室内设计风格的博弈，不只是技巧的展现，更是文化的碰撞。就好比在一系列极简、北欧风格冲击下异军突起的新中式，就凭借独特的国风魅力，成为新一代年轻人青睐的风格。
与传统中式的雍容华贵不同，新中式在表现手法上，将人文深度与现代艺术融为一体，以此唤起一场新时代的设计变革。
Question：
新中式，新在哪里？
传统中式风格，是早期宫廷建筑的完美复刻，视觉观感下的传统配饰，对称平衡的空间布局，朱砂红、墨黑与金色三种色调的贯穿运用，无一不在诉说着古老东方文化的设计之美。
但是，在极简生活理念充斥的当下，过于雍容华贵的中式风格显得厚重而沉闷，如何打破这尴尬的僵局，让中式设计涅槃重生？新中式的出现，便是设计师交出的答卷。
设计师将现代元素与明清时期的家居理念进行糅合深化，在保有传统神韵的前提下，带入现代表现手法，以新的形式传承古老物象的意境之美，于极简中展现中式设计的独特味道。
旧时的建筑，以现代手法加以展现，当二者于空间之中达成共鸣，便能创造出一曲琴瑟和鸣的完美乐章。
Question ：
新中式的设计语言是什么？
Point 1 注入文化底蕴
每一种风格的展现，都有其特定的文化作为支撑，新中式的设计也不例外。将沉淀千年的东方古韵复刻其中，是它特有的设计表情，也是设计之初的基本，更是连接整个设计语言的载体。
文化元素并非生搬硬套，而是讲究将意境融于空间之中，以此来演绎个中的人文精神。传统物象是空间的写意，同时兼顾了艺术与神韵的自然之美，流转于空间设计之中，将表象的意境延展深化，从而增加传统艺术的塑造性和创新性。
注入文化的空间带有历史沉淀的迷人魅力，于时光流转之中，印下深刻的文化层次。这是任何一种设计风格都无法比拟的。
Point 2 保持对称布局
中式建筑强调纲常，讲究对称，居室设计主张以阴阳平衡的设计手法达到一种协调的美感。这也是新中式空间主要的布局设计。
正所谓无对称不中式，在空间布局之中，取一点为轴心，两边的元素搭配，色彩组成，空间比例呈对称形式，以此塑造出一种“稳重静谧”的对称美。
独有的平衡之美将国人的理性发挥到极致，完美承袭了中国传统建筑的建筑之魂，无论是之于旧中式还是新中式而言，都是不可舍弃的艺术瑰宝。
Point 3 营造空间层次
层次设计作为视觉传达的重要效果，是展现新中式魅力的核心所在。将元素有规则无定式的在空间中进行组合分布，借助比例、动静、虚实、前后等对比关系，产生立体感，从而营造出大而不空，厚而不重的层次感。
借助极具传统元素的家具区隔空间，是设计中呈现层次感的重要表现手法。在需要隔绝视线的区域，加入不同元素前后叠压，以位置的关系来凸显区域的功能性，以此达到层次的分割。
一步一景，虚实之间，泛着温和气质的古风家具搭建出空间的神韵，旧物与新材质的糅合在空间中形成独特的对话，将古韵的气脉细细地抒写其中，简洁之中焕发出中式的格调之美。
Point 4 利用线条减重
相比于旧式的沉重，新中式的设计之初更注重线条的简化。空间之中抽象与具体的元素，以利落的线条语言勾画出现代的艺术，横竖平直与古典工艺的碰撞，格调感跃然而出。
少去了繁复的雕刻花纹，融入线条的写意，让整个空间多了一份极简的意味。与简约式的线条构造不同，挥洒于此的线条结构，带有一种中式的美感，融入天圆地方的概念，以一种特别的方式展现出独有的干净利落。
线条的直接，器物的新潮、元素的怀旧，在设计语言之下，展开一场跨时空的对话，呈现出一种富有创意的演绎。纯粹自然，而不失风韵，这样的设计手法，是对传统文化的深刻理解，更是对现代技艺的充分展现。
Point 5 色彩需做减法
朱砂红，墨黑、金色，是旧中式中最常见的主基调，这样的色彩过于厚重与繁复，容易带给空间压迫感。基于此基础上，需要对整体的色彩做减法。
以国画的配色为例，画家常用留白的手法来渲染画面的意境，同理也可以运用到新中式的配色当中。禅意白、中式灰、大气黑、自然原木色都能成为整个空间的主基调，再选择故宫红、祖母绿、松石蓝等艳丽的色彩作为跳脱色，来勾画出一幅富有生趣的水墨写意画。
这样的色彩搭配，摒弃了传统色彩带来的压迫感，在减压之于，多了一份轻奢与朝气，从而达到“方寸之地亦显天地之宽”的艺术效果。
Point 6 关注光影渗透
设计之中，最不能忽视的就是光影的构造。无论是实景灯光的铺设，还是自然光线的渗透，都会给整个空间带来意想不到的韵味。
灯具技艺的美和材质是空间美感呈现的基础，古与当代的对话，在柔和的光源映射下，赋予了整个空间不可多得的艺术底蕴。
空间之中，实景光与自然光交替存在，独立的灯光效果带有艺术的气息，以简单的刻画造就独特的视觉印象；明媚的阳光透过屏风，格栅，营造出错落有致的光影氛围。层叠渲染之中，给人一种深邃宁静的感官体验。
旧物与新潮的完美交融，现代与传统的相互渗透，造就了质感时尚，韵味悠长的新中式风格。它的身上，带有古老东方的神秘气质，亦有当今大道至简的生活理念，交织着往日的底蕴与今日的情怀，重现中式建筑的含蓄内敛之美。 https://t.cn/RrKwrpC
与传统中式的雍容华贵不同，新中式在表现手法上，将人文深度与现代艺术融为一体，以此唤起一场新时代的设计变革。
Question：
新中式，新在哪里？
传统中式风格，是早期宫廷建筑的完美复刻，视觉观感下的传统配饰，对称平衡的空间布局，朱砂红、墨黑与金色三种色调的贯穿运用，无一不在诉说着古老东方文化的设计之美。
但是，在极简生活理念充斥的当下，过于雍容华贵的中式风格显得厚重而沉闷，如何打破这尴尬的僵局，让中式设计涅槃重生？新中式的出现，便是设计师交出的答卷。
设计师将现代元素与明清时期的家居理念进行糅合深化，在保有传统神韵的前提下，带入现代表现手法，以新的形式传承古老物象的意境之美，于极简中展现中式设计的独特味道。
旧时的建筑，以现代手法加以展现，当二者于空间之中达成共鸣，便能创造出一曲琴瑟和鸣的完美乐章。
Question ：
新中式的设计语言是什么？
Point 1 注入文化底蕴
每一种风格的展现，都有其特定的文化作为支撑，新中式的设计也不例外。将沉淀千年的东方古韵复刻其中，是它特有的设计表情，也是设计之初的基本，更是连接整个设计语言的载体。
文化元素并非生搬硬套，而是讲究将意境融于空间之中，以此来演绎个中的人文精神。传统物象是空间的写意，同时兼顾了艺术与神韵的自然之美，流转于空间设计之中，将表象的意境延展深化，从而增加传统艺术的塑造性和创新性。
注入文化的空间带有历史沉淀的迷人魅力，于时光流转之中，印下深刻的文化层次。这是任何一种设计风格都无法比拟的。
Point 2 保持对称布局
中式建筑强调纲常，讲究对称，居室设计主张以阴阳平衡的设计手法达到一种协调的美感。这也是新中式空间主要的布局设计。
正所谓无对称不中式，在空间布局之中，取一点为轴心，两边的元素搭配，色彩组成，空间比例呈对称形式，以此塑造出一种“稳重静谧”的对称美。
独有的平衡之美将国人的理性发挥到极致，完美承袭了中国传统建筑的建筑之魂，无论是之于旧中式还是新中式而言，都是不可舍弃的艺术瑰宝。
Point 3 营造空间层次
层次设计作为视觉传达的重要效果，是展现新中式魅力的核心所在。将元素有规则无定式的在空间中进行组合分布，借助比例、动静、虚实、前后等对比关系，产生立体感，从而营造出大而不空，厚而不重的层次感。
借助极具传统元素的家具区隔空间，是设计中呈现层次感的重要表现手法。在需要隔绝视线的区域，加入不同元素前后叠压，以位置的关系来凸显区域的功能性，以此达到层次的分割。
一步一景，虚实之间，泛着温和气质的古风家具搭建出空间的神韵，旧物与新材质的糅合在空间中形成独特的对话，将古韵的气脉细细地抒写其中，简洁之中焕发出中式的格调之美。
Point 4 利用线条减重
相比于旧式的沉重，新中式的设计之初更注重线条的简化。空间之中抽象与具体的元素，以利落的线条语言勾画出现代的艺术，横竖平直与古典工艺的碰撞，格调感跃然而出。
少去了繁复的雕刻花纹，融入线条的写意，让整个空间多了一份极简的意味。与简约式的线条构造不同，挥洒于此的线条结构，带有一种中式的美感，融入天圆地方的概念，以一种特别的方式展现出独有的干净利落。
线条的直接，器物的新潮、元素的怀旧，在设计语言之下，展开一场跨时空的对话，呈现出一种富有创意的演绎。纯粹自然，而不失风韵，这样的设计手法，是对传统文化的深刻理解，更是对现代技艺的充分展现。
Point 5 色彩需做减法
朱砂红，墨黑、金色，是旧中式中最常见的主基调，这样的色彩过于厚重与繁复，容易带给空间压迫感。基于此基础上，需要对整体的色彩做减法。
以国画的配色为例，画家常用留白的手法来渲染画面的意境，同理也可以运用到新中式的配色当中。禅意白、中式灰、大气黑、自然原木色都能成为整个空间的主基调，再选择故宫红、祖母绿、松石蓝等艳丽的色彩作为跳脱色，来勾画出一幅富有生趣的水墨写意画。
这样的色彩搭配，摒弃了传统色彩带来的压迫感，在减压之于，多了一份轻奢与朝气，从而达到“方寸之地亦显天地之宽”的艺术效果。
Point 6 关注光影渗透
设计之中，最不能忽视的就是光影的构造。无论是实景灯光的铺设，还是自然光线的渗透，都会给整个空间带来意想不到的韵味。
灯具技艺的美和材质是空间美感呈现的基础，古与当代的对话，在柔和的光源映射下，赋予了整个空间不可多得的艺术底蕴。
空间之中，实景光与自然光交替存在，独立的灯光效果带有艺术的气息，以简单的刻画造就独特的视觉印象；明媚的阳光透过屏风，格栅，营造出错落有致的光影氛围。层叠渲染之中，给人一种深邃宁静的感官体验。
旧物与新潮的完美交融，现代与传统的相互渗透，造就了质感时尚，韵味悠长的新中式风格。它的身上，带有古老东方的神秘气质，亦有当今大道至简的生活理念，交织着往日的底蕴与今日的情怀，重现中式建筑的含蓄内敛之美。 https://t.cn/RrKwrpC
室内设计风格的博弈，不只是技巧的展现，更是文化的碰撞。就好比在一系列极简、北欧风格冲击下异军突起的新中式，就凭借独特的国风魅力，成为新一代年轻人青睐的风格。
与传统中式的雍容华贵不同，新中式在表现手法上，将人文深度与现代艺术融为一体，以此唤起一场新时代的设计变革。
Question：
新中式，新在哪里？
传统中式风格，是早期宫廷建筑的完美复刻，视觉观感下的传统配饰，对称平衡的空间布局，朱砂红、墨黑与金色三种色调的贯穿运用，无一不在诉说着古老东方文化的设计之美。
但是，在极简生活理念充斥的当下，过于雍容华贵的中式风格显得厚重而沉闷，如何打破这尴尬的僵局，让中式设计涅槃重生？新中式的出现，便是设计师交出的答卷。
设计师将现代元素与明清时期的家居理念进行糅合深化，在保有传统神韵的前提下，带入现代表现手法，以新的形式传承古老物象的意境之美，于极简中展现中式设计的独特味道。
旧时的建筑，以现代手法加以展现，当二者于空间之中达成共鸣，便能创造出一曲琴瑟和鸣的完美乐章。
Question ：
新中式的设计语言是什么？
Point 1 注入文化底蕴
每一种风格的展现，都有其特定的文化作为支撑，新中式的设计也不例外。将沉淀千年的东方古韵复刻其中，是它特有的设计表情，也是设计之初的基本，更是连接整个设计语言的载体。
文化元素并非生搬硬套，而是讲究将意境融于空间之中，以此来演绎个中的人文精神。传统物象是空间的写意，同时兼顾了艺术与神韵的自然之美，流转于空间设计之中，将表象的意境延展深化，从而增加传统艺术的塑造性和创新性。
注入文化的空间带有历史沉淀的迷人魅力，于时光流转之中，印下深刻的文化层次。这是任何一种设计风格都无法比拟的。
Point 2 保持对称布局
中式建筑强调纲常，讲究对称，居室设计主张以阴阳平衡的设计手法达到一种协调的美感。这也是新中式空间主要的布局设计。
正所谓无对称不中式，在空间布局之中，取一点为轴心，两边的元素搭配，色彩组成，空间比例呈对称形式，以此塑造出一种“稳重静谧”的对称美。
独有的平衡之美将国人的理性发挥到极致，完美承袭了中国传统建筑的建筑之魂，无论是之于旧中式还是新中式而言，都是不可舍弃的艺术瑰宝。
Point 3 营造空间层次
层次设计作为视觉传达的重要效果，是展现新中式魅力的核心所在。将元素有规则无定式的在空间中进行组合分布，借助比例、动静、虚实、前后等对比关系，产生立体感，从而营造出大而不空，厚而不重的层次感。
借助极具传统元素的家具区隔空间，是设计中呈现层次感的重要表现手法。在需要隔绝视线的区域，加入不同元素前后叠压，以位置的关系来凸显区域的功能性，以此达到层次的分割。
一步一景，虚实之间，泛着温和气质的古风家具搭建出空间的神韵，旧物与新材质的糅合在空间中形成独特的对话，将古韵的气脉细细地抒写其中，简洁之中焕发出中式的格调之美。
Point 4 利用线条减重
相比于旧式的沉重，新中式的设计之初更注重线条的简化。空间之中抽象与具体的元素，以利落的线条语言勾画出现代的艺术，横竖平直与古典工艺的碰撞，格调感跃然而出。
少去了繁复的雕刻花纹，融入线条的写意，让整个空间多了一份极简的意味。与简约式的线条构造不同，挥洒于此的线条结构，带有一种中式的美感，融入天圆地方的概念，以一种特别的方式展现出独有的干净利落。
线条的直接，器物的新潮、元素的怀旧，在设计语言之下，展开一场跨时空的对话，呈现出一种富有创意的演绎。纯粹自然，而不失风韵，这样的设计手法，是对传统文化的深刻理解，更是对现代技艺的充分展现。
Point 5 色彩需做减法
朱砂红，墨黑、金色，是旧中式中最常见的主基调，这样的色彩过于厚重与繁复，容易带给空间压迫感。基于此基础上，需要对整体的色彩做减法。
以国画的配色为例，画家常用留白的手法来渲染画面的意境，同理也可以运用到新中式的配色当中。禅意白、中式灰、大气黑、自然原木色都能成为整个空间的主基调，再选择故宫红、祖母绿、松石蓝等艳丽的色彩作为跳脱色，来勾画出一幅富有生趣的水墨写意画。
这样的色彩搭配，摒弃了传统色彩带来的压迫感，在减压之于，多了一份轻奢与朝气，从而达到“方寸之地亦显天地之宽”的艺术效果。
Point 6 关注光影渗透
设计之中，最不能忽视的就是光影的构造。无论是实景灯光的铺设，还是自然光线的渗透，都会给整个空间带来意想不到的韵味。
灯具技艺的美和材质是空间美感呈现的基础，古与当代的对话，在柔和的光源映射下，赋予了整个空间不可多得的艺术底蕴。
空间之中，实景光与自然光交替存在，独立的灯光效果带有艺术的气息，以简单的刻画造就独特的视觉印象；明媚的阳光透过屏风，格栅，营造出错落有致的光影氛围。层叠渲染之中，给人一种深邃宁静的感官体验。
旧物与新潮的完美交融，现代与传统的相互渗透，造就了质感时尚，韵味悠长的新中式风格。它的身上，带有古老东方的神秘气质，亦有当今大道至简的生活理念，交织着往日的底蕴与今日的情怀，重现中式建筑的含蓄内敛之美。 https://t.cn/RTSWW59
与传统中式的雍容华贵不同，新中式在表现手法上，将人文深度与现代艺术融为一体，以此唤起一场新时代的设计变革。
Question：
新中式，新在哪里？
传统中式风格，是早期宫廷建筑的完美复刻，视觉观感下的传统配饰，对称平衡的空间布局，朱砂红、墨黑与金色三种色调的贯穿运用，无一不在诉说着古老东方文化的设计之美。
但是，在极简生活理念充斥的当下，过于雍容华贵的中式风格显得厚重而沉闷，如何打破这尴尬的僵局，让中式设计涅槃重生？新中式的出现，便是设计师交出的答卷。
设计师将现代元素与明清时期的家居理念进行糅合深化，在保有传统神韵的前提下，带入现代表现手法，以新的形式传承古老物象的意境之美，于极简中展现中式设计的独特味道。
旧时的建筑，以现代手法加以展现，当二者于空间之中达成共鸣，便能创造出一曲琴瑟和鸣的完美乐章。
Question ：
新中式的设计语言是什么？
Point 1 注入文化底蕴
每一种风格的展现，都有其特定的文化作为支撑，新中式的设计也不例外。将沉淀千年的东方古韵复刻其中，是它特有的设计表情，也是设计之初的基本，更是连接整个设计语言的载体。
文化元素并非生搬硬套，而是讲究将意境融于空间之中，以此来演绎个中的人文精神。传统物象是空间的写意，同时兼顾了艺术与神韵的自然之美，流转于空间设计之中，将表象的意境延展深化，从而增加传统艺术的塑造性和创新性。
注入文化的空间带有历史沉淀的迷人魅力，于时光流转之中，印下深刻的文化层次。这是任何一种设计风格都无法比拟的。
Point 2 保持对称布局
中式建筑强调纲常，讲究对称，居室设计主张以阴阳平衡的设计手法达到一种协调的美感。这也是新中式空间主要的布局设计。
正所谓无对称不中式，在空间布局之中，取一点为轴心，两边的元素搭配，色彩组成，空间比例呈对称形式，以此塑造出一种“稳重静谧”的对称美。
独有的平衡之美将国人的理性发挥到极致，完美承袭了中国传统建筑的建筑之魂，无论是之于旧中式还是新中式而言，都是不可舍弃的艺术瑰宝。
Point 3 营造空间层次
层次设计作为视觉传达的重要效果，是展现新中式魅力的核心所在。将元素有规则无定式的在空间中进行组合分布，借助比例、动静、虚实、前后等对比关系，产生立体感，从而营造出大而不空，厚而不重的层次感。
借助极具传统元素的家具区隔空间，是设计中呈现层次感的重要表现手法。在需要隔绝视线的区域，加入不同元素前后叠压，以位置的关系来凸显区域的功能性，以此达到层次的分割。
一步一景，虚实之间，泛着温和气质的古风家具搭建出空间的神韵，旧物与新材质的糅合在空间中形成独特的对话，将古韵的气脉细细地抒写其中，简洁之中焕发出中式的格调之美。
Point 4 利用线条减重
相比于旧式的沉重，新中式的设计之初更注重线条的简化。空间之中抽象与具体的元素，以利落的线条语言勾画出现代的艺术，横竖平直与古典工艺的碰撞，格调感跃然而出。
少去了繁复的雕刻花纹，融入线条的写意，让整个空间多了一份极简的意味。与简约式的线条构造不同，挥洒于此的线条结构，带有一种中式的美感，融入天圆地方的概念，以一种特别的方式展现出独有的干净利落。
线条的直接，器物的新潮、元素的怀旧，在设计语言之下，展开一场跨时空的对话，呈现出一种富有创意的演绎。纯粹自然，而不失风韵，这样的设计手法，是对传统文化的深刻理解，更是对现代技艺的充分展现。
Point 5 色彩需做减法
朱砂红，墨黑、金色，是旧中式中最常见的主基调，这样的色彩过于厚重与繁复，容易带给空间压迫感。基于此基础上，需要对整体的色彩做减法。
以国画的配色为例，画家常用留白的手法来渲染画面的意境，同理也可以运用到新中式的配色当中。禅意白、中式灰、大气黑、自然原木色都能成为整个空间的主基调，再选择故宫红、祖母绿、松石蓝等艳丽的色彩作为跳脱色，来勾画出一幅富有生趣的水墨写意画。
这样的色彩搭配，摒弃了传统色彩带来的压迫感，在减压之于，多了一份轻奢与朝气，从而达到“方寸之地亦显天地之宽”的艺术效果。
Point 6 关注光影渗透
设计之中，最不能忽视的就是光影的构造。无论是实景灯光的铺设，还是自然光线的渗透，都会给整个空间带来意想不到的韵味。
灯具技艺的美和材质是空间美感呈现的基础，古与当代的对话，在柔和的光源映射下，赋予了整个空间不可多得的艺术底蕴。
空间之中，实景光与自然光交替存在，独立的灯光效果带有艺术的气息，以简单的刻画造就独特的视觉印象；明媚的阳光透过屏风，格栅，营造出错落有致的光影氛围。层叠渲染之中，给人一种深邃宁静的感官体验。
旧物与新潮的完美交融，现代与传统的相互渗透，造就了质感时尚，韵味悠长的新中式风格。它的身上，带有古老东方的神秘气质，亦有当今大道至简的生活理念，交织着往日的底蕴与今日的情怀，重现中式建筑的含蓄内敛之美。 https://t.cn/RTSWW59
ོངཆནཟ༽
༄༊ླ
ζ意镜玄想厶随性赋逸й
概念
一种未来而超然化的人生境，也是精神宇宙创造的实现状态，以诗，乐，画，效，型和剧为基本范畴的冥境观想，主体精神处于这种冥境玄想间从而显现成意镜玄想，随性赋逸的灵秘现实。
谜题
一个人的思想力和创造力当然有限，所以你主张集大成而融贯之，最终化为自之性灵，我之名感，一体浑然而衍生无穷，所谓集众性灵才能成其至大，以抵达人之终极境界--神性彼岸！而这最关键的正是形成独特的改造思想理论体系，这样你才知道如何如何改造海量素材，这就相当于开发和利用资源与能源，保护生态环境一样，首先要认识资源和环境，也正是深刻认识了保护生态环境，资源和能源才能有孕育的最佳条件，才能使资源持续，保护自然，尊重和顺应自然的基础上利用自然，便是尊重人类自身，是维护人类自身赖以生存的环境基础，所以才有一系列环保思想，而这只是前提，认识自然，宇宙自然是无穷宝藏，尚有无限的未知可能带探索发掘，所以未知的资源，能源和环境就是人类甚至存在的新的无尽可能。同样元素有多少，元素之间在什么条件下会发生什么反应，还会产生怎样可能的新物质和新现象，宇宙时空是一个怎样的状态和分布，随着时间的推移宇宙会有怎样的变化，时间和空间，物质，能量的相互显现关系又是如何，这对宇宙的未来可能有什么预示，这些自然的疑问类比到人类精神宇宙又是怎样的，如何开发人类精神宇宙蕴藏的无限潜在可能，对于图画，视频，音频和文本等精神形式如何利用，以及这些精神形式的关涉的海量精神素材又该如何改造，这些精神素材所承载的精神乂蕴又如何取向，进而去构筑那个精神最形而上层的信念元质，最终绵延衍化的那个冥境观想间的精神性的灵秘现实将是怎样的，是否是主体精神的终极灵魂归属？
构体
一体融合的关键在于整体世界观的生成和发展逻辑架构的推导以及对位的心理适应和可转化的改造适应的自适性的建立，认定的象征和未名的隐喻的自现性的定格，如此才能成现出那相对互生的镜像一体生态，而整体世界观的生成由层层区分的类型分析和相关链接的聚合的辐散溯归最终衍生，辐散是为了类型和联系整体世界的多样而具体，溯归是为了分析和聚合追溯根源，明确层次，定位归属，如此有源有流有向有终，这样的世界才最终是一个整体，一个高维整体，而整体世界观的生成为梳理、集汇和贯通的发展逻辑架构奠基，而发展逻辑架构就是整体世界观的具象演绎，是改造的实操过程，而自适性和自现性则是赋予世界以灵魂和意蕴的真性，自适性是真，自现性是性，最终那镜像一体生态便是这一切最终融合的最高状态，也就是活的灵秘现实的随如浸幽！
诗意
当我寻视良久，何物得以凝望？
只要还有一粒朦胧之处，
我们将永远触不到故香，
幽谷深处，地狱或是天堂，
因为还未遇见，
无垠的静色荒原上扬起一片微尘，
零落在滴，确乎一瞬，
随行融化，像朝圣者脚下的远方。
无意到达，疑惑就是造就！
幻意
云香存在于天、地和人交合之时，是一切香气亿万年汇聚、交织的化身。这个世界从来都没有完全索然寡味的时候。尤其是在灵妙时，从四溢的花香到袅袅的烟香，从如痴如醉的果香到各种书香气、甚至再到遇见神的圣洁香氲，从大自然到人文万象，所有历经沧桑，岁月沉酿，时光积淀的造化终会生成自身独特的香气，而这香其实不是气味，而是意韵，而云香就是天地人意韵的结晶......
云香不知从何时开始存在于世间，没有性别，没有固定的轮廓，可以是任何生灵、任何事物，可任何生灵、任何事物又都不是云香。
在云香思考自己的身世时，云香是一种黯然。这时云香行走或伫立，若谁注意到了这异样的存在，谁都会以为不过是天地间中分外悬疑的幻觉给你带来的一种微妙的误会。
云香变幻莫测，喜欢扮成不同的角色。今天是一缕沉香，明天是一朵月玟瑰，早上是月光倾泻在沙砾上，云香似乎觉得自己非常孤独，云香可以散发出所有香气，可是这本事让云香成为一个没有归宿的东西，香能反映情绪，也是事物区别的方式。云香可以是所有，所以春天的独特绽放唤醒了云香。不知是百花齐放的浓香给了云香灵感，还是生命朝气蓬勃的精神气象给了云香启发，一种奇异的渴望在云香身体里苏醒。
云香回忆起随风入夜、寻幽茉路、茗香焚身的那些曰子，云香都是和这梦里最古老的花园一起度过的。自打这梦里出现云香的时候，就已经有这片花园了。
"花园，我可以待在这里吗？"
花园沉默了一会儿，细细地打量着山音，一边伸口旁边新绽放的夕颜。
曰曰夜夜，云香都思念着花园。云香想到自己曾在铃兰旁熟睡，依偎过花园身体的清香，受过花园群香的荫庇......然而从前幸福的体验，现在都成了忧愁的根源。没有梦的夜晚，山音一定会化作一缕炊烟消散……
云香是天地间的意韵，本来就比常物对香气敏感，时光的气韵在云香的身体里被放大千百倍，此时的云香在地上蜷缩、打滚、痛得发散不出任何气韵。没有存在在意云香的状态，知道云香存在的生灵都会说，这是造化使然，这是云香必须承受的天意。云香，一块运载着意义的琴石，石头下面是看不见，摸不着的天地人和。
画镜
天意这般地哺育，如雾渐入迷失，随风潜进奇谭，潭影引人寻幽，寻幽神思放驰，肆意玄想翩跹，是谓冥赋自怡，一组画镜，一种生境，另一个自我。
༄༊ླ
ζ意镜玄想厶随性赋逸й
概念
一种未来而超然化的人生境，也是精神宇宙创造的实现状态，以诗，乐，画，效，型和剧为基本范畴的冥境观想，主体精神处于这种冥境玄想间从而显现成意镜玄想，随性赋逸的灵秘现实。
谜题
一个人的思想力和创造力当然有限，所以你主张集大成而融贯之，最终化为自之性灵，我之名感，一体浑然而衍生无穷，所谓集众性灵才能成其至大，以抵达人之终极境界--神性彼岸！而这最关键的正是形成独特的改造思想理论体系，这样你才知道如何如何改造海量素材，这就相当于开发和利用资源与能源，保护生态环境一样，首先要认识资源和环境，也正是深刻认识了保护生态环境，资源和能源才能有孕育的最佳条件，才能使资源持续，保护自然，尊重和顺应自然的基础上利用自然，便是尊重人类自身，是维护人类自身赖以生存的环境基础，所以才有一系列环保思想，而这只是前提，认识自然，宇宙自然是无穷宝藏，尚有无限的未知可能带探索发掘，所以未知的资源，能源和环境就是人类甚至存在的新的无尽可能。同样元素有多少，元素之间在什么条件下会发生什么反应，还会产生怎样可能的新物质和新现象，宇宙时空是一个怎样的状态和分布，随着时间的推移宇宙会有怎样的变化，时间和空间，物质，能量的相互显现关系又是如何，这对宇宙的未来可能有什么预示，这些自然的疑问类比到人类精神宇宙又是怎样的，如何开发人类精神宇宙蕴藏的无限潜在可能，对于图画，视频，音频和文本等精神形式如何利用，以及这些精神形式的关涉的海量精神素材又该如何改造，这些精神素材所承载的精神乂蕴又如何取向，进而去构筑那个精神最形而上层的信念元质，最终绵延衍化的那个冥境观想间的精神性的灵秘现实将是怎样的，是否是主体精神的终极灵魂归属？
构体
一体融合的关键在于整体世界观的生成和发展逻辑架构的推导以及对位的心理适应和可转化的改造适应的自适性的建立，认定的象征和未名的隐喻的自现性的定格，如此才能成现出那相对互生的镜像一体生态，而整体世界观的生成由层层区分的类型分析和相关链接的聚合的辐散溯归最终衍生，辐散是为了类型和联系整体世界的多样而具体，溯归是为了分析和聚合追溯根源，明确层次，定位归属，如此有源有流有向有终，这样的世界才最终是一个整体，一个高维整体，而整体世界观的生成为梳理、集汇和贯通的发展逻辑架构奠基，而发展逻辑架构就是整体世界观的具象演绎，是改造的实操过程，而自适性和自现性则是赋予世界以灵魂和意蕴的真性，自适性是真，自现性是性，最终那镜像一体生态便是这一切最终融合的最高状态，也就是活的灵秘现实的随如浸幽！
诗意
当我寻视良久，何物得以凝望？
只要还有一粒朦胧之处，
我们将永远触不到故香，
幽谷深处，地狱或是天堂，
因为还未遇见，
无垠的静色荒原上扬起一片微尘，
零落在滴，确乎一瞬，
随行融化，像朝圣者脚下的远方。
无意到达，疑惑就是造就！
幻意
云香存在于天、地和人交合之时，是一切香气亿万年汇聚、交织的化身。这个世界从来都没有完全索然寡味的时候。尤其是在灵妙时，从四溢的花香到袅袅的烟香，从如痴如醉的果香到各种书香气、甚至再到遇见神的圣洁香氲，从大自然到人文万象，所有历经沧桑，岁月沉酿，时光积淀的造化终会生成自身独特的香气，而这香其实不是气味，而是意韵，而云香就是天地人意韵的结晶......
云香不知从何时开始存在于世间，没有性别，没有固定的轮廓，可以是任何生灵、任何事物，可任何生灵、任何事物又都不是云香。
在云香思考自己的身世时，云香是一种黯然。这时云香行走或伫立，若谁注意到了这异样的存在，谁都会以为不过是天地间中分外悬疑的幻觉给你带来的一种微妙的误会。
云香变幻莫测，喜欢扮成不同的角色。今天是一缕沉香，明天是一朵月玟瑰，早上是月光倾泻在沙砾上，云香似乎觉得自己非常孤独，云香可以散发出所有香气，可是这本事让云香成为一个没有归宿的东西，香能反映情绪，也是事物区别的方式。云香可以是所有，所以春天的独特绽放唤醒了云香。不知是百花齐放的浓香给了云香灵感，还是生命朝气蓬勃的精神气象给了云香启发，一种奇异的渴望在云香身体里苏醒。
云香回忆起随风入夜、寻幽茉路、茗香焚身的那些曰子，云香都是和这梦里最古老的花园一起度过的。自打这梦里出现云香的时候，就已经有这片花园了。
"花园，我可以待在这里吗？"
花园沉默了一会儿，细细地打量着山音，一边伸口旁边新绽放的夕颜。
曰曰夜夜，云香都思念着花园。云香想到自己曾在铃兰旁熟睡，依偎过花园身体的清香，受过花园群香的荫庇......然而从前幸福的体验，现在都成了忧愁的根源。没有梦的夜晚，山音一定会化作一缕炊烟消散……
云香是天地间的意韵，本来就比常物对香气敏感，时光的气韵在云香的身体里被放大千百倍，此时的云香在地上蜷缩、打滚、痛得发散不出任何气韵。没有存在在意云香的状态，知道云香存在的生灵都会说，这是造化使然，这是云香必须承受的天意。云香，一块运载着意义的琴石，石头下面是看不见，摸不着的天地人和。
画镜
天意这般地哺育，如雾渐入迷失，随风潜进奇谭，潭影引人寻幽，寻幽神思放驰，肆意玄想翩跹，是谓冥赋自怡，一组画镜，一种生境，另一个自我。
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