【 文化散羽-安立宏 】中华文化架构之神为阴阳合一。（架构乃安立宏创百新词汇之一。见广电文化艺术学術刋物-春晚有感论文笔者首次抛出架构词汇）

阴与阳融汇贯通。

白中之黑与黒中之白为极点

中国画之最高境界—气韵生动。中国画讲究远观其势-近观其质。质沿古意但不泥古（泥古为笔者百新词汇之一）安立宏趣言：在传统与现当代打秋千。现当代与原始心物的契合。
……

林容生老师讲座画语摘录#王录山##中国画#

用笔是画的根本，而在用笔过程中人的存在，则是画的灵魂。

眼中之景变成画中之景，我们把自己融入风景之中。用画笔呈现出来的，应该能触摸到温度，闻到气息，听到声音。

创作的主观性有时是建立在某种对客观的认知的基础之上的，这种基础既有情感的支撑，也有自己对画面所呈现出来的精神状态的追求。

山水画创作是把看到的物象诗意化。这个过程会糅杂很多自己在经验上认识的梳理和强化，最终呈现的是我们想要通过画面传达给观众的精神上的意义。

山水画所陈述的一种意境，或者是在画面上呈现出来的某种气息，它与作者的精神状态、生命状态相吻合。而这些状态有时通过形式和语言的一些相对抽象因素的比如笔墨、色彩、结构的秩序等传递更为直接。

创新只是这个时代的一句口号，好的艺术沒有新旧之分。

真正能打动人心的艺术不是刻意追求，而是自然流露。

艺术存在的价值并不是客观地呈现我们所见到的表象，艺术只是自我内心活动的视觉化。

气韵生动并非一定是动态飞扬。而是我们从对象中所感受到的自然气象和生命气息。它是内在的，甚至是能够在平静中呈现出来的一种自然、有生命的感觉。

古人画画，不太讲究题材。同样的内容，可以不断地重复。就像一个剧本故事，大家都已知晓，看戏的重点在于欣赏演员的唱功和音色。笔墨就是中国画的唱功和音色，同样要经过长时间体悟和积累，才能形成自己的方法和辨识度。

不同的笔固然有不同的特性，但决定线条品性和质量的不是笔，而是如何用笔。

好的笔墨看起来不应该是刻意和夸张的，提按顿挫都在似有似无之间、自然而然地隐藏在线条之中。你甚至无法解读分析其中的技巧，只能去感受。

笔墨只是笔墨，好的笔墨不是去表现或描写任何事物，它本身就蕴含了自然和美妙的东西。

好不好没有时代性，只有喜欢不喜欢。
说笔墨当随时代，其实只是人的喜好有时代性。

【第221013-4拍】盛军隶书刘皂《旅次朔方》；客舍并州数十霜，归心日夜忆咸阳。无端又渡桑干水，却望并州是故乡；68cm*136cm，未裱（无框）；盛军，中国书法家协会会员，安徽省书法家协会刻字委员会副秘书长；本作隶书作品风格雄浑稳健，雍容大度，在隶体之中融汇了魏意，整体风格独特劲道，爽利隽永，在字形结构上做到了粗细匀称，点画干练的特点，有方圆相继，刚柔结合的巧妙，也有凝练蕴藉，气韵生动的质感；1500元起拍，最低竞价阶梯100元，本日23时截止。