备前烧是日本冈山县伊部市附近（古国名为备前国故得名）烧造的一种炻器。据考古学者发现，备前烧的诞生早于须惠器时代，距今约有一千年以上。奈良、平安、镰仓、室町时代持续烧造至今，附近地区发现的古窑场多达三十余处。
备前烧的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。备前烧当之无愧的位列日本古六大窑口之一。
备前烧の发祥
从奈良至平安中期备前制作器物，主要是素地灰白色，与我们通常所说的备前烧茶褐色或黑褐色的东西不同。带有自然釉的器物几乎没有。研究者认为这是备前烧从土器向炻器过渡期之产物。
备前烧素地铁分多，耐火度低，长时间在氧化焰中烧制，素地的铁分使器物坚硬是其特点，备前烧这种独特的炻器，平安末至镰仓时代正式开始大规模的在伊部附近烧造。
镰仓时代的备前窑，位于伊部西北二公里的熊山，其东南面有溪水，现在已发现的窑址有二十多处。窑址散乱陶片多为壶、大瓮，摺钵等，其中壶最多。
室町时代的备前窑，从熊山向伊部镇内转移。这个时代的窑址最早发现的是备前町大字浦伊部小字釜屋敷，俗称“浦伊部窑”。东起备前町闲谷新田，西至医王山的东南，在这广大区域内多点分布，制品种类除壶、大瓮、摺钵之外，还有小壶、花瓶、鬼桶、片口以及蹲壶、德利等，比镰仓时代丰富。
备前从室町中期壶、瓮、摺钵等杂器一起，作为古备前被珍重的还有茶入、水指、花生、德利以及茶道用的怀石食具。但备前盛行制作茶器，无疑是在桃山时代。
桃山時代の备前烧
桃山时代备前茶器制作盛行，数量比美浓濑户少，但比丹波、越前、常滑多。
作为茶器最初首选信乐和备前，天正十六年（1588）在“山上宗二记”中就记载有“绍鸥备前筒”。武野绍鸥所持备前的筒花入水指，这可能是有关备前烧茶器最初的记录。元龟、天正、文禄、庆长年（1570-1614）备前花入、水指、建水、茶碗、盖置、皿、香合等，在各种茶会上广为采用，这在桂又三郎的“古备前名品图录”上有详细记载。
备前烧的制作
大致的将柴窑烧制的过程分成三个时期，六个阶段:
第一时期是素坯祥素烧的转化过程。在这个时期内，水分从坯里蒸发出来，大量的灰烬落在坯体的表面，但是灰烬幷不会熔融。这个时期大致分为三个阶段：
第一阶段（预热）：0~150度，坯体表层的水分被蒸发出来；
第二阶段（烘烤）：150~300度，坯体深层的水分被蒸发出来；
第三阶段（升温）：300~850度，坯体中的化学水分被蒸发出来，二氧化硅发生转化，素坯转变成素烧坯。
第二时期是高温烧制的时期，灰烬飘落到坯体表面并熔融，窑内的烧成气氛影响釉面的颜色变化，而烧成的温度则影响釉面的肌理效果。包含两个阶段：
第四阶段（持续升温）：850~1300度，进行高温烧成；
第五阶段（保温）：1150~1300度，持续高温烧成。
第三时期是柴窑烧制的最后时期，包括烧窑结束和降温采用何种方式结束烧窑以及采用何种方式降温都会直接影响到作品最终的釉面颜色和肌理效果。
第六阶段（烧成结束并降温）从1300降至室温。这个过程才用何种方式结束烧窑和何种方式降温都直接影响烧制的效果。
备前烧的欣赏
备前烧の窑印
窑印，既是家号也是商标，远至须惠器的时代，陶工们就已开始在陶器上标记窑印。
在备前烧器物上标记窑印的做法，始于平安时期。直至室町中期，大部分作品上都还没有窑印，标有窑印的作品是少数。从室町末期开始，标记窑印成为惯例，这时的作品几乎都有窑印，没有窑印的作品反而十分少见。
窑印分为两种：刻印和押印。最初的窑印均为刻印，进入桃山时期，押印逐渐流行，但也有少量室町末期的作品带有押印。室町末期的刻印通常出现在器肩、器身上部，少量刻在底部。到了桃山时期，押印迅速流行，与刻印平分秋色。押印一般出现在器肩、器身下部及底部，通常不会出现在器身的中部。
桃山时期之前，窑印尚无实际意义，只起到标记作用，也未曾出现作者的名字。虽然将作者名制成印章并用于押印的做法始于“京烧”的仁清，但作者名的刻印在备前烧上的使用年代更早，且更为常见。例如“寺见次郎左卫门”这一姓名刻印，在桃山时期的备前作品上已清晰地出现。进入江户时期，作者名的押印在备前上越发盛行。
人间国宝
金重陶阳（1896-1967）1956年认定
藤原启（1899-1983）1970年认定
山本陶秀（1906-1994）1987年认定
藤原雄（1932-2001）1996年认定
伊势崎淳（1936-2005）2004年认定
县级大师
三村陶景（1885-1956）1954年认定
二代 藤田龍峰（1913-1973）1954年认定
初代 大饗仁堂（1890-1954）1954年认定
伊势崎陽山（1902-1961）1954年认定
二代 藤原楽山（1910-1961）1954年认定
石井不老（1899-1964）1954年认定
浦上善次（1914-2006）1973年认定
藤原健（1924-1977）1973年认定
各见政峯（1921- )1980年认定
金重素山（1909-1995）1983年认定
金重道明（1934-1995）1990年认定
松井与之（1931- ）1996年认定
山本雄一（1935- ）1996年认定
森陶岳（1937- ）1996年认定
伊势崎满（1934- ）1998年认定
四代 松田华山（1936-2003）2002年认定
吉本正（1943- ）2007年认定
说到这要补充下”人间国宝”。日本的“人间国宝”，正式名称是“重要非物质文化遗产持有者”。在工艺技术或表演艺术领域里具有较高历史性或艺术性价值的无形文化遗产中，日本政府文化厅对那些掌握了“绝技”“绝艺”人，授予“人间国宝”的称号，列为传承保护的对象。
备前烧的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。备前烧当之无愧的位列日本古六大窑口之一。
备前烧の发祥
从奈良至平安中期备前制作器物，主要是素地灰白色，与我们通常所说的备前烧茶褐色或黑褐色的东西不同。带有自然釉的器物几乎没有。研究者认为这是备前烧从土器向炻器过渡期之产物。
备前烧素地铁分多，耐火度低，长时间在氧化焰中烧制，素地的铁分使器物坚硬是其特点，备前烧这种独特的炻器，平安末至镰仓时代正式开始大规模的在伊部附近烧造。
镰仓时代的备前窑，位于伊部西北二公里的熊山，其东南面有溪水，现在已发现的窑址有二十多处。窑址散乱陶片多为壶、大瓮，摺钵等，其中壶最多。
室町时代的备前窑，从熊山向伊部镇内转移。这个时代的窑址最早发现的是备前町大字浦伊部小字釜屋敷，俗称“浦伊部窑”。东起备前町闲谷新田，西至医王山的东南，在这广大区域内多点分布，制品种类除壶、大瓮、摺钵之外，还有小壶、花瓶、鬼桶、片口以及蹲壶、德利等，比镰仓时代丰富。
备前从室町中期壶、瓮、摺钵等杂器一起，作为古备前被珍重的还有茶入、水指、花生、德利以及茶道用的怀石食具。但备前盛行制作茶器，无疑是在桃山时代。
桃山時代の备前烧
桃山时代备前茶器制作盛行，数量比美浓濑户少，但比丹波、越前、常滑多。
作为茶器最初首选信乐和备前，天正十六年（1588）在“山上宗二记”中就记载有“绍鸥备前筒”。武野绍鸥所持备前的筒花入水指，这可能是有关备前烧茶器最初的记录。元龟、天正、文禄、庆长年（1570-1614）备前花入、水指、建水、茶碗、盖置、皿、香合等，在各种茶会上广为采用，这在桂又三郎的“古备前名品图录”上有详细记载。
备前烧的制作
大致的将柴窑烧制的过程分成三个时期，六个阶段:
第一时期是素坯祥素烧的转化过程。在这个时期内，水分从坯里蒸发出来，大量的灰烬落在坯体的表面，但是灰烬幷不会熔融。这个时期大致分为三个阶段：
第一阶段（预热）：0~150度，坯体表层的水分被蒸发出来；
第二阶段（烘烤）：150~300度，坯体深层的水分被蒸发出来；
第三阶段（升温）：300~850度，坯体中的化学水分被蒸发出来，二氧化硅发生转化，素坯转变成素烧坯。
第二时期是高温烧制的时期，灰烬飘落到坯体表面并熔融，窑内的烧成气氛影响釉面的颜色变化，而烧成的温度则影响釉面的肌理效果。包含两个阶段：
第四阶段（持续升温）：850~1300度，进行高温烧成；
第五阶段（保温）：1150~1300度，持续高温烧成。
第三时期是柴窑烧制的最后时期，包括烧窑结束和降温采用何种方式结束烧窑以及采用何种方式降温都会直接影响到作品最终的釉面颜色和肌理效果。
第六阶段（烧成结束并降温）从1300降至室温。这个过程才用何种方式结束烧窑和何种方式降温都直接影响烧制的效果。
备前烧的欣赏
备前烧の窑印
窑印，既是家号也是商标，远至须惠器的时代，陶工们就已开始在陶器上标记窑印。
在备前烧器物上标记窑印的做法，始于平安时期。直至室町中期，大部分作品上都还没有窑印，标有窑印的作品是少数。从室町末期开始，标记窑印成为惯例，这时的作品几乎都有窑印，没有窑印的作品反而十分少见。
窑印分为两种：刻印和押印。最初的窑印均为刻印，进入桃山时期，押印逐渐流行，但也有少量室町末期的作品带有押印。室町末期的刻印通常出现在器肩、器身上部，少量刻在底部。到了桃山时期，押印迅速流行，与刻印平分秋色。押印一般出现在器肩、器身下部及底部，通常不会出现在器身的中部。
桃山时期之前，窑印尚无实际意义，只起到标记作用，也未曾出现作者的名字。虽然将作者名制成印章并用于押印的做法始于“京烧”的仁清，但作者名的刻印在备前烧上的使用年代更早，且更为常见。例如“寺见次郎左卫门”这一姓名刻印，在桃山时期的备前作品上已清晰地出现。进入江户时期，作者名的押印在备前上越发盛行。
人间国宝
金重陶阳（1896-1967）1956年认定
藤原启（1899-1983）1970年认定
山本陶秀（1906-1994）1987年认定
藤原雄（1932-2001）1996年认定
伊势崎淳（1936-2005）2004年认定
县级大师
三村陶景（1885-1956）1954年认定
二代 藤田龍峰（1913-1973）1954年认定
初代 大饗仁堂（1890-1954）1954年认定
伊势崎陽山（1902-1961）1954年认定
二代 藤原楽山（1910-1961）1954年认定
石井不老（1899-1964）1954年认定
浦上善次（1914-2006）1973年认定
藤原健（1924-1977）1973年认定
各见政峯（1921- )1980年认定
金重素山（1909-1995）1983年认定
金重道明（1934-1995）1990年认定
松井与之（1931- ）1996年认定
山本雄一（1935- ）1996年认定
森陶岳（1937- ）1996年认定
伊势崎满（1934- ）1998年认定
四代 松田华山（1936-2003）2002年认定
吉本正（1943- ）2007年认定
说到这要补充下”人间国宝”。日本的“人间国宝”，正式名称是“重要非物质文化遗产持有者”。在工艺技术或表演艺术领域里具有较高历史性或艺术性价值的无形文化遗产中，日本政府文化厅对那些掌握了“绝技”“绝艺”人，授予“人间国宝”的称号，列为传承保护的对象。
备前烧是日本冈山县伊部市附近（古国名为备前国故得名）烧造的一种炻器。据考古学者发现，备前烧的诞生早于须惠器时代，距今约有一千年以上。奈良、平安、镰仓、室町时代持续烧造至今，附近地区发现的古窑场多达三十余处。
备前烧的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。备前烧当之无愧的位列日本古六大窑口之一。
备前烧の发祥
从奈良至平安中期备前制作器物，主要是素地灰白色，与我们通常所说的备前烧茶褐色或黑褐色的东西不同。带有自然釉的器物几乎没有。研究者认为这是备前烧从土器向炻器过渡期之产物。
备前烧素地铁分多，耐火度低，长时间在氧化焰中烧制，素地的铁分使器物坚硬是其特点，备前烧这种独特的炻器，平安末至镰仓时代正式开始大规模的在伊部附近烧造。
镰仓时代的备前窑，位于伊部西北二公里的熊山，其东南面有溪水，现在已发现的窑址有二十多处。窑址散乱陶片多为壶、大瓮，摺钵等，其中壶最多。
室町时代的备前窑，从熊山向伊部镇内转移。这个时代的窑址最早发现的是备前町大字浦伊部小字釜屋敷，俗称“浦伊部窑”。东起备前町闲谷新田，西至医王山的东南，在这广大区域内多点分布，制品种类除壶、大瓮、摺钵之外，还有小壶、花瓶、鬼桶、片口以及蹲壶、德利等，比镰仓时代丰富。
备前从室町中期壶、瓮、摺钵等杂器一起，作为古备前被珍重的还有茶入、水指、花生、德利以及茶道用的怀石食具。但备前盛行制作茶器，无疑是在桃山时代。
桃山時代の备前烧
桃山时代备前茶器制作盛行，数量比美浓濑户少，但比丹波、越前、常滑多。
作为茶器最初首选信乐和备前，天正十六年（1588）在“山上宗二记”中就记载有“绍鸥备前筒”。武野绍鸥所持备前的筒花入水指，这可能是有关备前烧茶器最初的记录。元龟、天正、文禄、庆长年（1570-1614）备前花入、水指、建水、茶碗、盖置、皿、香合等，在各种茶会上广为采用，这在桂又三郎的“古备前名品图录”上有详细记载。
备前烧的制作
大致的将柴窑烧制的过程分成三个时期，六个阶段:
第一时期是素坯祥素烧的转化过程。在这个时期内，水分从坯里蒸发出来，大量的灰烬落在坯体的表面，但是灰烬幷不会熔融。这个时期大致分为三个阶段：
第一阶段（预热）：0~150度，坯体表层的水分被蒸发出来；
第二阶段（烘烤）：150~300度，坯体深层的水分被蒸发出来；
第三阶段（升温）：300~850度，坯体中的化学水分被蒸发出来，二氧化硅发生转化，素坯转变成素烧坯。
第二时期是高温烧制的时期，灰烬飘落到坯体表面并熔融，窑内的烧成气氛影响釉面的颜色变化，而烧成的温度则影响釉面的肌理效果。包含两个阶段：
第四阶段（持续升温）：850~1300度，进行高温烧成；
第五阶段（保温）：1150~1300度，持续高温烧成。
第三时期是柴窑烧制的最后时期，包括烧窑结束和降温采用何种方式结束烧窑以及采用何种方式降温都会直接影响到作品最终的釉面颜色和肌理效果。
第六阶段（烧成结束并降温）从1300降至室温。这个过程才用何种方式结束烧窑和何种方式降温都直接影响烧制的效果。
备前烧的欣赏
备前烧の窑印
窑印，既是家号也是商标，远至须惠器的时代，陶工们就已开始在陶器上标记窑印。
在备前烧器物上标记窑印的做法，始于平安时期。直至室町中期，大部分作品上都还没有窑印，标有窑印的作品是少数。从室町末期开始，标记窑印成为惯例，这时的作品几乎都有窑印，没有窑印的作品反而十分少见。
窑印分为两种：刻印和押印。最初的窑印均为刻印，进入桃山时期，押印逐渐流行，但也有少量室町末期的作品带有押印。室町末期的刻印通常出现在器肩、器身上部，少量刻在底部。到了桃山时期，押印迅速流行，与刻印平分秋色。押印一般出现在器肩、器身下部及底部，通常不会出现在器身的中部。
桃山时期之前，窑印尚无实际意义，只起到标记作用，也未曾出现作者的名字。虽然将作者名制成印章并用于押印的做法始于“京烧”的仁清，但作者名的刻印在备前烧上的使用年代更早，且更为常见。例如“寺见次郎左卫门”这一姓名刻印，在桃山时期的备前作品上已清晰地出现。进入江户时期，作者名的押印在备前上越发盛行。
人间国宝
金重陶阳（1896-1967）1956年认定
藤原启（1899-1983）1970年认定
山本陶秀（1906-1994）1987年认定
藤原雄（1932-2001）1996年认定
伊势崎淳（1936-2005）2004年认定
县级大师
三村陶景（1885-1956）1954年认定
二代 藤田龍峰（1913-1973）1954年认定
初代 大饗仁堂（1890-1954）1954年认定
伊势崎陽山（1902-1961）1954年认定
二代 藤原楽山（1910-1961）1954年认定
石井不老（1899-1964）1954年认定
浦上善次（1914-2006）1973年认定
藤原健（1924-1977）1973年认定
各见政峯（1921- )1980年认定
金重素山（1909-1995）1983年认定
金重道明（1934-1995）1990年认定
松井与之（1931- ）1996年认定
山本雄一（1935- ）1996年认定
森陶岳（1937- ）1996年认定
伊势崎满（1934- ）1998年认定
四代 松田华山（1936-2003）2002年认定
吉本正（1943- ）2007年认定
说到这要补充下”人间国宝”。日本的“人间国宝”，正式名称是“重要非物质文化遗产持有者”。在工艺技术或表演艺术领域里具有较高历史性或艺术性价值的无形文化遗产中，日本政府文化厅对那些掌握了“绝技”“绝艺”人，授予“人间国宝”的称号，列为传承保护的对象。
备前烧的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作陶瓷，而且每一件作品都不一样。备前烧当之无愧的位列日本古六大窑口之一。
备前烧の发祥
从奈良至平安中期备前制作器物，主要是素地灰白色，与我们通常所说的备前烧茶褐色或黑褐色的东西不同。带有自然釉的器物几乎没有。研究者认为这是备前烧从土器向炻器过渡期之产物。
备前烧素地铁分多，耐火度低，长时间在氧化焰中烧制，素地的铁分使器物坚硬是其特点，备前烧这种独特的炻器，平安末至镰仓时代正式开始大规模的在伊部附近烧造。
镰仓时代的备前窑，位于伊部西北二公里的熊山，其东南面有溪水，现在已发现的窑址有二十多处。窑址散乱陶片多为壶、大瓮，摺钵等，其中壶最多。
室町时代的备前窑，从熊山向伊部镇内转移。这个时代的窑址最早发现的是备前町大字浦伊部小字釜屋敷，俗称“浦伊部窑”。东起备前町闲谷新田，西至医王山的东南，在这广大区域内多点分布，制品种类除壶、大瓮、摺钵之外，还有小壶、花瓶、鬼桶、片口以及蹲壶、德利等，比镰仓时代丰富。
备前从室町中期壶、瓮、摺钵等杂器一起，作为古备前被珍重的还有茶入、水指、花生、德利以及茶道用的怀石食具。但备前盛行制作茶器，无疑是在桃山时代。
桃山時代の备前烧
桃山时代备前茶器制作盛行，数量比美浓濑户少，但比丹波、越前、常滑多。
作为茶器最初首选信乐和备前，天正十六年（1588）在“山上宗二记”中就记载有“绍鸥备前筒”。武野绍鸥所持备前的筒花入水指，这可能是有关备前烧茶器最初的记录。元龟、天正、文禄、庆长年（1570-1614）备前花入、水指、建水、茶碗、盖置、皿、香合等，在各种茶会上广为采用，这在桂又三郎的“古备前名品图录”上有详细记载。
备前烧的制作
大致的将柴窑烧制的过程分成三个时期，六个阶段:
第一时期是素坯祥素烧的转化过程。在这个时期内，水分从坯里蒸发出来，大量的灰烬落在坯体的表面，但是灰烬幷不会熔融。这个时期大致分为三个阶段：
第一阶段（预热）：0~150度，坯体表层的水分被蒸发出来；
第二阶段（烘烤）：150~300度，坯体深层的水分被蒸发出来；
第三阶段（升温）：300~850度，坯体中的化学水分被蒸发出来，二氧化硅发生转化，素坯转变成素烧坯。
第二时期是高温烧制的时期，灰烬飘落到坯体表面并熔融，窑内的烧成气氛影响釉面的颜色变化，而烧成的温度则影响釉面的肌理效果。包含两个阶段：
第四阶段（持续升温）：850~1300度，进行高温烧成；
第五阶段（保温）：1150~1300度，持续高温烧成。
第三时期是柴窑烧制的最后时期，包括烧窑结束和降温采用何种方式结束烧窑以及采用何种方式降温都会直接影响到作品最终的釉面颜色和肌理效果。
第六阶段（烧成结束并降温）从1300降至室温。这个过程才用何种方式结束烧窑和何种方式降温都直接影响烧制的效果。
备前烧的欣赏
备前烧の窑印
窑印，既是家号也是商标，远至须惠器的时代，陶工们就已开始在陶器上标记窑印。
在备前烧器物上标记窑印的做法，始于平安时期。直至室町中期，大部分作品上都还没有窑印，标有窑印的作品是少数。从室町末期开始，标记窑印成为惯例，这时的作品几乎都有窑印，没有窑印的作品反而十分少见。
窑印分为两种：刻印和押印。最初的窑印均为刻印，进入桃山时期，押印逐渐流行，但也有少量室町末期的作品带有押印。室町末期的刻印通常出现在器肩、器身上部，少量刻在底部。到了桃山时期，押印迅速流行，与刻印平分秋色。押印一般出现在器肩、器身下部及底部，通常不会出现在器身的中部。
桃山时期之前，窑印尚无实际意义，只起到标记作用，也未曾出现作者的名字。虽然将作者名制成印章并用于押印的做法始于“京烧”的仁清，但作者名的刻印在备前烧上的使用年代更早，且更为常见。例如“寺见次郎左卫门”这一姓名刻印，在桃山时期的备前作品上已清晰地出现。进入江户时期，作者名的押印在备前上越发盛行。
人间国宝
金重陶阳（1896-1967）1956年认定
藤原启（1899-1983）1970年认定
山本陶秀（1906-1994）1987年认定
藤原雄（1932-2001）1996年认定
伊势崎淳（1936-2005）2004年认定
县级大师
三村陶景（1885-1956）1954年认定
二代 藤田龍峰（1913-1973）1954年认定
初代 大饗仁堂（1890-1954）1954年认定
伊势崎陽山（1902-1961）1954年认定
二代 藤原楽山（1910-1961）1954年认定
石井不老（1899-1964）1954年认定
浦上善次（1914-2006）1973年认定
藤原健（1924-1977）1973年认定
各见政峯（1921- )1980年认定
金重素山（1909-1995）1983年认定
金重道明（1934-1995）1990年认定
松井与之（1931- ）1996年认定
山本雄一（1935- ）1996年认定
森陶岳（1937- ）1996年认定
伊势崎满（1934- ）1998年认定
四代 松田华山（1936-2003）2002年认定
吉本正（1943- ）2007年认定
说到这要补充下”人间国宝”。日本的“人间国宝”，正式名称是“重要非物质文化遗产持有者”。在工艺技术或表演艺术领域里具有较高历史性或艺术性价值的无形文化遗产中，日本政府文化厅对那些掌握了“绝技”“绝艺”人，授予“人间国宝”的称号，列为传承保护的对象。
考研史论分享｜山西师范大学设计考研——史论
中外美术史
参考书目——中国美术史简编
书目内容——本书是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，参阅国内外学者大量研究成果，总结作者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术作品、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第二版适当扩充了教材内容，吸收了近年来美术考古的*材料和国内外中国美术史研究的*成果，调整了原书的部分图片，并新增图片100余幅。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
作者简介——贺西林，1964年12月生于陕西西安，1988年毕业于中央美术学院并留校任教，2000年获文学博士学位。现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授。长期从事中国美术史、美术考古教学与研究，重点研究方向为汉唐视觉文化。出版专著2部、教材3部，发表论文20余篇。主要学术成果有：《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》(陕西人民美术出版社，2001年)、《中国古代青铜器艺术》(合著，陕西人民美术出版社，2002年)、《中国美术史简编》(合著，高等教育出版社，2003年)等。赵力，1967年出生，江苏无锡人。1989年毕业于巾央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。曾担仟中央关术学院人文学院副院长，现为中央美术学院副教授、硕士生导师。主要研究方向为美术史、美术批评、文化遗产保护与发展、艺术管理与展览策划推广等。著作有：《中国当代油画现状》(合著)、《中国油画文献》(合著)、《京江画派研究》、《京江画派》、《中国艺术品市场研究报告》(主编)。
目录——第一章 史前美术
第一节 旧石器时代美术 一、美术的起源 二、美术的早期形态
第二节 新石器时代雕塑 一、陶塑 二、泥塑 三、石雕 四、玉雕 五、骨牙雕
第三节 新石器时代绘画 一、彩陶装饰画 二、壁画与地画 三、岩画
第四节 新石器时代工艺 一、陶器 二、石器与玉器 三、其他工艺
第五节 新石器时代建筑 思考题
第二章 夏商周美术
第一节 青铜器 一、先秦青铜器概说 二、二里头文化青铜器 三、商代青铜器 四、西周青铜器 五、春秋战国青铜器
第二节 雕塑 一、青铜雕塑 二、石雕 三、玉雕 四、陶塑 五、漆木雕
第三节 绘画 一、壁画 二、帛画 三、漆画
第四节 书法
第五节 工艺 一、陶瓷器 二、玉器 三、漆器 四、其他工艺
第六节 建筑 思考题
第三章 秦汉美术
第一节 雕塑 一、陶塑 二、石雕 三、玉雕 四、青铜雕塑 五、木雕
第二节 绘画 一、帛画 二、宫殿壁画 三、墓室壁画 四、装饰画
第三节 画像石与画像砖 一、画像石 二、画像砖
第四节 书法 一、秦代书法 二、汉代书法
第五节 工艺 一、青铜器 二、陶瓷器 三、玉器 四、漆器 五、织绣 六、金银器
第六节 建筑 思考题
第四章 三国两晋南北朝美术
第一节 绘画 一、墓室壁画 二、石窟壁画 三、漆画 四、画家与传世作品 五、画史画论
第二节 雕塑 一、陵墓雕塑 二、石窟雕塑 三、寺院雕塑
第三节 画像砖与画像石 一、画像砖 二、画像石
第四节 书法 一、三国西晋书法 二、东晋书法 三、南北朝书法
第五节 工艺 一、瓷器 二、织绣 三、其他工艺品
第六节 建筑 思考题
第五章 隋唐五代美术
第一节 绘画 一、墓室壁画 二、石窟壁画 三、寺观壁画 四、版画 五、隋唐画家与传世作品 六、五代画家与传世作品 七、画史画论
第二节 雕塑 一、陵墓雕塑 二、石窟雕塑 三、寺观雕塑
第三节 画像石与画像砖 一、隋代画像石 二、唐代画像石 三、五代画像石与画像砖
第四节 书法 一、隋代书法 二、唐代书法 三、五代书法
第五节 丁艺 一、陶瓷器 二、金银器 二三、织绣 四、其他工艺
第六节 建筑 思考题
第六章 宋辽金元美术
第一节 绘画 一、画家与传世作品 二、壁画与版画 三、向学论著
第二节 书法 一、宋代书法 二、辽金元书法
第三节 建筑与雕塑 一、建筑 二、雕塑
第四节 工艺美术 一、陶瓷工艺 二、染织工艺 三、漆器工艺 四、牙玉工艺 五、金属工艺 六、其他工艺 思考题
第七章 明清美术
第一节 绘画 一、画家、画派与传世作品 二、壁画、版画、年画 二、画学论著
第二节 书法 一、明代书法 二、清代书法
第三节 建筑与雕塑 一、建筑 二、雕塑
第四节 工艺美术 一、陶瓷 二、织绣印染 三、漆器、玉器与金属工艺 四、家具与其他 思考题
第八章 近现代美术
第一节 中国画 一、“海派”前期与广东“二居” 二、民国初年的中国画 三、20世纪20年代以后的中国画
第二节 西画 一、西画东渐 二、留学生与西画引入 三、新兴的美术教育
第三节 版画、连环画、漫画及年画 一、美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作 二、月份牌画与商业广告画 三、新兴版画运动与讽刺漫画
第四节 美术领域的思想论争 一、“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争 二、西画领域的两次论战
第五节 书法
第六节 建筑
第七节 雕塑与工艺美术 一、雕塑 二、工艺美术 思考题
推荐书目 总论 分论
第一章 史前美术
第二章 夏商周美术
第三章 秦汉美术
第四章 三国两晋南北朝美术
第五章 隋唐五代美术
第六章 宋辽金元美术
第七章 明清美术
第八章 近现代美术#山西艺研手绘[超话]##山西艺术考研##山西艺研##艺术史论##美术史##中国美术史#
中外美术史
参考书目——中国美术史简编
书目内容——本书是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，参阅国内外学者大量研究成果，总结作者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术作品、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第二版适当扩充了教材内容，吸收了近年来美术考古的*材料和国内外中国美术史研究的*成果，调整了原书的部分图片，并新增图片100余幅。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
作者简介——贺西林，1964年12月生于陕西西安，1988年毕业于中央美术学院并留校任教，2000年获文学博士学位。现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授。长期从事中国美术史、美术考古教学与研究，重点研究方向为汉唐视觉文化。出版专著2部、教材3部，发表论文20余篇。主要学术成果有：《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》(陕西人民美术出版社，2001年)、《中国古代青铜器艺术》(合著，陕西人民美术出版社，2002年)、《中国美术史简编》(合著，高等教育出版社，2003年)等。赵力，1967年出生，江苏无锡人。1989年毕业于巾央美术学院美术史系，并留校任教。1998年获文学博士学衔。曾担仟中央关术学院人文学院副院长，现为中央美术学院副教授、硕士生导师。主要研究方向为美术史、美术批评、文化遗产保护与发展、艺术管理与展览策划推广等。著作有：《中国当代油画现状》(合著)、《中国油画文献》(合著)、《京江画派研究》、《京江画派》、《中国艺术品市场研究报告》(主编)。
目录——第一章 史前美术
第一节 旧石器时代美术 一、美术的起源 二、美术的早期形态
第二节 新石器时代雕塑 一、陶塑 二、泥塑 三、石雕 四、玉雕 五、骨牙雕
第三节 新石器时代绘画 一、彩陶装饰画 二、壁画与地画 三、岩画
第四节 新石器时代工艺 一、陶器 二、石器与玉器 三、其他工艺
第五节 新石器时代建筑 思考题
第二章 夏商周美术
第一节 青铜器 一、先秦青铜器概说 二、二里头文化青铜器 三、商代青铜器 四、西周青铜器 五、春秋战国青铜器
第二节 雕塑 一、青铜雕塑 二、石雕 三、玉雕 四、陶塑 五、漆木雕
第三节 绘画 一、壁画 二、帛画 三、漆画
第四节 书法
第五节 工艺 一、陶瓷器 二、玉器 三、漆器 四、其他工艺
第六节 建筑 思考题
第三章 秦汉美术
第一节 雕塑 一、陶塑 二、石雕 三、玉雕 四、青铜雕塑 五、木雕
第二节 绘画 一、帛画 二、宫殿壁画 三、墓室壁画 四、装饰画
第三节 画像石与画像砖 一、画像石 二、画像砖
第四节 书法 一、秦代书法 二、汉代书法
第五节 工艺 一、青铜器 二、陶瓷器 三、玉器 四、漆器 五、织绣 六、金银器
第六节 建筑 思考题
第四章 三国两晋南北朝美术
第一节 绘画 一、墓室壁画 二、石窟壁画 三、漆画 四、画家与传世作品 五、画史画论
第二节 雕塑 一、陵墓雕塑 二、石窟雕塑 三、寺院雕塑
第三节 画像砖与画像石 一、画像砖 二、画像石
第四节 书法 一、三国西晋书法 二、东晋书法 三、南北朝书法
第五节 工艺 一、瓷器 二、织绣 三、其他工艺品
第六节 建筑 思考题
第五章 隋唐五代美术
第一节 绘画 一、墓室壁画 二、石窟壁画 三、寺观壁画 四、版画 五、隋唐画家与传世作品 六、五代画家与传世作品 七、画史画论
第二节 雕塑 一、陵墓雕塑 二、石窟雕塑 三、寺观雕塑
第三节 画像石与画像砖 一、隋代画像石 二、唐代画像石 三、五代画像石与画像砖
第四节 书法 一、隋代书法 二、唐代书法 三、五代书法
第五节 丁艺 一、陶瓷器 二、金银器 二三、织绣 四、其他工艺
第六节 建筑 思考题
第六章 宋辽金元美术
第一节 绘画 一、画家与传世作品 二、壁画与版画 三、向学论著
第二节 书法 一、宋代书法 二、辽金元书法
第三节 建筑与雕塑 一、建筑 二、雕塑
第四节 工艺美术 一、陶瓷工艺 二、染织工艺 三、漆器工艺 四、牙玉工艺 五、金属工艺 六、其他工艺 思考题
第七章 明清美术
第一节 绘画 一、画家、画派与传世作品 二、壁画、版画、年画 二、画学论著
第二节 书法 一、明代书法 二、清代书法
第三节 建筑与雕塑 一、建筑 二、雕塑
第四节 工艺美术 一、陶瓷 二、织绣印染 三、漆器、玉器与金属工艺 四、家具与其他 思考题
第八章 近现代美术
第一节 中国画 一、“海派”前期与广东“二居” 二、民国初年的中国画 三、20世纪20年代以后的中国画
第二节 西画 一、西画东渐 二、留学生与西画引入 三、新兴的美术教育
第三节 版画、连环画、漫画及年画 一、美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作 二、月份牌画与商业广告画 三、新兴版画运动与讽刺漫画
第四节 美术领域的思想论争 一、“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争 二、西画领域的两次论战
第五节 书法
第六节 建筑
第七节 雕塑与工艺美术 一、雕塑 二、工艺美术 思考题
推荐书目 总论 分论
第一章 史前美术
第二章 夏商周美术
第三章 秦汉美术
第四章 三国两晋南北朝美术
第五章 隋唐五代美术
第六章 宋辽金元美术
第七章 明清美术
第八章 近现代美术#山西艺研手绘[超话]##山西艺术考研##山西艺研##艺术史论##美术史##中国美术史#
✋热门推荐