王学浩|溪山仙馆

王学浩，字孟养，号椒畦，江苏昆山人。山水得原祁正传，结体精微，笔力苍古。初受业于李豫德，豫德父为宪，乃原祁之甥。中年兼涉写生，赋色极澹，自言略得元人苍古之趣。晚年专用破笔雄浑苍老，画格为之一变。著有山南论画，立论精当。工画山水、花卉，能诗，精画理，工书法，篆隶楷行皆能。

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安静中有灵气，素淡中有雅兴。刘文顺老师的山水画作是以青绿写山水，色彩单纯明丽，笔墨精熟，苍古辽远，道法自然，水墨淋漓，运笔生风。作者运用传统笔墨技巧老辣，而且在尽力展示自己的笔墨特征，用笔沉稳中见灵动，轻重疾徐运用的恰到好处，用笔用墨到位，而不死板，浓淡轻重厚薄处理得当，破墨、泼墨、宿墨，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都运用的自然和谐.

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【张宏 山塘短棹图】
张宏的山水画主要取法董源、巨然等五代以来的南北流派诸家，并融汇了“元代四家”和“吴门四家”的画意风格，尤受本土前辈名师沈周的笔墨影响。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，借以开拓创作视野和体悟艺术真谛。张宏在实景写生的基础上进行绘画，将传统与写实相结合，进而实现了从客观物象到心象、意象的创作演化。因此所作情景交融，别开生面，自成一格。
明末清初书画鉴赏家姜绍书在《无声诗史》中，评价张宏“写山水笔力峭拔，位置渊深。画品在能、妙间”。同代画家蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中，亦评价其画“笔墨苍古，丘壑灵异，层峦叠嶂，得元人法。石面连皴带染，树木有学堂气。写意人物，神情浃洽，散聚得宜”。清代后期书画理论家秦祖永在《桐阴论画》中，称赞张宏的画作“笔意古拙，墨法湿润，俨有前规”、“吴中学者都尊崇之”。
客观自然始终是山水画创作的重要源泉。由于包括明代中叶“吴门画派”后续者在内的不少画家，过于追求摹古甚至出现构图拼凑，以及滥觞于商品画的冲击影响等等，所绘画作或程式因循守旧，或格调意趣趋俗，导致整个画坛呈现出一股衰颓之势。到了明末，董其昌等一些较为明智的画家，开始力图转变画坛的沉闷境况。张宏在“读万卷书，行万里路”的同时，不囿于传统绘画某门某派的观念技法羁绊，发奋另辟蹊径。他颇为重视自然写生，并将之付诸于个人的艺术实践当中，创作出不少富有创新色彩的具象山水画，由此进一步地丰富了传统绘画的表现力和感染力。张宏此举与前人通过师法自然、目识心记而进行创作的绘画方法确实有所不同，在有史可考的传统绘事中大概也未曾出现过，可谓是对中国画艺术创作的一大贡献。
赏明代画家. 张宏作《山塘短棹图》。
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