在朝简之前，窦唯的作品，大多是“无词歌”。多年来，他乐于即兴。
没有歌词的表达，曾让人摸不着头脑。加上他也没有表达清楚自己的想法。他曾说，我想要表达的都在音乐／旋律里。
几乎只有旋律的音乐，与他黑豹时期的成名曲《无地自容》《Don’t Break My Heart》，其反差翻天覆地。
“听不懂”为他披上了无形的神秘外衣。

批：
听不懂没什么可高贵的，也没什么可批评的。懂与不懂，只在知音与否。每个艺术创作者的表达，均带有个人属性，包括个性化的内容与个性化的形式。

偶有创作者慈悲，愿意把形式与内容做的通俗易懂些，这是情分，不那么做，也是本分。

当然，我所说的这些，是发自内心的真正创作者，不是那些徒有空壳的商业产物。

我看《红楼梦》很早，大约幼儿园时期，先看的87版电视剧，印象最深的一刻是黛玉死去那一幕，嘴里喊着“宝玉……你好……”

我一小孩，我能懂什么？

但正因是小孩，内心纯粹，没有负担，从不纠结看得懂看不懂。

从未觉得《红楼梦》是我看不懂的东西。

只知道很喜欢，于是找来各种版本的原著去翻看。

随着时间推移，回想当初，确实很多细节没看懂。

比如宝玉和袭人那一段，当年连云雨二字都不明白为何意。

但这重要吗？

反倒长大之后，看一些观者、听者总在纠结于看得懂听得懂。

不必。

喜欢、有兴趣就多看多听。

不喜欢、没兴趣就不看不听。

懂与不懂，需要缘分，不可强求。

罗维与潘畅的“维情畅叙”二重奏音乐会是广东目前最有号召力的拳头产品，部分曲目与去年阿格里奇、穆特、麦斯基音乐会相同。“罗潘”选了皮亚佐拉，显然，融入现代热辣辣的作品权衡于新古典主义与年轻人共情的交汇点。

非常喜欢罗维，经常读她音乐之外的写作作品，普罗科菲耶夫的诗歌解读，香水味道与丝滑钢琴作品等等。艺术家从来都不会在单向街里车轱辘停顿，她已经出发了。

音符还是那些音符，个人魅力和艺术感染力成为最后的印章。音乐会的“罗潘”是出色的“技术流”，扎实的功底匹配起严谨与规范，严丝合缝地赋予作品质量，让人由衷佩服。

有一些心有不甘，有时“技术流”也是双刀刃，过于严谨与规范而淹没了个性存在的合理性。纵观整场，大多数的作品过于拘谨。

这是多么小心翼翼的音乐会，一丝飘逸与神游都是奢望。当拘谨成了主基调，主题动机发起的对话，从附属音到主音的转变，追逐的立体层次等，一次次的华彩与亮点，就这么谨小慎微地擦肩而过。

每个人对作品的解读不一样，不妨给贝多芬的爱变奏，弗雷的唯美席，门德尔松的无词歌，弗兰克的华丽舞，皮亚佐拉的浪漫卷，给音乐语言原址留点执意，也是好的。

依然毫不吝啬给予“罗潘”最热烈的掌声，在过去的两年，人们已经很难敞开大门，看见来自远方的客人，可是依然热爱着剧院里的星辰闪耀。此刻，非常想推心置腹说：艰难时刻脚步困顿于“内循环”，不妨当作未来可期的“窗口期”，但这一切都要建立在低调储蓄，高调爆发的实力里。

每个具体的个人，要求都是一样的。

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陕师大音乐考研培训。其他学校也可以，内容是差不多的，一小时一百五十元，

科目包括和声曲式➕音乐史。和声的话分章节讲加练题，之后讲题。曲式会做老柴少年钢琴曲集、舒曼童年情景、舒伯特音乐瞬间、门德尔松无词歌、老柴的四季、贝多芬钢琴奏鸣曲集，还有肖邦的一些玛祖卡舞曲、圆舞曲、夜曲、李斯特前奏曲、莫扎特、海顿钢琴奏鸣曲等。都会做到。

音乐史课程每章节讲完后会有单元测试，每天会有小练笔测试。还有月考，月考内容是真题的完全模拟，真题覆盖率达百分之七十，剩下百分之三十偏难题会接触一下，留一个印象。每次都会免费批改和讲解。

现在课程即将排满，有需要的同学可以私信。