我接下来可能会在微博里转一些关于@杨紫 内容。
但是，我想先记录下我最近的心路历程。
作为一个喜欢看爱情剧的花痴女，我平时确实更多容易关注到男演员。让我说有好感的男演员我能数两个巴掌不止，但是特别有好感的女演员可能不超过三个。
对于杨紫，我对她本人原本是没有任何兴趣的，连微博都是最近才关注上。只是知道她很活泼有趣。我只是一名观众，一时兴起点开了某个剧，然后感觉还不错就继续看下来。只是这样随机地看着。
直到有一天，我发现我不自觉看到杨紫新戏开机就会感觉有所期待，看到一部剧有杨紫出演就会想也许值得一看。而这种想法，也不是说我喜欢杨紫，我要支持她。只是感觉杨紫演戏好自然，很容易代入。因为她点开了好几部戏，然后一追到底，到最后都是犯花痴沉迷男主也有这方面的原因。而到现在，可能对男主完全不了解或者无感，但是因为杨紫主演，就还会期待下。可能一方面我比较喜欢杨紫选本子的类型，还有一个是莫名有种信赖，感觉杨紫在，这片子应该差不了。
如果事情发展就到这里，还是持续这种状态，也不会有今天的这篇微博。转变在今年《余生，请多指教》之后，我考古一些花絮和采访，然后开始了解到一些角色之外的杨紫本人。这么多年来，虽然圈中人士无论长幼对她的专业能力、人品性格褒奖不断，虽然她毫无花边新闻没有道德污点，但是她还是承受着很多人近乎可笑的指责与谩骂。一个被周围的人频频评价“可爱”“真诚”“开心果”“小太阳”的姑娘，一个热情幽默、积极向上、勤奋努力的姑娘，一个只是演绎角色给观众带来作品的姑娘，何至于让某些可能知道她的名字甚至连她一部作品都没看过的人说出那么多不堪的话呢？
有一个采访印象很深，被采访者大意是评价杨紫：“她好像一直保持着真诚热情的状态，而这别说作为演员，作为普通人都是很难的。”这一点，我深有感触。内分泌紊乱让情绪控制十分艰难，熬夜让自己第二天状态不佳完全宕机，因为某事不顺而把坏情绪牵连到其他人。这些都是我有的毛病，所以我才对被这样评价的杨紫深深的佩服。能做到她这样，一定是有着善良坚韧的心理和品格，甚至要有良好的身体素质。
由此，从认可杨紫的角色，到喜欢杨紫这个姑娘。
所以，就敲了这么多字？还不是。
其实，敲下这些字是我在剖析自己的心理。我要写，因为我要自省篇头写的：男明星有好感的一大把，女明星喜欢的不超过仨。 目前，我感受到的状态就是，男明星好像有更多的出圈甚至爆火，成名后商务以及收入更是纷至沓来。 相比较之下，女明星好像相对少一些。而另一方面枉顾道德甚至法律的男艺人很多，女艺人较少，即便这样却还要被身材颜值等多方面苛责。 我突然意识到一直理解不了很多女人在生育时竟然也重男轻女的我，竟然一直也对男艺人和女艺人有着不自觉地区别对待。
在我看来，明星的商务代言只是给他们带来更好的收入，也就是证明了他们的商业价值，并不意味着他的专业水平多高。所以，我曾想，就算我感觉杨紫不错，我知道就好了。我不想说什么。
但今天我说了。一是因为杨紫确实演技佳，，而是因为她人品佳，三是@杨紫工作室 发律师函的相关信息里，我看到了太多不堪的话语。我希望好的作品能被更多人知道看到，我希望优秀的人能被更温柔地对待，我希望善意的表达更多不把舆论场让给无理谩骂，我希望女艺人女孩女人可以得到更多地关注。
以上，仅描述自己对杨紫了解过程中的心理变化。
以上，男女明星云云无意引起性别争论，优秀的人都值得肯定。
以上，仅代表个人观点，与杨紫本人无关。
以上，如果你不同意，你对，不用找我理论。
以上，略表对杨紫的喜爱。愿你一切顺利，一切安好。
#杨紫##杨紫工作室律师声明# #杨紫方发律师函维权#
但是，我想先记录下我最近的心路历程。
作为一个喜欢看爱情剧的花痴女，我平时确实更多容易关注到男演员。让我说有好感的男演员我能数两个巴掌不止，但是特别有好感的女演员可能不超过三个。
对于杨紫，我对她本人原本是没有任何兴趣的，连微博都是最近才关注上。只是知道她很活泼有趣。我只是一名观众，一时兴起点开了某个剧，然后感觉还不错就继续看下来。只是这样随机地看着。
直到有一天，我发现我不自觉看到杨紫新戏开机就会感觉有所期待，看到一部剧有杨紫出演就会想也许值得一看。而这种想法，也不是说我喜欢杨紫，我要支持她。只是感觉杨紫演戏好自然，很容易代入。因为她点开了好几部戏，然后一追到底，到最后都是犯花痴沉迷男主也有这方面的原因。而到现在，可能对男主完全不了解或者无感，但是因为杨紫主演，就还会期待下。可能一方面我比较喜欢杨紫选本子的类型，还有一个是莫名有种信赖，感觉杨紫在，这片子应该差不了。
如果事情发展就到这里，还是持续这种状态，也不会有今天的这篇微博。转变在今年《余生，请多指教》之后，我考古一些花絮和采访，然后开始了解到一些角色之外的杨紫本人。这么多年来，虽然圈中人士无论长幼对她的专业能力、人品性格褒奖不断，虽然她毫无花边新闻没有道德污点，但是她还是承受着很多人近乎可笑的指责与谩骂。一个被周围的人频频评价“可爱”“真诚”“开心果”“小太阳”的姑娘，一个热情幽默、积极向上、勤奋努力的姑娘，一个只是演绎角色给观众带来作品的姑娘，何至于让某些可能知道她的名字甚至连她一部作品都没看过的人说出那么多不堪的话呢？
有一个采访印象很深，被采访者大意是评价杨紫：“她好像一直保持着真诚热情的状态，而这别说作为演员，作为普通人都是很难的。”这一点，我深有感触。内分泌紊乱让情绪控制十分艰难，熬夜让自己第二天状态不佳完全宕机，因为某事不顺而把坏情绪牵连到其他人。这些都是我有的毛病，所以我才对被这样评价的杨紫深深的佩服。能做到她这样，一定是有着善良坚韧的心理和品格，甚至要有良好的身体素质。
由此，从认可杨紫的角色，到喜欢杨紫这个姑娘。
所以，就敲了这么多字？还不是。
其实，敲下这些字是我在剖析自己的心理。我要写，因为我要自省篇头写的：男明星有好感的一大把，女明星喜欢的不超过仨。 目前，我感受到的状态就是，男明星好像有更多的出圈甚至爆火，成名后商务以及收入更是纷至沓来。 相比较之下，女明星好像相对少一些。而另一方面枉顾道德甚至法律的男艺人很多，女艺人较少，即便这样却还要被身材颜值等多方面苛责。 我突然意识到一直理解不了很多女人在生育时竟然也重男轻女的我，竟然一直也对男艺人和女艺人有着不自觉地区别对待。
在我看来，明星的商务代言只是给他们带来更好的收入，也就是证明了他们的商业价值，并不意味着他的专业水平多高。所以，我曾想，就算我感觉杨紫不错，我知道就好了。我不想说什么。
但今天我说了。一是因为杨紫确实演技佳，，而是因为她人品佳，三是@杨紫工作室 发律师函的相关信息里，我看到了太多不堪的话语。我希望好的作品能被更多人知道看到，我希望优秀的人能被更温柔地对待，我希望善意的表达更多不把舆论场让给无理谩骂，我希望女艺人女孩女人可以得到更多地关注。
以上，仅描述自己对杨紫了解过程中的心理变化。
以上，男女明星云云无意引起性别争论，优秀的人都值得肯定。
以上，仅代表个人观点，与杨紫本人无关。
以上，如果你不同意，你对，不用找我理论。
以上，略表对杨紫的喜爱。愿你一切顺利，一切安好。
#杨紫##杨紫工作室律师声明# #杨紫方发律师函维权#
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
《倚天屠龙记》作为金庸先生的经典作品之一，不知陪伴了多少人的童年。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
✋热门推荐