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#利希滕斯坦#

1996年，73岁的利希滕斯坦将目光投向《中国风景》。这些作品成为了他最微妙的艺术之一。宋代画轴中的山石、河流和空气都由柔和、散射的渐变圆点取代。笔触，通常被认为是传统绘画表达的载体，但利希滕斯坦将它们变成了一个主题。

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Roy Lichtenstein, 1996

绘画和摄影创作的魅力，可能不止在于给出画面，还在于它们一旦被创作出来，就呈现出和对象的运动时间的 时间上的“错位”，也就是与现实的偏差偏离，距离感就产生了。
​摄影除开暗房后期等，主要通过瞬间固定来实现以上效果，对象的真实存在是连续的，而照片却给人家定格静止掉了，且在瞬间里于图片中充斥随时要动起来的一种张力。
​绘画除了具备以上特征，还在于绘的过程对图像的展现往往不是瞬间完成，而有着或长或短的累积笔触/痕迹的过程，这个过程里，面对对象，作者并不是机械地复现所要刻画的对象，而是充满变数地形塑着，或多或少，都是在塑造着心象。与对象原型之间的“偏离”，不可避免。
​这个过程，就是人格力量注入的过程，个性化的东西渗透的过程。这可能也是 绘画 和所有人力手工制作艺术品的魅力之所以独特的地方。因为创造手工制品的过程中作者的生命活动状态 随那段时间一同消逝，不复重来，再无二致，不可能完全复制同样的，都属于独此一件的创造

#艺术简史100讲#

vol.38｜他打破我对艺术家的刻板印象

艺术家并非一定是苦难的、脆弱的、格格不入的。
作为天才艺术家的他如此精力充沛、平衡向上。

彼得·保罗·鲁本斯(1577—1640)
佛兰德斯画家
以创造性和充满活力的宗教和神话主题绘画而闻名，
被认为是17世纪巴洛克时期最伟大的画家之一。

▪️“巴洛克艺术的缩影”
融合佛兰德现实主义传统和意大利文艺复兴古典主义趋势。
鲁本斯将自己惊人的活力注入一种强大而蓬勃的风格中，
成为17世纪巴洛克艺术的缩影。
他的绘画中丰满、健壮和华丽的人物在生动、动态的构图中产生了一种无处不在运动感。

▪️“我不是王子，我只是一个靠手艺谋生的人。”
由此不难看出，他是一个十分「清醒」的艺术家，十分清楚是在为谁而作画。
鲁本斯家境优渥，所以在他的画里不常看见苦涩，而是优雅干净、轻松向上。
摒弃了苦难，这样明艳的作品仿佛生来就是为上流审美而服务的，
而这样完美的“乙方”艺术家也很难不被王室喜爱。

▪️“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”
意料之外，鲁本斯还是一位杰出的外交家。
他被西班牙王室器重，曾成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。
除此以外，他还是一名学者和人文主义者，一个博学的古典主义者和古董学家，一种几种语言的杰出记者，甚至一个业余建筑师。

▪️鲁本斯是所有西方艺术家中最具同化能力、最多才多艺、最多产的艺术家之一，
他成为自一个世纪前拉斐尔在罗马的工作室成立以来欧洲最伟大的工作室组织的主人。

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