚,爱你在每时每刻。
古风文:浮世三千,吾爱有三,日、月与卿,日为朝,月为暮,卿为朝朝暮暮。
32、原文:我喜欢你,仅仅如此,喜欢而已
古风文:纵然万劫不复,纵然相思入骨,我也待你眉眼如初,岁月如故
33、原文:无论你身在何处,无论你为何忙碌,我都会在此守候
古文:去年海棠锁朱楼,花下卿舞袖。如今,人空瘦,海棠落琼眸
34、原文:我想你
古文:所谓伊人,在水一方
35、原文:我超级想你
古风文:山河远阔,人间星河,无一是你,无一不是你
36、原文:我非常爱你
古风文:血染江山的画,怎敌你眉间一点朱砂,负了天下也罢,始终不过一场繁华
37、原文:我失去你了
古风文:三里清风三里路,步步风里再无你
38、原文:我错过你了
古文:此情可待成追忆,只是当时已惘然
39、原文:我愿意为你倾尽一切
古风文:为你明灯三千,为你花开满城
40、原文:你追谁都行,就是别追我
古文:枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草
1、原文:我不爱你了
古风文:我与春风皆过客,你携秋水揽星河。
2、原文:我们结婚吧
古风文:愿有岁月可回首,且以深情共白头。
3、原文:不论结局,很高兴认识你。
古风文:三生有幸遇见你,纵然悲凉也是情。
4、原文:一生只爱一人
古风文:既许一人以偏爱,愿尽余生之慷慨。
5、原文:我渐渐的忘记你了
古文:渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
6、原文:我一直在想你
古文:天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
7、原文:真的很难过
古风文:半身风雨半身伤,半句别恨半心凉。
8、原文:感觉自己很孤独
古文:人生天地间,忽如远行客。
9、原文:一见钟情
古文:只缘感君一回顾,使我思君朝与暮。
10、原文:我等你
古风文:寒灯纸上梨花雨凉,我等风雪又一年。
11、原文:我很想你
古文:此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
12、原文:如果你变心了,我就会放手
古风文:此情应是长相守,你若无心我便休。
13、原文:我们分手吧
古风文:一别两宽,各生欢喜。
14、原文:我不能没有你
古风文:此生固短,无你何欢。
15、原文:你别想我了,我也不会再想你
古文:我断不思量,你莫思量我。
16、原文:再见只是陌生人
古文:侯门一入深似海,从此萧郎是路人。
17、原文:说好的不动情,我却动了心
古风文:情如风雪无常,却是一动即殇。
18、原文:相爱却不能一起
古风文:向来缘浅,奈何情深!
19、原文:不知不觉爱上你
古文:与君初相识,犹如故人归。
20、原文:我只爱你一人
古风文:人间纵有百媚千红,唯独你是情之所钟。
21、原文:我们在一起吧
古风文:与君相向转向卿,与君双栖共一生。
22、原文:我只想把最好的给你
古风文:我愿提笔画尽天下,许你一世繁华。
23、原文:我们结婚吧
古风文:以你之名,冠我之姓。
24、原文:我爱你
古风文:入目无别人,四下皆是你。
25、原文:放不下过往
古风文:既不回头,何必不忘。
26、原文:想陪你走一段路,不论结局
古风文:不求与君同相守,只愿伴君天涯路。
27、原文:你最近过得还好吗
古文:别来半岁音书绝,一寸离肠千万结。
28、原文:爱的人就在眼前
古风文:海底月是天上月,眼前人是心上人。
29、原文:我喜欢你,你却中意Ta
古风文:风追落叶叶追尘,彩云追月月自明。
30、原文:自作多情
古风文:纵我心红如铁,也难融你千尺寒冰。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
——宋.秦观《鹊桥仙》
31、原文:这个繁华的世界我最爱的有三个,太阳,月亮和你。爱太阳在白天,爱月亮在傍晚,爱你在每时每刻。
古风文:浮世三千,吾爱有三,日、月与卿,日为朝,月为暮,卿为朝朝暮暮。
32、原文:我喜欢你,仅仅如此,喜欢而已
古风文:纵然万劫不复,纵然相思入骨,我也待你眉眼如初,岁月如故
33、原文:无论你身在何处,无论你为何忙碌,我都会在此守候
古文:去年海棠锁朱楼,花下卿舞袖。如今,人空瘦,海棠落琼眸
34、原文:我想你
古文:所谓伊人,在水一方
35、原文:我超级想你
古风文:山河远阔,人间星河,无一是你,无一不是你
36、原文:我非常爱你
古风文:血染江山的画,怎敌你眉间一点朱砂,负了天下也罢,始终不过一场繁华
37、原文:我失去你了
古风文:三里清风三里路,步步风里再无你
38、原文:我错过你了
古文:此情可待成追忆,只是当时已惘然
39、原文:我愿意为你倾尽一切
古风文:为你明灯三千,为你花开满城
40、原文:你追谁都行,就是别追我
古文:枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草
景德镇有一位手艺人,用十余年的时间,研究唐宋手艺“绞胎”,用泥土做出大自然最美的花纹,细腻的荷花,流动的海浪,天上的明月,和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人,没有见过荷花的夏天,是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”,在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里,像婴儿脸颊的细粉,花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝,嫩得如同徐志摩的那句:“最是那一低头的温柔,仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软,不忍触碰。
这是一瓣茶则,不能说是像,而是相信它是真的荷花瓣,从池塘里采来,施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路,不是画出来的,更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的,是将不同颜色的泥土组合而成,这门工艺,叫绞胎。花纹由胎而生,内外相透,一胎一面,被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹,总有一种奔放的真实的生命力,如同创作它的人,祝琛,十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差,第一次见到他根本想不到,这位从北方来的兄台,长得壮硕,手指健粗,却做出了最细腻的荷花瓣,怀着一颗玲珑心,把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家,或者也说不清艺术家该是怎么样的,但有一种该是祝琛这样的:在粗糙的世界里,做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室,吓了一跳,隐没在城中村的一幢民宅里,拾阶而上,台面泥灰渐多,正困惑着会有个怎么样的会见时,一个低沉浑厚的声音响在耳边:“来啦!”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室,门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片,积上了厚厚的泥灰,我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及,一层一层的架子上,只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷,和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具,还有一张喝茶的桌子,这几乎是工作室的全部,乱中有序,让人有一种实在的从容。
遇上断电,祝老师无暇顾及,任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷,胸中顿生惊奇:“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和,做出独立山峰的轮廓,层层叠叠,从盏心到盏沿;或者深褐、浅褐与白泥一起,搅拌出树木的纹理,或江水的波纹;或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”,用得最多的是画、彩绘,绞胎也是装饰工艺,唐宋时就已有,但在后来的历史中日渐没落消逝,没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好,非常难,因为它是不同颜色的泥土,诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯,看着窗外,沉沉露出一句话:“终归到底就是好好做东西,把东西做好,不用去想那些。”好到什么的程度?“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗,碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝,从叶根通达到叶尖,却并不僵直死板,而像活了一样。而在它的底部,是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”,除了银杏,还有前头提到的花瓣茶则,以及荷花碗。一条条红丝,若藕丝般细腻,却不僵硬,有伸展、散发,像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹,是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛,这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下,泥土并不听话,不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同,有的大点儿,有的小点儿,有的收缩厉害,有的扩张,各有各的想法。调和好了皆大欢喜,不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候,就是一种成功,最后“别人看到的就不再是工艺,而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美,来自死磕,用祝琛的话来说:“我是一个比较犟的人”。犟对于美,或许是一件好事。
祝琛的生活很简单,不做绞胎的时候,“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上,却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度,做技法,当做出来之后,就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端,是否可以不规律,但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作,海面上,它乘风而起,水花朵朵,有时簇得高,有时簇得低。祝琛做海浪,只给它一个飞扬的走向,可是有多高、多弯、浪尖多细,都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”,每一个都不一样。海浪高耸者,浪花簇簇,天上月影遥遥,颇有些“海上生明月,天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下,显得低沉,像“举杯邀明月,对影成三人”的孤单,或者“人散后,一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化,美就有了千形万象。然而自由的背后,面对的是意外。祝琛做了一个盘子,唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过,其余都是紫砂泥。
一块泥土上,花纹复杂但规律时,每个方向拉扯的力度是均匀的,开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起,仿佛一个拳头打进去,极易破裂。
做好一件,要比均匀的花纹花很多时间,一个周期一个周期地尝试。成功以后,那紫砂土上的一道花纹,令人惊艳,孤独又利落,一圈一圈如宇宙的星轨,摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹,这黑漆漆的一件,孤单单的纹路,很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试,一方面,挑战简单,是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化,却让他感到惊奇,享受惊喜是他的快乐。至于结果,“不稳定是考验,也是意外”,有好,也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力,但一个在北方长大的人对这种意境,缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样,北方是石头山,下雨后它不会有雾气,但是南方就不一样,我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽,青山隐约其中。
话到此处,祝老师胸中欢喜,他爱上这里的山,喜欢骑着摩托车在风里跑,余云散山显。早在天津读本科时,他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意,但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土,千遍百遍摸过泥水,有了底气,祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥,可以融合一块,烧制后,上下各一道,如同光与影,似雨停云散后,日影初漏,深深浅浅,带着点飘忽不定,这便是南方的山。
慢慢地,会做山峰的青绿色,远黛色,一条条山线、云脉,形成山林的起伏,云雾的朦胧,雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西,很简单,也比较复杂。”以无胜有,是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白,留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法,叫留白;看不懂的画,叫诗意;读不明的诗,叫意境。留白不粗糙,更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言:“这必须经过很长的一个探索,不是一步就达到的状态,不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻,未曾把把技艺做到极致,未拥有过丰富,如何减,如何留。留白不是什么都没有,什么都没有经历,而是存在后,沉沥出来的简单。
茶喝到最后,祝琛说自己做过一条鱼,跃在盘上、盘底,如飘如飞,但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看,工笔画出来的可能比它更生动,那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美,这样它才有“存在”。
心中欣喜,不为了讨好任何而存在,把全部的身心集中起来去做,用一个饱满的状态去抵达,这种存在才深刻,美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情,真实与细腻地对它最好的反击,好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙,没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人,没有见过荷花的夏天,是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”,在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里,像婴儿脸颊的细粉,花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝,嫩得如同徐志摩的那句:“最是那一低头的温柔,仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软,不忍触碰。
这是一瓣茶则,不能说是像,而是相信它是真的荷花瓣,从池塘里采来,施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路,不是画出来的,更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的,是将不同颜色的泥土组合而成,这门工艺,叫绞胎。花纹由胎而生,内外相透,一胎一面,被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹,总有一种奔放的真实的生命力,如同创作它的人,祝琛,十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差,第一次见到他根本想不到,这位从北方来的兄台,长得壮硕,手指健粗,却做出了最细腻的荷花瓣,怀着一颗玲珑心,把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家,或者也说不清艺术家该是怎么样的,但有一种该是祝琛这样的:在粗糙的世界里,做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室,吓了一跳,隐没在城中村的一幢民宅里,拾阶而上,台面泥灰渐多,正困惑着会有个怎么样的会见时,一个低沉浑厚的声音响在耳边:“来啦!”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室,门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片,积上了厚厚的泥灰,我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及,一层一层的架子上,只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷,和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具,还有一张喝茶的桌子,这几乎是工作室的全部,乱中有序,让人有一种实在的从容。
遇上断电,祝老师无暇顾及,任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷,胸中顿生惊奇:“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和,做出独立山峰的轮廓,层层叠叠,从盏心到盏沿;或者深褐、浅褐与白泥一起,搅拌出树木的纹理,或江水的波纹;或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”,用得最多的是画、彩绘,绞胎也是装饰工艺,唐宋时就已有,但在后来的历史中日渐没落消逝,没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好,非常难,因为它是不同颜色的泥土,诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯,看着窗外,沉沉露出一句话:“终归到底就是好好做东西,把东西做好,不用去想那些。”好到什么的程度?“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗,碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝,从叶根通达到叶尖,却并不僵直死板,而像活了一样。而在它的底部,是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”,除了银杏,还有前头提到的花瓣茶则,以及荷花碗。一条条红丝,若藕丝般细腻,却不僵硬,有伸展、散发,像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹,是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛,这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下,泥土并不听话,不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同,有的大点儿,有的小点儿,有的收缩厉害,有的扩张,各有各的想法。调和好了皆大欢喜,不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候,就是一种成功,最后“别人看到的就不再是工艺,而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美,来自死磕,用祝琛的话来说:“我是一个比较犟的人”。犟对于美,或许是一件好事。
祝琛的生活很简单,不做绞胎的时候,“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上,却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度,做技法,当做出来之后,就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端,是否可以不规律,但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作,海面上,它乘风而起,水花朵朵,有时簇得高,有时簇得低。祝琛做海浪,只给它一个飞扬的走向,可是有多高、多弯、浪尖多细,都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”,每一个都不一样。海浪高耸者,浪花簇簇,天上月影遥遥,颇有些“海上生明月,天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下,显得低沉,像“举杯邀明月,对影成三人”的孤单,或者“人散后,一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化,美就有了千形万象。然而自由的背后,面对的是意外。祝琛做了一个盘子,唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过,其余都是紫砂泥。
一块泥土上,花纹复杂但规律时,每个方向拉扯的力度是均匀的,开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起,仿佛一个拳头打进去,极易破裂。
做好一件,要比均匀的花纹花很多时间,一个周期一个周期地尝试。成功以后,那紫砂土上的一道花纹,令人惊艳,孤独又利落,一圈一圈如宇宙的星轨,摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹,这黑漆漆的一件,孤单单的纹路,很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试,一方面,挑战简单,是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化,却让他感到惊奇,享受惊喜是他的快乐。至于结果,“不稳定是考验,也是意外”,有好,也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力,但一个在北方长大的人对这种意境,缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样,北方是石头山,下雨后它不会有雾气,但是南方就不一样,我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽,青山隐约其中。
话到此处,祝老师胸中欢喜,他爱上这里的山,喜欢骑着摩托车在风里跑,余云散山显。早在天津读本科时,他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意,但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土,千遍百遍摸过泥水,有了底气,祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥,可以融合一块,烧制后,上下各一道,如同光与影,似雨停云散后,日影初漏,深深浅浅,带着点飘忽不定,这便是南方的山。
慢慢地,会做山峰的青绿色,远黛色,一条条山线、云脉,形成山林的起伏,云雾的朦胧,雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西,很简单,也比较复杂。”以无胜有,是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白,留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法,叫留白;看不懂的画,叫诗意;读不明的诗,叫意境。留白不粗糙,更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言:“这必须经过很长的一个探索,不是一步就达到的状态,不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻,未曾把把技艺做到极致,未拥有过丰富,如何减,如何留。留白不是什么都没有,什么都没有经历,而是存在后,沉沥出来的简单。
茶喝到最后,祝琛说自己做过一条鱼,跃在盘上、盘底,如飘如飞,但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看,工笔画出来的可能比它更生动,那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美,这样它才有“存在”。
心中欣喜,不为了讨好任何而存在,把全部的身心集中起来去做,用一个饱满的状态去抵达,这种存在才深刻,美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情,真实与细腻地对它最好的反击,好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙,没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
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