#秋日收藏家# #绿洲贴贴乐#
难得在老家待一晚上，早晨赶着回去上班的我，驱车走在路上，丝丝凉意让你突然发现现在是秋收的季节了，沿途金黄色的稻穗和早起在割稻谷的人们，那样的纯粹而美好。
如果城市的美是现代，前卫，跳脱，充满着时间过得好快的感慨，乡村的美则是静谧，闲淡，不紧不慢，悠然自得的忘记了时间。
人们总喜欢早早起来去田里劳作，再回来吃早饭，喜欢端着饭菜坐在大门口和邻居聊着天，吃着饭，无非都是一些鸡毛蒜皮的小事。
这里感觉没有杂质，只有纯粹，有时候真的挺羡慕这样的生活，只是城市待久了确实忘记了生活的意义，只是赶着，卷着，你也不得不努力着，生怕被洪流淘汰。不过人都是两面的吧，也许过久了平淡的生活又向往多变的节奏。
就随遇而安吧！ https://t.cn/A6o5scKN #绿洲小森林#
难得在老家待一晚上，早晨赶着回去上班的我，驱车走在路上，丝丝凉意让你突然发现现在是秋收的季节了，沿途金黄色的稻穗和早起在割稻谷的人们，那样的纯粹而美好。
如果城市的美是现代，前卫，跳脱，充满着时间过得好快的感慨，乡村的美则是静谧，闲淡，不紧不慢，悠然自得的忘记了时间。
人们总喜欢早早起来去田里劳作，再回来吃早饭，喜欢端着饭菜坐在大门口和邻居聊着天，吃着饭，无非都是一些鸡毛蒜皮的小事。
这里感觉没有杂质，只有纯粹，有时候真的挺羡慕这样的生活，只是城市待久了确实忘记了生活的意义，只是赶着，卷着，你也不得不努力着，生怕被洪流淘汰。不过人都是两面的吧，也许过久了平淡的生活又向往多变的节奏。
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#原创[超话]##随笔[超话]#
随笔｜重游
每一颗世俗的心都是贪婪的，渴求着不远将来里的每一份美好，求愿着五欲的安定满足，大概是不曾相信自己，便要向信仰诉说祈求。雨季行远的早秋，微弱的阳光扬撒在山间的路上，上一次到此地又是何时。
亲踏在磨洗光滑的石路上，雨滴飘洒四百年不弃的石像，雨井烟垣，岁月打磨间尽是碎裂，双手触碰早已感受不到前人修葺的心情何许，只是满树萧萧，满地留痕过境。碑文里篆刻下良善，铭记下割舍与浴血而死的绝念，一眼间从清代恍逝而过，落在纯白的琼花上。
我不知我来古寺求什么愿，拜什么佛。我不信佛道，却信佛法真谛和道义所言，让你探寻到通往桃源的入口，却如何也走不进桃源，像冻结在时间里无法滴落的冰晶，无法用掌心的温度融化。两年前也曾为一个慎终如始的目标虔诚祈祷，只愿一个善终。到如今我不知我的祈愿有没有被神明听见，也不知道我究竟有没有负了“自己”，曾经的自己。
大抵是人们对自己少了那么些信任的决心和依靠，又或是那份珍重的心事需要更为慎重正式的庇佑，才会诉说给心中所信的神明。这天是曾经书中《雪宦绣谱》所见的“并杭月青”色，介于灰和青之间，红烛晃摇，不熄不灭闪耀着应有的光亮，燃烧在每个人的信仰前。“风回雨定芭蕉湿，一滴时时入昼禅。”在空明的禅声里，整个自然都鲜活起来，深觉生活在古寺香火里的植株都裹挟了灵性，娇艳明丽却丝毫不染尘世之气，在自己的一方天地里悠然，亭亭出落。兴许是人在特定的环境里心绪的感染，又或许，事实就是如此。
记得林清玄老先生说起皈依佛门，他言信者死后自会去往极乐世界见到佛陀，想必如今早已如鸟儿般飞往山林。将远方的讯息捎给佛祖祈求庇佑，这等无法实现的事是否算是尽力了呢，无力的手也该能刻下交由自己实现的痕迹。烛火就在那里，燃烧着信仰，将每一个寄托深刻透亮。
随笔｜重游
每一颗世俗的心都是贪婪的，渴求着不远将来里的每一份美好，求愿着五欲的安定满足，大概是不曾相信自己，便要向信仰诉说祈求。雨季行远的早秋，微弱的阳光扬撒在山间的路上，上一次到此地又是何时。
亲踏在磨洗光滑的石路上，雨滴飘洒四百年不弃的石像，雨井烟垣，岁月打磨间尽是碎裂，双手触碰早已感受不到前人修葺的心情何许，只是满树萧萧，满地留痕过境。碑文里篆刻下良善，铭记下割舍与浴血而死的绝念，一眼间从清代恍逝而过，落在纯白的琼花上。
我不知我来古寺求什么愿，拜什么佛。我不信佛道，却信佛法真谛和道义所言，让你探寻到通往桃源的入口，却如何也走不进桃源，像冻结在时间里无法滴落的冰晶，无法用掌心的温度融化。两年前也曾为一个慎终如始的目标虔诚祈祷，只愿一个善终。到如今我不知我的祈愿有没有被神明听见，也不知道我究竟有没有负了“自己”，曾经的自己。
大抵是人们对自己少了那么些信任的决心和依靠，又或是那份珍重的心事需要更为慎重正式的庇佑，才会诉说给心中所信的神明。这天是曾经书中《雪宦绣谱》所见的“并杭月青”色，介于灰和青之间，红烛晃摇，不熄不灭闪耀着应有的光亮，燃烧在每个人的信仰前。“风回雨定芭蕉湿，一滴时时入昼禅。”在空明的禅声里，整个自然都鲜活起来，深觉生活在古寺香火里的植株都裹挟了灵性，娇艳明丽却丝毫不染尘世之气，在自己的一方天地里悠然，亭亭出落。兴许是人在特定的环境里心绪的感染，又或许，事实就是如此。
记得林清玄老先生说起皈依佛门，他言信者死后自会去往极乐世界见到佛陀，想必如今早已如鸟儿般飞往山林。将远方的讯息捎给佛祖祈求庇佑，这等无法实现的事是否算是尽力了呢，无力的手也该能刻下交由自己实现的痕迹。烛火就在那里，燃烧着信仰，将每一个寄托深刻透亮。
来源：央视剧评作者：何晓兵
中央广播电视总台纪录频道（CCTV-9）播出的五集纪录片《国乐的侧脸》于9月12日收官。
该片以悠然的古韵古风陪伴观众朋友度过了一个美好的中秋佳节。
其通过对中国传统乐器和乐曲的影像记录与阅读，带领观众穿越了千年去感知那复杂深邃、千姿百态的中华文化事象和历史。
是一部让中华文明宝藏活起来的优秀作品。
为何名为《国乐的侧脸》？
有过人像摄影经验的人都知道，对于人的头部拍摄可以大致分为两个角度：
正面（正脸）与侧面（侧脸）。
这两个角度的表现各有短长。
正面照是为展现人脸部的绝大部分细节，通常缺乏面部轮廓的立体感，但具有较强的身份识别度。
侧面照不具备人面部的全部细节，但面部轮廓的立体感较强，更易于体现出构图的“艺术性”。
把“正脸”与“侧脸”概念扩展延伸到对纪录片《国乐的侧脸》的读解和评论，有助于我们对这类影视作品进行一些逻辑化的观照、分析、讨论和评价。
如果我们将《国乐的侧脸》用脸谱勾画出来，就会发现它不是一张现实主义风格的“正脸”，而是一张以侧面示人的“艺术化”面孔。
其特征体现的是：
它并不追求事实细节的周全缜密；
它对纪实原则的贯彻并不完全彻底，“虚构”的影子偶尔会于不经意间飘过；
它的叙述并不严格地条分缕析严守逻辑；
它倾向于散点游移的多变视角，不像典型的“科学资料”那样审视焦点稳定；
它的画面和声音无不经过了精心的“美颜”修饰。
要准确地勾画出《国乐的侧脸》的脸谱，或许需要启用“既是……又是……”这个关联句式：
它既是俊秀美颜的，又是真面示人的；
既是深沉恳切的，又是言笑晏晏的；
既是朴质直白的，又是莫名奇幻的；
既是学理艰深的，又是浅显易懂的；
既是古风盎然的，又是流行时尚的……
片中对几张中国民族器乐侧面像的勾勒肖形传神栩栩如生，有些部分甚至可用“美艳不可方物”形容之。
《国乐的侧脸》以乐器、乐曲、乐人、乐事和相关文化背景事象钩织成一幅比较错综复杂的画面，但纲目的铺陈逻辑清晰而并不显得杂乱。
譬如《春江》一集，采用的是“以人带曲”的逻辑结构。
即通过琵琶乐人吴蛮、“江南丝竹传承人”阮弘的音乐观念与实践，从不同侧面展现并探索中国传统音乐在创新与坚守、国际化与地域化等矛盾中，不同的认识、选择与解决之道。
《国乐的侧脸》中体现出的音乐价值观，也值得称道。
如在《春江》中，留洋多年的中国琵琶乐人吴蛮，对演奏美国作曲家卢·哈里森的“现代主义风格”作品《琵琶与弦乐团协奏曲》评价道：
哈里森的音乐是比较“现代”的，并没有突出“琵琶的语言特点”，即我们讲的“韵味”这些东西，追求的还是音色上的刺激和变化。
对于一个在西方文化中浸淫多年的中国乐人来说，有这样的认识是殊为不易的。
因为在中国音乐界和社会“大众”中，“西方音乐中心”的价值观不说仍然占据着主导地位，至少仍占有着很大的地盘。
中国的琵琶语言特点，应该充分表现中国传统音乐的风格特点，而不是为了讨外国人欢心，采用所谓“国际通用语言”风格，生硬地往西方“现代音乐”风格上靠。
同时也在说明一个道理：音乐不是“国际通用语言”，而是许多民族性或地域性的“语种”或“方言”的集合体；
人类的不同音乐传统构成的，应该是一片姹紫嫣红各美其美的巨大风格园林，而不是孤零零的一株标准化的“风格树”。
音乐艺术的生命力，就在于其彼此互补的风格差异性的存在；
易言之，这些差异性一旦走向雷同化，就意味着音乐生命力的终结。
对于音乐之根源的认识，《国乐的侧脸》也在历史梳捋的基础上进行了某些具有启发性的揭示。
如《霓裳》一集中，通过对多样曲艺品种和不同类型乐人的跟踪拍摄、访谈和介绍，纪录片用形象化语言向受众传达了“音乐产生和传承于民间”的音乐观。
这实际上是对由来已久的音乐“神创论”“圣创论”的否定和反正。
至于《国乐的侧脸》的音画质量、剪辑手法、叙事技巧、特技应用等技术方面的可称道之处，值得提及的就很多了。
用《世说新语》中“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”之说，或可稍加形容这部片子的魅力。
《国乐的侧脸》在保证“求真”的基本底线之上去“求趣”，不仅具有艺术审美或娱乐的价值，同时也是一部关于中华历史和文化的教科书，帮助大众建立健全的历史观、文化观与价值观。
相对于歌曲（声乐）题材的纪录片来说，中国的器乐题材——尤其是关于中国传统乐器、乐曲、乐人和乐事——的纪录片比较少见，因此《国乐的侧脸》的问世具有其特殊性。
《国乐的侧脸》整体上是成功的。
但有些解读与判断似乎显得主观和偏狭，感性的舒张多于理性的缜密的思维方式，亟待后续创作中去思考……
中央广播电视总台纪录频道（CCTV-9）播出的五集纪录片《国乐的侧脸》于9月12日收官。
该片以悠然的古韵古风陪伴观众朋友度过了一个美好的中秋佳节。
其通过对中国传统乐器和乐曲的影像记录与阅读，带领观众穿越了千年去感知那复杂深邃、千姿百态的中华文化事象和历史。
是一部让中华文明宝藏活起来的优秀作品。
为何名为《国乐的侧脸》？
有过人像摄影经验的人都知道，对于人的头部拍摄可以大致分为两个角度：
正面（正脸）与侧面（侧脸）。
这两个角度的表现各有短长。
正面照是为展现人脸部的绝大部分细节，通常缺乏面部轮廓的立体感，但具有较强的身份识别度。
侧面照不具备人面部的全部细节，但面部轮廓的立体感较强，更易于体现出构图的“艺术性”。
把“正脸”与“侧脸”概念扩展延伸到对纪录片《国乐的侧脸》的读解和评论，有助于我们对这类影视作品进行一些逻辑化的观照、分析、讨论和评价。
如果我们将《国乐的侧脸》用脸谱勾画出来，就会发现它不是一张现实主义风格的“正脸”，而是一张以侧面示人的“艺术化”面孔。
其特征体现的是：
它并不追求事实细节的周全缜密；
它对纪实原则的贯彻并不完全彻底，“虚构”的影子偶尔会于不经意间飘过；
它的叙述并不严格地条分缕析严守逻辑；
它倾向于散点游移的多变视角，不像典型的“科学资料”那样审视焦点稳定；
它的画面和声音无不经过了精心的“美颜”修饰。
要准确地勾画出《国乐的侧脸》的脸谱，或许需要启用“既是……又是……”这个关联句式：
它既是俊秀美颜的，又是真面示人的；
既是深沉恳切的，又是言笑晏晏的；
既是朴质直白的，又是莫名奇幻的；
既是学理艰深的，又是浅显易懂的；
既是古风盎然的，又是流行时尚的……
片中对几张中国民族器乐侧面像的勾勒肖形传神栩栩如生，有些部分甚至可用“美艳不可方物”形容之。
《国乐的侧脸》以乐器、乐曲、乐人、乐事和相关文化背景事象钩织成一幅比较错综复杂的画面，但纲目的铺陈逻辑清晰而并不显得杂乱。
譬如《春江》一集，采用的是“以人带曲”的逻辑结构。
即通过琵琶乐人吴蛮、“江南丝竹传承人”阮弘的音乐观念与实践，从不同侧面展现并探索中国传统音乐在创新与坚守、国际化与地域化等矛盾中，不同的认识、选择与解决之道。
《国乐的侧脸》中体现出的音乐价值观，也值得称道。
如在《春江》中，留洋多年的中国琵琶乐人吴蛮，对演奏美国作曲家卢·哈里森的“现代主义风格”作品《琵琶与弦乐团协奏曲》评价道：
哈里森的音乐是比较“现代”的，并没有突出“琵琶的语言特点”，即我们讲的“韵味”这些东西，追求的还是音色上的刺激和变化。
对于一个在西方文化中浸淫多年的中国乐人来说，有这样的认识是殊为不易的。
因为在中国音乐界和社会“大众”中，“西方音乐中心”的价值观不说仍然占据着主导地位，至少仍占有着很大的地盘。
中国的琵琶语言特点，应该充分表现中国传统音乐的风格特点，而不是为了讨外国人欢心，采用所谓“国际通用语言”风格，生硬地往西方“现代音乐”风格上靠。
同时也在说明一个道理：音乐不是“国际通用语言”，而是许多民族性或地域性的“语种”或“方言”的集合体；
人类的不同音乐传统构成的，应该是一片姹紫嫣红各美其美的巨大风格园林，而不是孤零零的一株标准化的“风格树”。
音乐艺术的生命力，就在于其彼此互补的风格差异性的存在；
易言之，这些差异性一旦走向雷同化，就意味着音乐生命力的终结。
对于音乐之根源的认识，《国乐的侧脸》也在历史梳捋的基础上进行了某些具有启发性的揭示。
如《霓裳》一集中，通过对多样曲艺品种和不同类型乐人的跟踪拍摄、访谈和介绍，纪录片用形象化语言向受众传达了“音乐产生和传承于民间”的音乐观。
这实际上是对由来已久的音乐“神创论”“圣创论”的否定和反正。
至于《国乐的侧脸》的音画质量、剪辑手法、叙事技巧、特技应用等技术方面的可称道之处，值得提及的就很多了。
用《世说新语》中“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”之说，或可稍加形容这部片子的魅力。
《国乐的侧脸》在保证“求真”的基本底线之上去“求趣”，不仅具有艺术审美或娱乐的价值，同时也是一部关于中华历史和文化的教科书，帮助大众建立健全的历史观、文化观与价值观。
相对于歌曲（声乐）题材的纪录片来说，中国的器乐题材——尤其是关于中国传统乐器、乐曲、乐人和乐事——的纪录片比较少见，因此《国乐的侧脸》的问世具有其特殊性。
《国乐的侧脸》整体上是成功的。
但有些解读与判断似乎显得主观和偏狭，感性的舒张多于理性的缜密的思维方式，亟待后续创作中去思考……
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