#哈尔滨青年戏剧节# 【回归现实主义戏剧 《良宵》笑中带泪的人生“悲喜剧”】
三名老人在寒冷的冬夜上演了一段跨越40年的故事……哈尔滨话剧院复排经典剧目《良宵》，近日在哈尔滨上演，引发了人们的关注。该剧用质朴的人性之美，引发人们对时代与个人处境的思考。
“这是一部质朴、温情中蕴含着诗意与哲理的现实主义戏剧。”齐齐哈尔大学文学与历史文化学院戏剧影视文学专业副教授李慧军评价说。
父辈情怀“不一样却原来一样”的共鸣
“二十世纪九十年代，东北某城一处待拆迁的房子里，退休女工赵素贞，瞒着欢天喜地准备过年的老伴孙宝成，借钱给自己的初恋、退休工程师钱克己搞技术发明，为了救活濒临倒闭的工厂……在约定还钱的小年夜，已是肝癌晚期的钱克己出现在他们家里，引发了三人之间的情感碰撞。”
《良宵》的故事并不复杂，然而其中牵扯的情感，却一波三折；剧中主人公钱克己，一位退休工程师不顾身患重病，为了不负全厂的工人兄弟，潜心搞发明，把濒临破产的工厂救活；退休女工赵素贞，为了帮助生活拮据的钱工，想办法筹钱；拾荒老人孙宝成，为了成全钱、赵的多年夙愿，敞开胸怀帮助他们……
在这个家家户户团聚的良宵，三位经历过人生困苦挣扎的老人，面对生活的窘境，选择敞开胸怀，接纳，包容，坚守，引发了观众深深的共鸣。
该剧导演、哈尔滨话剧院副院长王笛介绍说，《良宵》是哈尔滨话剧院的经典剧目，曾于1999年参加东北三省戏剧调演并获得奖项。2019年，哈尔滨话剧院复排该剧，并于4月30日在哈尔滨话剧院上演，再次收获专家和观众的双重好评。此次《良宵》作为“艺彩重现——黑龙江惠民演出季”中唯一一部话剧，自8月14日重启线下演出，反响热烈，每个周五、周六的演出，按照国家规定的观众人数，剧场上座率都在70%以上。“我们感受到观众久违的热情，这也让全体演职人员信心倍增，目前我们还在不断打磨，精益求精。”王笛说。
复排时，王笛与编剧马戈反复探讨，最后达成共识，要让《良宵》成为一部引发多角度思考的情感剧作，年长的观众能够找到从前的生活印记，中年观众会清晰地看到“父辈的影子”，而年轻人则会产生“不一样的”却“原来一样”的共鸣。
“老吾老以及人之老”，在人口老龄化的当今背景下，《良宵》是对老年群体和人性的关照，也是对推动老工业基地成长起来的人们的操守的深情守望。
心灵诗意呈现生活本真的力量
“人物是戏的灵魂，《良宵》的主要人物是三个六十多岁的老人,他们没有英雄事迹，没有大起大落的经历，他们感受着时代的震荡，岁月在脸上、身上留下痕迹，在他们的心底刻上伤痕，却唯独没有留下仇恨。他们用人间最质朴的情感拥抱生活，用最平实的情感施爱他者，用来自底层最朴素的价值观评判自己与他人的生活，演绎了一场泪中带笑的人生悲喜剧。”李慧军评价说。
在李慧军看来，《良宵》是诗意的，它的诗意不在唯美氛围的营造，而在于人物心灵的诗意，是人物对待生活的态度。不管在任何情境下都追求诗意美好的生活，不丢失对美好的期待，这样的期待使得话剧中的小人物有了崇高的诗意的美。
赵素贞因为年轻幼稚，揭发检举了自己的恋人钱克己，致其孤独一生，晚年正待发奋却百病缠身。从常理上，钱克己会恨赵素贞，而他并没恨，“假如我对你的感情只能用一个字来表达，这个字……绝不是恨”，他不想因为自己的身体拖累赵素贞，拒绝了她的爱，把自己余下的生命放在技术研发，挽救工厂上。心怀愧疚的赵素贞为了帮助钱克己实现心愿，嫁给了孙宝成，孙宝成知道真相后，逐渐转变，替自己的情敌抱不平，“那你还坑他”，谴责的同时，真诚地要赵素贞回到钱克己身边……
李慧军说，戏剧人物的魅力在情节进程中展示出来，他们都是普通的人，都承受过心灵的创伤，用质朴的语言讲述着自己的故事，在人生晚年的不幸中，还要牺牲自己成全别人，彰显着我们时代呼唤的人性美与人情美，将残酷的命运悲剧变成了温情的喜剧。
《良宵》的三位主演，杨丽萍、董兴顺和牛力威，都是哈尔滨话剧院的知名演员，三人一起合作过《秋天的二人转》、《索菲亚教堂的钟声》等多部话剧，在话剧观众群体中拥有很高的知名度。此次三人再次合作，彼此的默契和精湛的演技，亦成为该剧的亮点。
此外，复排时，导演和编剧还特别加入了一个年轻人的角色，作为老人的邻居与之互动，从而以年轻一代的视角，旁观了这个笑中带泪的故事。
重拾经典感受现实主义戏剧的温度
《良宵》的舞台布景，搭建在一个可以旋转的舞台上。随着舞台的转动，上世纪九十年代的旧宅院展现在观众面前，剧中人物手里拿的老物件、人物的衣着打扮，一个手推车，一个手风琴，一盘旧磁带，一个搪瓷缸，屋子里的一桌一凳，屋子外面的一砖一瓦，都能勾起人们对往昔的回忆。强烈的怀旧感也成为该剧的特色之一。
从剧本到舞台的艺术呈现，《良宵》遵循着传统戏剧的表现方式，闭锁式的戏剧结构，三个人、一条线索、一件事，串起四十年的悲欢，在表现方式上与《雷雨》相同，都是用“过去的戏推动现在的戏”。将四十年的时间跨度聚合在四点半开始的一个晚上，由过去钱赵二人的情感纠葛推动着现在的戏，赵、钱、孙面临的人生选择。
李慧军说，从当下戏剧发展来看，传统戏剧并不“吃香”，很少有人愿意本本分分讲述感人的故事，如《良宵》一样讲述普通人的生活与机遇，表现普通人命运遭际的戏少之又少，而这正是其可贵之处。
三名老人在寒冷的冬夜上演了一段跨越40年的故事……哈尔滨话剧院复排经典剧目《良宵》，近日在哈尔滨上演，引发了人们的关注。该剧用质朴的人性之美，引发人们对时代与个人处境的思考。
“这是一部质朴、温情中蕴含着诗意与哲理的现实主义戏剧。”齐齐哈尔大学文学与历史文化学院戏剧影视文学专业副教授李慧军评价说。
父辈情怀“不一样却原来一样”的共鸣
“二十世纪九十年代，东北某城一处待拆迁的房子里，退休女工赵素贞，瞒着欢天喜地准备过年的老伴孙宝成，借钱给自己的初恋、退休工程师钱克己搞技术发明，为了救活濒临倒闭的工厂……在约定还钱的小年夜，已是肝癌晚期的钱克己出现在他们家里，引发了三人之间的情感碰撞。”
《良宵》的故事并不复杂，然而其中牵扯的情感，却一波三折；剧中主人公钱克己，一位退休工程师不顾身患重病，为了不负全厂的工人兄弟，潜心搞发明，把濒临破产的工厂救活；退休女工赵素贞，为了帮助生活拮据的钱工，想办法筹钱；拾荒老人孙宝成，为了成全钱、赵的多年夙愿，敞开胸怀帮助他们……
在这个家家户户团聚的良宵，三位经历过人生困苦挣扎的老人，面对生活的窘境，选择敞开胸怀，接纳，包容，坚守，引发了观众深深的共鸣。
该剧导演、哈尔滨话剧院副院长王笛介绍说，《良宵》是哈尔滨话剧院的经典剧目，曾于1999年参加东北三省戏剧调演并获得奖项。2019年，哈尔滨话剧院复排该剧，并于4月30日在哈尔滨话剧院上演，再次收获专家和观众的双重好评。此次《良宵》作为“艺彩重现——黑龙江惠民演出季”中唯一一部话剧，自8月14日重启线下演出，反响热烈，每个周五、周六的演出，按照国家规定的观众人数，剧场上座率都在70%以上。“我们感受到观众久违的热情，这也让全体演职人员信心倍增，目前我们还在不断打磨，精益求精。”王笛说。
复排时，王笛与编剧马戈反复探讨，最后达成共识，要让《良宵》成为一部引发多角度思考的情感剧作，年长的观众能够找到从前的生活印记，中年观众会清晰地看到“父辈的影子”，而年轻人则会产生“不一样的”却“原来一样”的共鸣。
“老吾老以及人之老”，在人口老龄化的当今背景下，《良宵》是对老年群体和人性的关照，也是对推动老工业基地成长起来的人们的操守的深情守望。
心灵诗意呈现生活本真的力量
“人物是戏的灵魂，《良宵》的主要人物是三个六十多岁的老人,他们没有英雄事迹，没有大起大落的经历，他们感受着时代的震荡，岁月在脸上、身上留下痕迹，在他们的心底刻上伤痕，却唯独没有留下仇恨。他们用人间最质朴的情感拥抱生活，用最平实的情感施爱他者，用来自底层最朴素的价值观评判自己与他人的生活，演绎了一场泪中带笑的人生悲喜剧。”李慧军评价说。
在李慧军看来，《良宵》是诗意的，它的诗意不在唯美氛围的营造，而在于人物心灵的诗意，是人物对待生活的态度。不管在任何情境下都追求诗意美好的生活，不丢失对美好的期待，这样的期待使得话剧中的小人物有了崇高的诗意的美。
赵素贞因为年轻幼稚，揭发检举了自己的恋人钱克己，致其孤独一生，晚年正待发奋却百病缠身。从常理上，钱克己会恨赵素贞，而他并没恨，“假如我对你的感情只能用一个字来表达，这个字……绝不是恨”，他不想因为自己的身体拖累赵素贞，拒绝了她的爱，把自己余下的生命放在技术研发，挽救工厂上。心怀愧疚的赵素贞为了帮助钱克己实现心愿，嫁给了孙宝成，孙宝成知道真相后，逐渐转变，替自己的情敌抱不平，“那你还坑他”，谴责的同时，真诚地要赵素贞回到钱克己身边……
李慧军说，戏剧人物的魅力在情节进程中展示出来，他们都是普通的人，都承受过心灵的创伤，用质朴的语言讲述着自己的故事，在人生晚年的不幸中，还要牺牲自己成全别人，彰显着我们时代呼唤的人性美与人情美，将残酷的命运悲剧变成了温情的喜剧。
《良宵》的三位主演，杨丽萍、董兴顺和牛力威，都是哈尔滨话剧院的知名演员，三人一起合作过《秋天的二人转》、《索菲亚教堂的钟声》等多部话剧，在话剧观众群体中拥有很高的知名度。此次三人再次合作，彼此的默契和精湛的演技，亦成为该剧的亮点。
此外，复排时，导演和编剧还特别加入了一个年轻人的角色，作为老人的邻居与之互动，从而以年轻一代的视角，旁观了这个笑中带泪的故事。
重拾经典感受现实主义戏剧的温度
《良宵》的舞台布景，搭建在一个可以旋转的舞台上。随着舞台的转动，上世纪九十年代的旧宅院展现在观众面前，剧中人物手里拿的老物件、人物的衣着打扮，一个手推车，一个手风琴，一盘旧磁带，一个搪瓷缸，屋子里的一桌一凳，屋子外面的一砖一瓦，都能勾起人们对往昔的回忆。强烈的怀旧感也成为该剧的特色之一。
从剧本到舞台的艺术呈现，《良宵》遵循着传统戏剧的表现方式，闭锁式的戏剧结构，三个人、一条线索、一件事，串起四十年的悲欢，在表现方式上与《雷雨》相同，都是用“过去的戏推动现在的戏”。将四十年的时间跨度聚合在四点半开始的一个晚上，由过去钱赵二人的情感纠葛推动着现在的戏，赵、钱、孙面临的人生选择。
李慧军说，从当下戏剧发展来看，传统戏剧并不“吃香”，很少有人愿意本本分分讲述感人的故事，如《良宵》一样讲述普通人的生活与机遇，表现普通人命运遭际的戏少之又少，而这正是其可贵之处。
【上海】它是时尚的大都市，也是怀旧的伊甸园；它有说不尽的繁华，也有数不清的风流。那些古老斑驳的弄堂内曾经发生过的爱恨情仇，那些矗立至今的洋楼里上演的一幕幕悲喜剧，那些银幕上的黑白光影，那些高脚杯、老唱片里流淌出来的故事，都让每一个见过它的人无比的眷恋……#成都旅行# https://t.cn/EbwxzJr
看了第一集《平凡的荣耀》，真打算一集一集追下去。感觉太贴近职场，虽不至于如此剧情冲突。但却包罗万象。我能说廷哥出品，必属精品么？[耶]
让我纳闷的是为啥一个投行的负责人，居然一副胡子拉碴的颓样。一出场就一副没睡醒2年的背点儿样。原来真是一个妥妥的职场悲剧——吴恪之，一位在投资领域的精英人士，眼光独到，业务出众却混得一塌糊涂。只因为人处事不够圆滑，得罪了上司。于是便妥妥的验证了一句“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行，行也不行。”
林宇明一双小眼睛，贼精贼精，是位老好人。是吴恪之的忠实拥趸，当吴恪之被贬去脏累差最不招人待见的4组时，毅然跟随。一句话说的贴心又开胃“自从跟了你以后，我就没过过好日子”，再后面的“在4组，一起干”到半年酒局后一句吐槽“干个屁！”最佳职业拍档便要失意时不离不弃，疲惫时互相挤兑找乐。还有他一句“每个混职场的人，抽屉里都要备一份辞职信”道出了职场的风起云涌，瞬息万变。
大Boss，曲总，是个狠角色，把一个君心叵测拿捏得那叫一个精彩绝伦。看似力排众议，保住了吴恪之，新成立了综合4组，吴恪之仍然是负责人，到底是惜人爱才还是明升实压，压榨最后一份价值。让吴心里没底。疑惑的一干为尽。
总之这就是一场职场悲喜剧，没有那么多平地咋惊雷，但却将职场众生相表漏无疑。硝烟四起，风云诡异，但表面一波未起。唯一唏嘘的便是“每个人都需要为自己的任何一个决定买单”，这便是职场的规则，没有退路，没有同情，只有适应，因为从来都只有“鱼死”，没有“网破”。
让我纳闷的是为啥一个投行的负责人，居然一副胡子拉碴的颓样。一出场就一副没睡醒2年的背点儿样。原来真是一个妥妥的职场悲剧——吴恪之，一位在投资领域的精英人士，眼光独到，业务出众却混得一塌糊涂。只因为人处事不够圆滑，得罪了上司。于是便妥妥的验证了一句“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行，行也不行。”
林宇明一双小眼睛，贼精贼精，是位老好人。是吴恪之的忠实拥趸，当吴恪之被贬去脏累差最不招人待见的4组时，毅然跟随。一句话说的贴心又开胃“自从跟了你以后，我就没过过好日子”，再后面的“在4组，一起干”到半年酒局后一句吐槽“干个屁！”最佳职业拍档便要失意时不离不弃，疲惫时互相挤兑找乐。还有他一句“每个混职场的人，抽屉里都要备一份辞职信”道出了职场的风起云涌，瞬息万变。
大Boss，曲总，是个狠角色，把一个君心叵测拿捏得那叫一个精彩绝伦。看似力排众议，保住了吴恪之，新成立了综合4组，吴恪之仍然是负责人，到底是惜人爱才还是明升实压，压榨最后一份价值。让吴心里没底。疑惑的一干为尽。
总之这就是一场职场悲喜剧，没有那么多平地咋惊雷，但却将职场众生相表漏无疑。硝烟四起，风云诡异，但表面一波未起。唯一唏嘘的便是“每个人都需要为自己的任何一个决定买单”，这便是职场的规则，没有退路，没有同情，只有适应，因为从来都只有“鱼死”，没有“网破”。
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