窑边杂記|白磊：取法自然的细胞工艺
文：元小眞
微信公众号：元真器隐
| 今年四月，白磊老师接连参加了《第三届广美的陶艺大展》和清华艺术博物馆的《大道成器--國际陶艺作品展》|
泥性的素材与身体
拥有自然的形态和材料，才能让人感到轻松自如
在白磊老师的陶泥时光里，捕捉到他生活里的一些细节，就是给每件新创作的小器物取不同好听的名字，比如：方罐的局部、慢轮小器、有洞孔的风景、《痕迹》大小泥之作、三件小熏陶、大漠风景、像纸袋的粗陶泥方器，一件件实实在在的作品，像正处于青春期中的人迷恋着最原始的真实。
我曾问过白磊老师，关于陶瓷泥性的塑造，生活需求里比较质朴、本源的器物，要做到某种程度上的“高级”应该如何去掌控，因为许多人也确实很喜欢更接近本质的东西，同有的柴烧、植物染、手工宣纸、緙(kè)丝和古陶瓷修缮等等。当下我们所处的生活环境里，不用出门就能得到的便捷，让人产生惰性后被动的接受大量信息，一出门也处在二维码的数据里，是很可怕的事情。任由一群高智商的少数人操控着经济市场大数据，现在买个菜也刷二维码，沟通成本是降到了最低，但带来的弊端是人与人之间的情感，距离越来越陌生。事实上，人一切所有的行为、目的不都是为了提高生活质量，把幸福最大化吗？而不是让每个人看起来都趋同化，变得越来越相似，压力、焦虑也雷同。
在选择回到人与物的关系当中，白磊老师近期的作品采用的是陶器熏烧工艺，这种手法可追溯到古老的原始陶器时期，与原始生产力水平低下不同的是，两者间的出发点和目标感不再一样，当代的创作将烧制视为一种艺术表现，以新材料或木屑作燃料，烧至到温度在1250度以上，人为控制着燃烧物的不充分燃烧，使其产生黑烟碳素，那么坯体在一定温度下吸收这些碳素，吸收碳素的轻重、多少是使作品原有的素坯颜色与碳黑产生对比，烧制过程相对较缓慢，不等同于乐烧、坑烧、盐烧，而是加着色剂完全靠本身的火的燃烧度。陶泥的包裹程度上的不同形式，经过火熏很亲切的升温痕迹，呈现出来的历史厚重感。所以，白磊老师一半的时间都在景德镇工作室，他在投入创作的时候，显然是很享受这种酣畅淋漓的思维与技术的突破。
如何定义“破绽”不完美
自然形成的美没有固定模式，破绽是生命的原点
经常看到白磊老师砸掉不满意的作品，熏烧这种工艺看似简单，要做好并不容易，一个不小心疏忽，预期总会出现偏差，尤其是这把火的艺术，本来就是不断的发展和变化的样式。正因为千变一律的人工智能所不能达到的自然效果，才会有可能性的想象空间存在，人从出生到死亡，人生的乐趣就在于“破绽”无处不在，破绽让人苏醒过来，因为饿了才会有食欲，饥饿的感觉又会使别的欲望产生，破绽才是我们生命的原点。
那么，我们如何去定义一件作品的好坏？当然，你也可以收手觉得这样也行，就像画画一样起初的大感觉是很好的，容易陷入取舍的空间关系，越到后头越在细节里头出不来，又或者因对美的极致，不满意继续探寻器物的本源，而选择孤独深入下去，面临少于装饰做加法上的减法，做到这点非常的难。那些衡量美的尺度，其实，早已在每个创作者的心里了不是吗？
暖昧的生活想象力
生活中想要留住的记忆和符号
大概是两年前，我收到一件白磊老师早些年铁绘的抹茶小器，很是欢喜，因为这件器物上有很多特殊的符号样式，类似于物理学家史蒂芬·霍金的《大设计》这本书里提到的果壳中的宇宙，很像万物的主体中无限放大的细胞和分子；也像水墨描绘的乡间田野和土地；细看，更像是据《天工开物》制瓷工序里的好多小人物；在喝茶时看着很开心，人会因不局限于眼前势而获得短暂的快乐，正是那杯唇之间的关系都会变得美好起来。拥有无限想象空间的乐趣，也许是构建一位艺术家好作品的重要因素……
后来，慢慢的发现，一件特别爱惜的器物，因为容易碎，总担心会摔了的不安定中存在着一丝美感。在使用的时候总是特别留心，其实，到最后也不一定会碎，因为所有的器物都只是暂得的欢喜，物比人要活得更长久。
自然发生
在取法自然的秩序中收获偶然的喜悦
什么是自然形成的美，从一开始，不易区分一堆器物它们之间的差别，不同的思维方式，以及对文化本源的认知水平此消彼长的区分开来，使得在秩序中拥有审美的余地。主体器物越接近本源、少于装饰加法上的减法，在取舍对立统一起来再生出变化的时候，也就成为了器物某种自然程度上的“高级”。简单点说，如果一件器物的完整度以及细节的精度，每一个都是重点的时候，其实就不那么生动了。在模仿当下的比较系统里的点是相似的，但人往往容易陷入形式美的经营当中，脱离了质朴，在生活当中，就好比有一位非常质朴的朋友，不装。
一件器物作品里能反映创作者的本质心态，也就是中国传统文化里讲的一阴一阳之间的关系，当两种相反的、对立的矛盾，一旦在一个个体上得以统一的时候，就会变得非常的珍贵、难得，人通过对不同器物的综合体验中，得到的那一点灵光和喜悦。
外师造化，中心得源。凡事贵在，自然发生。
文：元小眞
微信公众号：元真器隐
| 今年四月，白磊老师接连参加了《第三届广美的陶艺大展》和清华艺术博物馆的《大道成器--國际陶艺作品展》|
泥性的素材与身体
拥有自然的形态和材料，才能让人感到轻松自如
在白磊老师的陶泥时光里，捕捉到他生活里的一些细节，就是给每件新创作的小器物取不同好听的名字，比如：方罐的局部、慢轮小器、有洞孔的风景、《痕迹》大小泥之作、三件小熏陶、大漠风景、像纸袋的粗陶泥方器，一件件实实在在的作品，像正处于青春期中的人迷恋着最原始的真实。
我曾问过白磊老师，关于陶瓷泥性的塑造，生活需求里比较质朴、本源的器物，要做到某种程度上的“高级”应该如何去掌控，因为许多人也确实很喜欢更接近本质的东西，同有的柴烧、植物染、手工宣纸、緙(kè)丝和古陶瓷修缮等等。当下我们所处的生活环境里，不用出门就能得到的便捷，让人产生惰性后被动的接受大量信息，一出门也处在二维码的数据里，是很可怕的事情。任由一群高智商的少数人操控着经济市场大数据，现在买个菜也刷二维码，沟通成本是降到了最低，但带来的弊端是人与人之间的情感，距离越来越陌生。事实上，人一切所有的行为、目的不都是为了提高生活质量，把幸福最大化吗？而不是让每个人看起来都趋同化，变得越来越相似，压力、焦虑也雷同。
在选择回到人与物的关系当中，白磊老师近期的作品采用的是陶器熏烧工艺，这种手法可追溯到古老的原始陶器时期，与原始生产力水平低下不同的是，两者间的出发点和目标感不再一样，当代的创作将烧制视为一种艺术表现，以新材料或木屑作燃料，烧至到温度在1250度以上，人为控制着燃烧物的不充分燃烧，使其产生黑烟碳素，那么坯体在一定温度下吸收这些碳素，吸收碳素的轻重、多少是使作品原有的素坯颜色与碳黑产生对比，烧制过程相对较缓慢，不等同于乐烧、坑烧、盐烧，而是加着色剂完全靠本身的火的燃烧度。陶泥的包裹程度上的不同形式，经过火熏很亲切的升温痕迹，呈现出来的历史厚重感。所以，白磊老师一半的时间都在景德镇工作室，他在投入创作的时候，显然是很享受这种酣畅淋漓的思维与技术的突破。
如何定义“破绽”不完美
自然形成的美没有固定模式，破绽是生命的原点
经常看到白磊老师砸掉不满意的作品，熏烧这种工艺看似简单，要做好并不容易，一个不小心疏忽，预期总会出现偏差，尤其是这把火的艺术，本来就是不断的发展和变化的样式。正因为千变一律的人工智能所不能达到的自然效果，才会有可能性的想象空间存在，人从出生到死亡，人生的乐趣就在于“破绽”无处不在，破绽让人苏醒过来，因为饿了才会有食欲，饥饿的感觉又会使别的欲望产生，破绽才是我们生命的原点。
那么，我们如何去定义一件作品的好坏？当然，你也可以收手觉得这样也行，就像画画一样起初的大感觉是很好的，容易陷入取舍的空间关系，越到后头越在细节里头出不来，又或者因对美的极致，不满意继续探寻器物的本源，而选择孤独深入下去，面临少于装饰做加法上的减法，做到这点非常的难。那些衡量美的尺度，其实，早已在每个创作者的心里了不是吗？
暖昧的生活想象力
生活中想要留住的记忆和符号
大概是两年前，我收到一件白磊老师早些年铁绘的抹茶小器，很是欢喜，因为这件器物上有很多特殊的符号样式，类似于物理学家史蒂芬·霍金的《大设计》这本书里提到的果壳中的宇宙，很像万物的主体中无限放大的细胞和分子；也像水墨描绘的乡间田野和土地；细看，更像是据《天工开物》制瓷工序里的好多小人物；在喝茶时看着很开心，人会因不局限于眼前势而获得短暂的快乐，正是那杯唇之间的关系都会变得美好起来。拥有无限想象空间的乐趣，也许是构建一位艺术家好作品的重要因素……
后来，慢慢的发现，一件特别爱惜的器物，因为容易碎，总担心会摔了的不安定中存在着一丝美感。在使用的时候总是特别留心，其实，到最后也不一定会碎，因为所有的器物都只是暂得的欢喜，物比人要活得更长久。
自然发生
在取法自然的秩序中收获偶然的喜悦
什么是自然形成的美，从一开始，不易区分一堆器物它们之间的差别，不同的思维方式，以及对文化本源的认知水平此消彼长的区分开来，使得在秩序中拥有审美的余地。主体器物越接近本源、少于装饰加法上的减法，在取舍对立统一起来再生出变化的时候，也就成为了器物某种自然程度上的“高级”。简单点说，如果一件器物的完整度以及细节的精度，每一个都是重点的时候，其实就不那么生动了。在模仿当下的比较系统里的点是相似的，但人往往容易陷入形式美的经营当中，脱离了质朴，在生活当中，就好比有一位非常质朴的朋友，不装。
一件器物作品里能反映创作者的本质心态，也就是中国传统文化里讲的一阴一阳之间的关系，当两种相反的、对立的矛盾，一旦在一个个体上得以统一的时候，就会变得非常的珍贵、难得，人通过对不同器物的综合体验中，得到的那一点灵光和喜悦。
外师造化，中心得源。凡事贵在，自然发生。
#紫砂名壶鉴赏#
[心]留香 作者：王杏军
王杏军，“景舟杯”铜奖获得者
中青年优秀陶艺家
国家级高级工艺美术师
当代中国宜兴陶艺名家
师从中国工艺美术大师李昌鸿
作品多次荣获海内外精品展奖项，并被文、博物馆所收藏
此壶壶身为圆柱形，线条流畅自然，平底使整壶敦实，稳重有力。短颈上收，压盖吻合严密，壶盖微鼓，圆珠钮安然于顶，泰然自若。一弯嘴线条流畅，胥出有力；耳把自然，拿捏舒适；两者皆为暗接，可见老师工艺不俗。此壶是修身养性、泡养的佳作，值得收藏。
[good]私信留言联系方式咨询、购买可享受超值优惠哦~
[心]留香 作者：王杏军
王杏军，“景舟杯”铜奖获得者
中青年优秀陶艺家
国家级高级工艺美术师
当代中国宜兴陶艺名家
师从中国工艺美术大师李昌鸿
作品多次荣获海内外精品展奖项，并被文、博物馆所收藏
此壶壶身为圆柱形，线条流畅自然，平底使整壶敦实，稳重有力。短颈上收，压盖吻合严密，壶盖微鼓，圆珠钮安然于顶，泰然自若。一弯嘴线条流畅，胥出有力；耳把自然，拿捏舒适；两者皆为暗接，可见老师工艺不俗。此壶是修身养性、泡养的佳作，值得收藏。
[good]私信留言联系方式咨询、购买可享受超值优惠哦~
#每日优选#
卢宁刚《墨林（本山绿泥）》
捡漏价：￥6500
市场价：￥9350
节省：￥2850
[赞啊]高级工艺美术师 卢宁刚
中国工艺美术学会会员
宜兴紫砂艺术博物馆特聘高级工艺美术师
“写意紫砂”的创造者
工艺精巧之外更兼心思灵动
能于秋叶飞花之中构思各种壶型
格调高雅，做工一丝不苟
是喜爱细腻花器壶友的理想选择
保存二维码进入微信扫一扫即可付款[心]
卢宁刚《墨林（本山绿泥）》
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市场价：￥9350
节省：￥2850
[赞啊]高级工艺美术师 卢宁刚
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宜兴紫砂艺术博物馆特聘高级工艺美术师
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工艺精巧之外更兼心思灵动
能于秋叶飞花之中构思各种壶型
格调高雅，做工一丝不苟
是喜爱细腻花器壶友的理想选择
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