景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
#羽生结弦[超话]##祝福羽生结弦#
兜兜转转多少场比赛，奥运金牌拿了又拿、奥运会去了又去、然后再去。终于又和修造桑坐在一起的羽生结弦，有着27近28岁的沉稳，有着两届奥运冠军、花滑GOAT的气度，但他依然像11年前那样，和真的一直为他应援、看着他长大的修造桑说起了16岁的梦想，以及和16岁那年一样的，现在的梦想。
“现在我正站在那条起跑线上。”
嗯，所谓传奇，就是传奇，它永不落幕。
羽生结弦究竟站在了一条怎样的起跑线上？或者说，他将怎样开启属于羽生结弦的花滑时代的第二篇章？
在这个晚上，连轴转的采访中，羽生结弦面对着各路媒体的专访，比较完整地展现了自己对未来的意志。
和16岁的他的追求，有不同，但依然相同。
羽生结弦的花滑，会更纯粹。
不再需要去适应ISU的诡异的规则变化，不再需要去迎合所谓的打分标准，脱离了这一切的羽生结弦的花滑，可以拥有更专注、更纯粹的灵魂。他完全可以为它们注入更丰沛的感情，更“不现实”的动作编排。当记者问及，转职业后，你的表演会有什么不同时，他的回答是：完全没有，有也不过是一个是表演给裁判看，一个表演给观众看。
而前面就已经说过“该拿的都已经全部拿过了”“4CC也赢了”的羽生结弦，还需要这些分数来为他的花滑做衡量么？显然不需要了。
但羽生结弦的花滑，依然会充满挑战
他会成为一名Pro athlete，对于自己的未来定位，羽生结弦有着非常明晰的打算。不再是竞技者，而是要作为“职业运动员”继续滑冰。但又不是作为“职业skater”，“如果是‘职业skater’，可能会注重表演，更有娱乐性质的成分在，更集中在冰演等领域活动。虽然我以后的领域也大概主要是在冰演上，但我更要把滑冰当成一项运动，在冰演上表现出来。所以我的定义是：作为 Pro athlete继续滑冰。”
这也意味着，你依然会在羽生结弦的冰演里看到高难度的跳跃挑战。正如他和他的冰迷们心心念念的4A，那个已经摸到边缘，但总是还差那么一点点儿的未竟之梦。羽生结弦明确表示，即便在未来的冰演中，也会继续挑战。永远不用担心他会懈怠、更不用担心他的表演会“应付”“划水”。
他终于可以做回“普通的羽生结弦”了
2018年，当时的宝洁定期采访中，羽生结弦曾说过很让人“扎心”的一句话——“下辈子，不做羽生结弦也好”。这份来自“存在本身即是压力”的心理负担，是除他之外的任何一个人，都体会不到的。
“就算只是滑冰也会被说三道四”的时候，“这样的付出也没有收获”的时候，我总是想说，羽生结弦的内心，的确有着我们想象不到的强大。
可是再强大的心，也是血肉生长。偏偏他又是那样追求完美、追求理想的人。
他曾经一次次以在冰场上，在竞技场上战斗的方式，对对抗着“不对”的花滑，但拼得遍体鳞伤。那些常年叠加在身体上的伤痛、心理上的伤害，一层又一层难以言表的压力，是几乎要把人“内心掏空”的存在。
当他终于可以以另一种方式“卸掉”曾经的“羽生结弦”，决定要更加爱护自己时，一个全新的羽生结弦，终于能“再出发”了。
“不战斗”，非羽生结弦
可是很奇怪的是，即便是才说了要“学会爱护自己”，但羽生结弦的名字，依然是和“战斗”紧紧联系在一起的。
“决意表明”发布会后的这个晚上，连轴接受各家媒体的采访时，松冈修造先生问及他，“明天会休息了吧”。大概没想到的是他回答：“我本来就没有在休息啊，昨天也一直练到了很晚，没上冰的时候也一直在准备身体。隐退给人一种负面的感觉，让人觉得寂寞，但是我接下来会变得更好的，请期待吧！”
我在那一刻感受到了修造桑在11年前初次采访他时感受到的震撼。
什么？别人的“暂别”“隐退”，难道首先要说的不是“休息一下”“享受人生”“尝试另一种生活”么？怎么到了羽生结弦这里，开发布会的前一晚还在训练，后面还要训练呢？嗯，传说中的“热血中二少年”，即便不再参加竞技了，可依然这样“斗志满满”。是啊，几乎不用他说，我们都知道，他依然会保持着充沛的“斗志”，投入到另一场“不计成绩”，“不会有失落伤心”的战斗当中。
“会不会稍微休息一下呢？”
“没有这样的想法呢，反而我会想接下来要给大家带来怎么样的表演，我认为现在是最关键的时期，当然我想要保重身体保重自己的心，但是接下来我会变成什么样的羽生结弦，我想会是大家最感兴趣的，所以我要努力要加油！”
这样的羽生结弦，也拒绝接受大家的“慰问”，也并不想听到“辛苦啦！谢谢你！”之类的“告别赠言”。
哪怕告别了竞技场，在他即将全新开启的属于羽生结弦的“第二篇章”中，他依然抱着积极的、想要大家和他一起战斗的心态，去开启新的人生、去开启新的花滑时代的。
一切远未结束、一切刚刚开始。
他的热爱，依然和11年前一样炽烈；他的目标，延展成了比奥运金牌更远的风景；他那颗属于花滑的心，依然和11年前一样纯粹。一切被换了一种方式，一切也从未改变过。
明天的羽生结弦，场边估计依然也会有他的战友pooh桑陪着他。见证着这永远16岁的少年，闪亮的水晶之心。
兜兜转转多少场比赛，奥运金牌拿了又拿、奥运会去了又去、然后再去。终于又和修造桑坐在一起的羽生结弦，有着27近28岁的沉稳，有着两届奥运冠军、花滑GOAT的气度，但他依然像11年前那样，和真的一直为他应援、看着他长大的修造桑说起了16岁的梦想，以及和16岁那年一样的，现在的梦想。
“现在我正站在那条起跑线上。”
嗯，所谓传奇，就是传奇，它永不落幕。
羽生结弦究竟站在了一条怎样的起跑线上？或者说，他将怎样开启属于羽生结弦的花滑时代的第二篇章？
在这个晚上，连轴转的采访中，羽生结弦面对着各路媒体的专访，比较完整地展现了自己对未来的意志。
和16岁的他的追求，有不同，但依然相同。
羽生结弦的花滑，会更纯粹。
不再需要去适应ISU的诡异的规则变化，不再需要去迎合所谓的打分标准，脱离了这一切的羽生结弦的花滑，可以拥有更专注、更纯粹的灵魂。他完全可以为它们注入更丰沛的感情，更“不现实”的动作编排。当记者问及，转职业后，你的表演会有什么不同时，他的回答是：完全没有，有也不过是一个是表演给裁判看，一个表演给观众看。
而前面就已经说过“该拿的都已经全部拿过了”“4CC也赢了”的羽生结弦，还需要这些分数来为他的花滑做衡量么？显然不需要了。
但羽生结弦的花滑，依然会充满挑战
他会成为一名Pro athlete，对于自己的未来定位，羽生结弦有着非常明晰的打算。不再是竞技者，而是要作为“职业运动员”继续滑冰。但又不是作为“职业skater”，“如果是‘职业skater’，可能会注重表演，更有娱乐性质的成分在，更集中在冰演等领域活动。虽然我以后的领域也大概主要是在冰演上，但我更要把滑冰当成一项运动，在冰演上表现出来。所以我的定义是：作为 Pro athlete继续滑冰。”
这也意味着，你依然会在羽生结弦的冰演里看到高难度的跳跃挑战。正如他和他的冰迷们心心念念的4A，那个已经摸到边缘，但总是还差那么一点点儿的未竟之梦。羽生结弦明确表示，即便在未来的冰演中，也会继续挑战。永远不用担心他会懈怠、更不用担心他的表演会“应付”“划水”。
他终于可以做回“普通的羽生结弦”了
2018年，当时的宝洁定期采访中，羽生结弦曾说过很让人“扎心”的一句话——“下辈子，不做羽生结弦也好”。这份来自“存在本身即是压力”的心理负担，是除他之外的任何一个人，都体会不到的。
“就算只是滑冰也会被说三道四”的时候，“这样的付出也没有收获”的时候，我总是想说，羽生结弦的内心，的确有着我们想象不到的强大。
可是再强大的心，也是血肉生长。偏偏他又是那样追求完美、追求理想的人。
他曾经一次次以在冰场上，在竞技场上战斗的方式，对对抗着“不对”的花滑，但拼得遍体鳞伤。那些常年叠加在身体上的伤痛、心理上的伤害，一层又一层难以言表的压力，是几乎要把人“内心掏空”的存在。
当他终于可以以另一种方式“卸掉”曾经的“羽生结弦”，决定要更加爱护自己时，一个全新的羽生结弦，终于能“再出发”了。
“不战斗”，非羽生结弦
可是很奇怪的是，即便是才说了要“学会爱护自己”，但羽生结弦的名字，依然是和“战斗”紧紧联系在一起的。
“决意表明”发布会后的这个晚上，连轴接受各家媒体的采访时，松冈修造先生问及他，“明天会休息了吧”。大概没想到的是他回答：“我本来就没有在休息啊，昨天也一直练到了很晚，没上冰的时候也一直在准备身体。隐退给人一种负面的感觉，让人觉得寂寞，但是我接下来会变得更好的，请期待吧！”
我在那一刻感受到了修造桑在11年前初次采访他时感受到的震撼。
什么？别人的“暂别”“隐退”，难道首先要说的不是“休息一下”“享受人生”“尝试另一种生活”么？怎么到了羽生结弦这里，开发布会的前一晚还在训练，后面还要训练呢？嗯，传说中的“热血中二少年”，即便不再参加竞技了，可依然这样“斗志满满”。是啊，几乎不用他说，我们都知道，他依然会保持着充沛的“斗志”，投入到另一场“不计成绩”，“不会有失落伤心”的战斗当中。
“会不会稍微休息一下呢？”
“没有这样的想法呢，反而我会想接下来要给大家带来怎么样的表演，我认为现在是最关键的时期，当然我想要保重身体保重自己的心，但是接下来我会变成什么样的羽生结弦，我想会是大家最感兴趣的，所以我要努力要加油！”
这样的羽生结弦，也拒绝接受大家的“慰问”，也并不想听到“辛苦啦！谢谢你！”之类的“告别赠言”。
哪怕告别了竞技场，在他即将全新开启的属于羽生结弦的“第二篇章”中，他依然抱着积极的、想要大家和他一起战斗的心态，去开启新的人生、去开启新的花滑时代的。
一切远未结束、一切刚刚开始。
他的热爱，依然和11年前一样炽烈；他的目标，延展成了比奥运金牌更远的风景；他那颗属于花滑的心，依然和11年前一样纯粹。一切被换了一种方式，一切也从未改变过。
明天的羽生结弦，场边估计依然也会有他的战友pooh桑陪着他。见证着这永远16岁的少年，闪亮的水晶之心。
#新生代原创歌手米卡##新声代歌手米卡#
Hello 第20220720期更新！
榜单回顾：
1. 昨日收听大盘创新规则发布以来最高纪录，全日收听人数达到42W+。26首上榜歌曲中有23首录得上涨，比周一还多了一首。
2. 涨幅榜：Take宝以惊人41.2%增长夺得涨幅榜第一，《Dream_Live》《你就不要想起我_纯享》分列第二三名。
3. 《红豆》失去飙升榜加持后快速俯冲下滑，biu宝重夺榜首，并以17.3%涨幅突破7W+。
4. 《陷入爱情》再次站上1W+成功“守门”，1W+歌曲数量达到11首。
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《勇闯歌谭之红娘甜品店-上》
话说歌谭市《超感星电音》第一期已经过去几天，但城里讨论热度依旧不减。
这天响午“四大名捕”之一的徐城星正在巡逻，远远就看见正在街上溜达的师弟囧子。
徐城星朝囧子喊到：唉，囧子，干哈去呢？
囧子环顾一圈，看到原来是大师兄，赶忙应到：唉，是师兄啊好久不见好久不见。嗨，没啥事，今天想去集市买几瓶喜力啤酒，顺道再买点下酒菜，嘿嘿。上周去《超感星电音》现场感受了一番，可别提有多带劲了，只可惜没带啤酒，不够瘾。师兄您去了没？
城星否认道：没，最近忙的很，外来游客太多了，得加班加点。
囧子疑惑问：呀？师姐难道没给您送票啊？
此话一出囧子立马就后悔了，哎呀呀，我咋那么嘴笨呢，囧子吓得不敢直看师兄。
城星反倒很平静：没呢，您师姐也知道我很忙，要是真送了指不定就浪费了。
囧子听到徐城星没有责备的意思瞬间就松了一口气：哎呀，你们这些大忙人啊真的是，不 懂 享 受。
城星接着苦笑道：真羡慕你们自由职业者。唉囧子，趁这会儿歇息，要不咱哥俩找个地儿，您给我讲讲《超感星电音》呗。
囧子得意道：好嘞师兄，那我可得给您好好说道说道，说不定下回您就自个儿看去了。
城星大喜：就这么说定了，那咱上哪儿坐去？
囧子提议：我知道前面新开了一家店铺，听说很火爆，要不咱一起瞧瞧去？
城星干脆回道：走走走。
话闭，俩人朝前面集市方向走去。
不远处，有一家店铺门口排了好长人群，里三层外三层，人声鼎沸，好不热闹。
走到跟前，囧子停下脚步，对徐城星说道：诺，您看，这就是我说的那家新店铺。
徐城星抬头一看，门楣挂着崭新牌匾写着五个鲜红大字——《红娘甜品店》。
两人也跟着后头排起了队。虽然人多，但很快就排到前头了，两人这才发现，大部分人都是打包带走的。
“老板娘，给我来一份红豆糕”排前头的一个kiwi宝喊到。
“客官您好，请问是要打包还是堂食呢”里头传来一阵悠扬的女声。
“打包，打包带走”刚刚提问的kiwi宝回道。
“好嘞客官，请稍等”身着一袭红衣的女子拿着油纸包裹好的甜点从里头快步走出“客官这是您要的红豆糕，请拿好慢走。”
又过了一会儿终于轮到师兄弟俩人。兴许是过了饭点，等轮到他俩时，后面竟然没人排队了。
囧子无奈对着里头喊到：老板娘，你这里有什么招牌甜点呀？
方才一直在忙活的红衣女子凑近俩人，连忙答道：两位客官里边请，里边请。您二位先坐着，我去拿单子。
城星和囧子找了位置坐下，这才开始打量红衣女子。
城星打趣问到：老板娘我看着有些面生呀，不是本地人吧？
红衣女子拿着两份单子递给哥俩，有些惊讶地答道：客官好眼力，小女子刚来此地谋生没多久。这是甜品单，请二位过目。
城星拿过甜品单仔细端详起来不再多问，反倒是囧子盯着红衣女子若有所思，突然说道：咦，老板娘怎么看着有点眼熟呢？莫非，您就是前几天在《超感星电音》上火爆全场的红衣女？
红衣女好像被人看穿似的一下子脸红了，不想承认但又不好否认地回道：额……正是小女子是也。
囧子惊呼：哈哈，果然不出我所料。您唱的《红豆》太好听了，转音完美，跟我师姐一样，师兄您说是不是？
转头望着旁边的徐城星，用手肘推了推以寻求肯定。
“这小子说啥呢，我又没有去现场”心里这样想着但还是似懂非懂的配合着囧子点点头给予肯定。
红衣女面对突如其来的夸赞有些不知所措：谢谢二位客官的赏识。
囧子又疑惑：您不是来参加比赛的吗，怎么还开起了甜品店？
红衣女解释到：不不不，客官您误会了，我是来参加揭幕表演的，真正的比赛还在后头。也是因为这个机缘巧合来这里表演，喜欢上这里，决定留在这里打拼。
囧子听了点点头：噢，原来如此。不过您是来对地方了，猕猴桃国这地儿太需要您这样的甜品店了。
红衣女附和笑道：谢谢客官。
囧子还想继续问着，一直不吱声的徐城星赶忙打断：莫急莫急，先点单吧，还让不让人家做生意啦。老板娘，来三份红豆薏米南瓜羹。
红衣女得救似的欢快答道：好嘞，二位客官请稍等。
囧子被师兄这么一说窘迫地摸脑袋：是是是。唉，怎么多点了一份呢？
城星听言想起了什么，没答囧子，转头对着红衣女说：对了，老板娘，有一份帮我打包，谢谢。
囧子更迷惑：您这是打算晚餐也解决了？
面对囧子的不依不饶，城星干脆回答：那是给你师姐带的。
囧子一时语塞：哦……
“不用了！”外头传来一阵熟悉的女声，带着点呛味。
预知后事如何，敬请期待下回。
#米卡翻唱红豆#
Hello 第20220720期更新！
榜单回顾：
1. 昨日收听大盘创新规则发布以来最高纪录，全日收听人数达到42W+。26首上榜歌曲中有23首录得上涨，比周一还多了一首。
2. 涨幅榜：Take宝以惊人41.2%增长夺得涨幅榜第一，《Dream_Live》《你就不要想起我_纯享》分列第二三名。
3. 《红豆》失去飙升榜加持后快速俯冲下滑，biu宝重夺榜首，并以17.3%涨幅突破7W+。
4. 《陷入爱情》再次站上1W+成功“守门”，1W+歌曲数量达到11首。
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《勇闯歌谭之红娘甜品店-上》
话说歌谭市《超感星电音》第一期已经过去几天，但城里讨论热度依旧不减。
这天响午“四大名捕”之一的徐城星正在巡逻，远远就看见正在街上溜达的师弟囧子。
徐城星朝囧子喊到：唉，囧子，干哈去呢？
囧子环顾一圈，看到原来是大师兄，赶忙应到：唉，是师兄啊好久不见好久不见。嗨，没啥事，今天想去集市买几瓶喜力啤酒，顺道再买点下酒菜，嘿嘿。上周去《超感星电音》现场感受了一番，可别提有多带劲了，只可惜没带啤酒，不够瘾。师兄您去了没？
城星否认道：没，最近忙的很，外来游客太多了，得加班加点。
囧子疑惑问：呀？师姐难道没给您送票啊？
此话一出囧子立马就后悔了，哎呀呀，我咋那么嘴笨呢，囧子吓得不敢直看师兄。
城星反倒很平静：没呢，您师姐也知道我很忙，要是真送了指不定就浪费了。
囧子听到徐城星没有责备的意思瞬间就松了一口气：哎呀，你们这些大忙人啊真的是，不 懂 享 受。
城星接着苦笑道：真羡慕你们自由职业者。唉囧子，趁这会儿歇息，要不咱哥俩找个地儿，您给我讲讲《超感星电音》呗。
囧子得意道：好嘞师兄，那我可得给您好好说道说道，说不定下回您就自个儿看去了。
城星大喜：就这么说定了，那咱上哪儿坐去？
囧子提议：我知道前面新开了一家店铺，听说很火爆，要不咱一起瞧瞧去？
城星干脆回道：走走走。
话闭，俩人朝前面集市方向走去。
不远处，有一家店铺门口排了好长人群，里三层外三层，人声鼎沸，好不热闹。
走到跟前，囧子停下脚步，对徐城星说道：诺，您看，这就是我说的那家新店铺。
徐城星抬头一看，门楣挂着崭新牌匾写着五个鲜红大字——《红娘甜品店》。
两人也跟着后头排起了队。虽然人多，但很快就排到前头了，两人这才发现，大部分人都是打包带走的。
“老板娘，给我来一份红豆糕”排前头的一个kiwi宝喊到。
“客官您好，请问是要打包还是堂食呢”里头传来一阵悠扬的女声。
“打包，打包带走”刚刚提问的kiwi宝回道。
“好嘞客官，请稍等”身着一袭红衣的女子拿着油纸包裹好的甜点从里头快步走出“客官这是您要的红豆糕，请拿好慢走。”
又过了一会儿终于轮到师兄弟俩人。兴许是过了饭点，等轮到他俩时，后面竟然没人排队了。
囧子无奈对着里头喊到：老板娘，你这里有什么招牌甜点呀？
方才一直在忙活的红衣女子凑近俩人，连忙答道：两位客官里边请，里边请。您二位先坐着，我去拿单子。
城星和囧子找了位置坐下，这才开始打量红衣女子。
城星打趣问到：老板娘我看着有些面生呀，不是本地人吧？
红衣女子拿着两份单子递给哥俩，有些惊讶地答道：客官好眼力，小女子刚来此地谋生没多久。这是甜品单，请二位过目。
城星拿过甜品单仔细端详起来不再多问，反倒是囧子盯着红衣女子若有所思，突然说道：咦，老板娘怎么看着有点眼熟呢？莫非，您就是前几天在《超感星电音》上火爆全场的红衣女？
红衣女好像被人看穿似的一下子脸红了，不想承认但又不好否认地回道：额……正是小女子是也。
囧子惊呼：哈哈，果然不出我所料。您唱的《红豆》太好听了，转音完美，跟我师姐一样，师兄您说是不是？
转头望着旁边的徐城星，用手肘推了推以寻求肯定。
“这小子说啥呢，我又没有去现场”心里这样想着但还是似懂非懂的配合着囧子点点头给予肯定。
红衣女面对突如其来的夸赞有些不知所措：谢谢二位客官的赏识。
囧子又疑惑：您不是来参加比赛的吗，怎么还开起了甜品店？
红衣女解释到：不不不，客官您误会了，我是来参加揭幕表演的，真正的比赛还在后头。也是因为这个机缘巧合来这里表演，喜欢上这里，决定留在这里打拼。
囧子听了点点头：噢，原来如此。不过您是来对地方了，猕猴桃国这地儿太需要您这样的甜品店了。
红衣女附和笑道：谢谢客官。
囧子还想继续问着，一直不吱声的徐城星赶忙打断：莫急莫急，先点单吧，还让不让人家做生意啦。老板娘，来三份红豆薏米南瓜羹。
红衣女得救似的欢快答道：好嘞，二位客官请稍等。
囧子被师兄这么一说窘迫地摸脑袋：是是是。唉，怎么多点了一份呢？
城星听言想起了什么，没答囧子，转头对着红衣女说：对了，老板娘，有一份帮我打包，谢谢。
囧子更迷惑：您这是打算晚餐也解决了？
面对囧子的不依不饶，城星干脆回答：那是给你师姐带的。
囧子一时语塞：哦……
“不用了！”外头传来一阵熟悉的女声，带着点呛味。
预知后事如何，敬请期待下回。
#米卡翻唱红豆#
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