丹尼尔·阿尔轩#Daniel Arsham#于在亚洲首次美术馆个展“现在在现”于昊美术馆（上海）开幕。

现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。在其标志性的作品中，他将二⼗世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的视野中，充满困惑但极具趣味性地发⽣诗意的碰撞。与此同时，阿尔轩也在其作品中实跨越文化、超越时间的符号与形态。
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展期:2019年6月29日- 2019年10月24日
地址:昊美术馆(上海)一楼:1/2/3/4展厅(上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号)
主办:昊美术馆
支持:贝浩登画廊
图片提供：昊美术馆

Tech Vanitas旧物消亡与永恒

巴洛克时期的荷兰画家在静物写生中创造“虚空派”（Vanitas），令生命与死亡在图景中并存；工业革命后“科技”（Technology）成为不同时代的固定主题，而机械成为血肉中不死的肢节。

现居纽约的图像艺术家Jeanette May将科技与虚无合二为一，令鲜活与腐朽、流动与静止的界限愈发模糊。在她所创作的“Tech Vanitas”系列摄影作品中，早已淘汰的工业品如打字机、拨号电话、自鸣钟、傻瓜相机，与前沿技术产物如光纤灯一起被搬上了台布。老物件们在镜头前光洁如新，仿佛经过乳化的复古色调却出卖了它们隶属旧时光的事实。

作品Fiber Optics（光纤）中，铁锈红老电视机的屏幕定格在天蓝色，而被放置在一旁的光纤灯正喷出缺乏现实感的荧光蓝射线，二者如一个毫不缄默的暗号，昭示着来自异世代的不协与轮回——一切盛极一时的工业品，都将在人类的残忍与垂怜中数次死亡又重生。

钢铁森林蓬勃生长，机器批量生产着不日淘汰的商品与梦想，欲望被具象化为各色广告图像。早在一个消费至上主义者买下又一只新手机的那一刻，其作为器具的消亡史与象征虚妄的永恒性便已开始同步演进。

现代“虚空派”图景皆早有预谋。

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展览 I 艺术家 Sarah Morris
伦敦白立方 White Cube Bermondsey
4.17-6.30

Sarah Morris「Machines do not make us into Machines」个展作品包括声像画、玻璃雕塑、电影等。

Sarah Morris  I  英国
莎拉·莫里斯
b.1967
英裔美国艺术家
现居纽约
几何抽象画/影像/雕塑

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