广州看展｜广州美术学院

苏锦驹善于从传统中汲取养分，他把青铜器、甲骨文、书法、篆刻等艺术类型的形式趣味注入作品造型语言，将中国古典哲学、诗词、中国画的意象结合自身审美理想，营造出不一样的美学意境。
作品：1、3、7

吕学晶充分利用木材本身的美学特征，结合个人审美理念、艺术语言进行创作，他的木雕作品写实与写意相结合，精湛的技巧和富于表现力的细节相统一，尤其关注表现对象背后的社会意义；
作品：2、8

“星河展”第73回 雕塑作品展
参展艺术家：杨光、许群波、吕学晶、卢跃飞 吴德灏、占研、苏锦驹
展览时间：2021年3月23日至4月14日
展览地点：广州美术学院昌岗校区美术馆

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本周书单。
读完《帷幕》，能感受到昆德拉的捷克情结和民族意识依然很强，虽然他离开了……他喜欢的很多作家小说家也来自小国，也许是感同身受吧。很喜欢里面的一句话：“艺术作品一旦从它们的艺术的历史中扯出来，就剩不下什么东西了。”这也是此书的主题。
在读邓晓芒的《康德判断力批判释义》。有一段时间没读古典哲学了，重读Kant，思考“审美判断、反思判断、人的主观普遍性、共通感、目的论……”，人类不只有“头上的星空和心中的道德律”，自然与自由，还有艺术，还有审美。

上次看到类似“我对艺术更有追求吧”还是两年前《我读书少你可别骗我》的第一章大批特批网文没深度没存在的必要。
类似的探讨存在于，音乐有门槛吗？有，且审美有高低。但听古典的就比搞摇滚的高人一等，挺流行的/热门神曲最底层？大众流行有存在的必要吗？不必。我听“神曲”听“经典”最近听摇滚，可就喜欢一些曲子平庸的民谣，因为它更触动我。大众就一定是好的吗？就一定是烂吗？小众呢？很多我喜欢的小众音乐人都慢慢变成了“大众”流行，作品没有变啊。
看美剧的鄙视内地剧？奥斯卡获奖片俯视流量烂作？Moonlight不喜欢，抛开题材和肤色没有哪点打动我。那年最爱的电影叫《a ghost story》，可能就几万人看过，也没什么情节，看完号啕大哭，难以自抑。
打动了自己的就是最好的，评价绝对主观，没人不带滤镜，你也不能免俗，强求统一标准限制多样性只会扼杀好作品和文艺氛围。
你问我看书有鄙视链吗，我看鲁迅的时候觉得牛逼，《史记》真·读不懂，莫言拿奖了，但我更爱苏童，看许知远梁文道，你非让我评优劣我看不出来，梁更符合我的价值体系，许略热血。看大量网文，大概占到50%的体量，它带给我的无脑激素刺激要超过一些令人唏嘘的名著。哲学努力了，看不懂。《巴黎圣母院》不喜欢，在我心目中甚至不如《彼得潘》，对，这是我的偏见，但深度和立体于我没有文笔和“滤镜”更触动。看10%英文，《the fountainhead》看的我？？实在和我的价值体系差别太大，但不影响我觉得她有趣。朋友强烈推荐我看of mice and men我看了三次都没看完，时代背景太缺乏，无法有共鸣。
评分有参考必要，但踩着“劣质”去吹嘘“牛逼”——这作品跟你也没关系啊？我的审美高度以及“对艺术的追求”到底要根据我看“网剧”的水平来判定还是我看艺术展的“眼光”来标榜呢？哪个就高哪个就低了？
清高可能来自于没见识，十五年前的我站在电视剧鄙视链“顶端”，现在觉得那个自封的“顶端”和链条都好可笑，开心最重要。
你非说我退步了也行吧，活明白了，返璞归真。做不到绝对自我，99%的自我也可以80%的自由吧。