【冰雪之上，绘五环之光】
【艺境观象】
在9.6cm×11.1cm这巴掌大小的画面中，冰封的冬季，冰面上有的人弓着背轻盈飞舞，有的人略显拘谨地调整着身体重心，八路军战士和百姓们一起溜着冰，冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律，是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》，刻下冬季生机勃勃的运动场面，刻下延安军民生活的瞬间，大胆别致的构图，富于变化而颇具装饰感的线条，细腻而又声声啄木，唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。
在近日举办的“迎冬奥·美在逐梦”中国美术馆藏体育题材美术作品展中，这件版画作品尺幅最小，却在刀笔中寄托着溢出画面的饱满情感。
体育从人类劳动中诞生，是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克，已成为全人类的文化财富。
中国人的奥林匹克梦想由来已久。1932年，刘长春代表中国风尘苦旅独闯奥运；1984年，许海峰实现了中国奥运金牌“零的突破”。此后，中国健儿不断地在奥运赛场上争金夺银，以傲人的成绩使中国成为无可争议的体育大国。2008年，盛夏的北京，百年奥运，一朝梦圆。那一刻，奥林匹克与中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连。
2022年2月4日，奥林匹克圣火将再次在北京点燃，北京将成为全球首座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”。
“现代奥林匹克之父”顾拜旦曾经提到，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。
2017年，国际奥委会主席巴赫邀请雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为顾拜旦塑像，这件《微笑的顾拜旦》落成于瑞士洛桑国际奥委会总部，也在此次展览中得以呈现。雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中充满温暖。巴赫曾说：“我最喜欢这尊雕像的笑容，顾拜旦的笑容既充满活力又透出一种坚毅，这是对奥林匹克精神的礼赞”。
160余件中国美术馆藏体育题材经典佳作，创作时间跨度长达80年，通过“力”与“美”的创造，弘扬着奥林匹克精神。“这些作品充满了青春的朝气，充满了体育的力量，也充满了美的创造。”吴为山表示，美术作品生动、立体地诠释了奥林匹克精神，展现出可信、可爱、可敬的当代中国形象，也向世界讲述了中国体育发展的故事，谱写着“力”与“美”的华章。
雕塑《走向世界》中坚韧的竞走运动员意气风发；中国画《决战之前》再现了中国女排以拼搏奋斗抒写“振兴中华”的理想；雕塑《挑战》捕捉了坐在轮椅上的残疾人运动员奋力掷出铁饼的瞬间，高扬的手臂，挥洒激情的瞬间，奏响了顽强不息的生命强音……这些奥林匹克竞赛中的拼搏身影，诠释着“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克文化之美。
从黄胄的《打马球》、刘开渠的《踢毽子》、朱成的《千钧一箭》，到冯杰的《征服珠峰》、李宏钧的《全民健身 律动中国》，体育运动之美从未离开艺术家们的视线。通过作品，观众不仅能够看到“力”与“美”的相融，也可以感受到艺术家心中对人类体育运动之美的崇敬之情。
许海峰、李宁、邓亚萍、刘翔、郎平、罗雪娟……专注于“人物肖像”的摄影师逄小威拍摄的30余幅奥运冠军组像足足占据了展厅里的一面墙。黑与白之间定格的那一张张冠军的面庞，震撼人心，仿佛构成了一面民族精神之墙。“从这些肖像中可以看到体育人眼神中的一种坚定，一种清澈，还有对于生活的热爱。”第29届北京奥运会男子举重62公斤级冠军张湘祥在摄影作品前驻足良久。
“冠军，能在这张画前合张影吗？”有人拉住了张湘祥，在一旁悬挂的正是艺术家尚可为他创作的画像。几天前，在“为奥运冠军画像”活动中，艺术家李洋、尚可、黄华三分别为王丽萍、张湘祥和高崚三位奥运冠军创作了肖像，以中国画的灵动笔触展现出奥运健儿的飒爽英姿和精神风貌。
除了国画、油画、版画和雕塑，带着乡土味儿的民间剪纸和农民画，展现着百姓日常喜气洋洋进行体育锻炼的场景，为观众津津乐道。
出身于剪纸世家的郭爱仙是包头剪纸代表性传承人，她的“奥运团花”系列剪纸单纯质朴，古拙而浪漫，因有着对称美和秩序感，“简中求繁，繁中求韵”，让人仿佛正透过万花筒，看着缤纷的图景。冰球、花样滑冰，还有钢架雪车呢，她用一双灵巧的手为时代鼓与呼，剪出了一个多彩的奥运梦。
踢毽子、赛龙舟、舞龙灯、赛马……这些极富中国特色的民间游艺、竞技活动在作品中好不热闹，“全民体育”凸显了中国人对奥林匹克精神的理解和创新，也向多元文明的世界展示出自信、自强的中国形象。
作为“为奥运喝彩”艺术写生团团长，艺术家何加林从写生团成立之初就时刻关注着北京冬奥会，多次携写生团前往北京首钢冬奥组委所在地、张家口冬奥会比赛场地等进行写生采风。“当时遇上寒潮，张家口的最低气温有零下34摄氏度，但大家依然满怀热情，用画笔为北京冬奥会加油助威。”何加林介绍，艺术团不仅举办了“百名画家画冬奥”活动，同时在“奥运文化进校园”活动中通过讲座宣传体育文化艺术，让师生感受别样的冬奥文化体验。“希望有更多的艺术家能够参与到冬奥题材、体育题材的美术创作中来，面向世界讲好中国体育故事”。
北京冬奥会不仅是一次全球体育盛会，更是多元文化绽放、文明交流互鉴的舞台。相约北京，待五环之光再次绽放，让我们共赴冰雪之约。
来源：光明日报
【艺境观象】
在9.6cm×11.1cm这巴掌大小的画面中，冰封的冬季，冰面上有的人弓着背轻盈飞舞，有的人略显拘谨地调整着身体重心，八路军战士和百姓们一起溜着冰，冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律，是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》，刻下冬季生机勃勃的运动场面，刻下延安军民生活的瞬间，大胆别致的构图，富于变化而颇具装饰感的线条，细腻而又声声啄木，唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。
在近日举办的“迎冬奥·美在逐梦”中国美术馆藏体育题材美术作品展中，这件版画作品尺幅最小，却在刀笔中寄托着溢出画面的饱满情感。
体育从人类劳动中诞生，是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克，已成为全人类的文化财富。
中国人的奥林匹克梦想由来已久。1932年，刘长春代表中国风尘苦旅独闯奥运；1984年，许海峰实现了中国奥运金牌“零的突破”。此后，中国健儿不断地在奥运赛场上争金夺银，以傲人的成绩使中国成为无可争议的体育大国。2008年，盛夏的北京，百年奥运，一朝梦圆。那一刻，奥林匹克与中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连。
2022年2月4日，奥林匹克圣火将再次在北京点燃，北京将成为全球首座举办夏季奥运会和冬季奥运会的“双奥之城”。
“现代奥林匹克之父”顾拜旦曾经提到，奥林匹克运动并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的。体育和艺术的融合正是“力”与“美”相互交融的完美例证。
2017年，国际奥委会主席巴赫邀请雕塑家、中国美术馆馆长吴为山为顾拜旦塑像，这件《微笑的顾拜旦》落成于瑞士洛桑国际奥委会总部，也在此次展览中得以呈现。雕塑中的顾拜旦，胡须微微上翘，眼神中充满温暖。巴赫曾说：“我最喜欢这尊雕像的笑容，顾拜旦的笑容既充满活力又透出一种坚毅，这是对奥林匹克精神的礼赞”。
160余件中国美术馆藏体育题材经典佳作，创作时间跨度长达80年，通过“力”与“美”的创造，弘扬着奥林匹克精神。“这些作品充满了青春的朝气，充满了体育的力量，也充满了美的创造。”吴为山表示，美术作品生动、立体地诠释了奥林匹克精神，展现出可信、可爱、可敬的当代中国形象，也向世界讲述了中国体育发展的故事，谱写着“力”与“美”的华章。
雕塑《走向世界》中坚韧的竞走运动员意气风发；中国画《决战之前》再现了中国女排以拼搏奋斗抒写“振兴中华”的理想；雕塑《挑战》捕捉了坐在轮椅上的残疾人运动员奋力掷出铁饼的瞬间，高扬的手臂，挥洒激情的瞬间，奏响了顽强不息的生命强音……这些奥林匹克竞赛中的拼搏身影，诠释着“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克文化之美。
从黄胄的《打马球》、刘开渠的《踢毽子》、朱成的《千钧一箭》，到冯杰的《征服珠峰》、李宏钧的《全民健身 律动中国》，体育运动之美从未离开艺术家们的视线。通过作品，观众不仅能够看到“力”与“美”的相融，也可以感受到艺术家心中对人类体育运动之美的崇敬之情。
许海峰、李宁、邓亚萍、刘翔、郎平、罗雪娟……专注于“人物肖像”的摄影师逄小威拍摄的30余幅奥运冠军组像足足占据了展厅里的一面墙。黑与白之间定格的那一张张冠军的面庞，震撼人心，仿佛构成了一面民族精神之墙。“从这些肖像中可以看到体育人眼神中的一种坚定，一种清澈，还有对于生活的热爱。”第29届北京奥运会男子举重62公斤级冠军张湘祥在摄影作品前驻足良久。
“冠军，能在这张画前合张影吗？”有人拉住了张湘祥，在一旁悬挂的正是艺术家尚可为他创作的画像。几天前，在“为奥运冠军画像”活动中，艺术家李洋、尚可、黄华三分别为王丽萍、张湘祥和高崚三位奥运冠军创作了肖像，以中国画的灵动笔触展现出奥运健儿的飒爽英姿和精神风貌。
除了国画、油画、版画和雕塑，带着乡土味儿的民间剪纸和农民画，展现着百姓日常喜气洋洋进行体育锻炼的场景，为观众津津乐道。
出身于剪纸世家的郭爱仙是包头剪纸代表性传承人，她的“奥运团花”系列剪纸单纯质朴，古拙而浪漫，因有着对称美和秩序感，“简中求繁，繁中求韵”，让人仿佛正透过万花筒，看着缤纷的图景。冰球、花样滑冰，还有钢架雪车呢，她用一双灵巧的手为时代鼓与呼，剪出了一个多彩的奥运梦。
踢毽子、赛龙舟、舞龙灯、赛马……这些极富中国特色的民间游艺、竞技活动在作品中好不热闹，“全民体育”凸显了中国人对奥林匹克精神的理解和创新，也向多元文明的世界展示出自信、自强的中国形象。
作为“为奥运喝彩”艺术写生团团长，艺术家何加林从写生团成立之初就时刻关注着北京冬奥会，多次携写生团前往北京首钢冬奥组委所在地、张家口冬奥会比赛场地等进行写生采风。“当时遇上寒潮，张家口的最低气温有零下34摄氏度，但大家依然满怀热情，用画笔为北京冬奥会加油助威。”何加林介绍，艺术团不仅举办了“百名画家画冬奥”活动，同时在“奥运文化进校园”活动中通过讲座宣传体育文化艺术，让师生感受别样的冬奥文化体验。“希望有更多的艺术家能够参与到冬奥题材、体育题材的美术创作中来，面向世界讲好中国体育故事”。
北京冬奥会不仅是一次全球体育盛会，更是多元文化绽放、文明交流互鉴的舞台。相约北京，待五环之光再次绽放，让我们共赴冰雪之约。
来源：光明日报
小铁十分害怕淋浴喷头，每次在我洗澡前都要用body language咿咿啊啊嘱咐半天，然后生离死别般的拥抱许久才肯离去。早上去daycare前一定要拥抱、额头亲一下才肯走。现在时不时会积极帮忙做家务，给人捶背。虽然心里知道未来的他一定会越发精力旺盛，越发令人头大，但现在这些点点滴滴的小暖男时刻还是令人觉得温暖不已，弥足珍贵。[可爱] https://t.cn/RqzBYDf
#如何评价喜剧作品热搜预定#
时间是个圈。2019年4月12日，快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日，未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天，他们各自再迈出的会是怎样一步？
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初，一场小剧场话剧演出前，他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报，试着填了报名表，“没想到米未的导演是真的在跑剧场”，此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓，过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂，尽可能地找各种机会，演话剧，给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前，王皓已经知道她，“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员，大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说，资历更久的史策正像是王皓的进阶状态：在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色，拿到了一些奖项，在小圈子中获得了一致的认可；同时，从话剧开始扩展到了大众影视，有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟，无论谁比谁多走了一步，他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目，他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的，最近这一次机会的把握，让他们撞上了一个适合自己发挥，并且重要的是，对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈，包容各种创作，比拼逻辑纯粹，观众认谁谁能上。在这样的状态下，《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量，让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名，让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中，史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点，靠的并不是最给力的搞笑，我们能看到的，是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持，能够将自己的一张特色牌打得合理，打得有想法。
生活流喜剧，爱情主题，温暖厚度，这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”，有一定的巧合，而巧合之外的驱动力，则在于你如何以自己的探针去触碰世界，如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”，史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途，围绕爱情，也包含了亲情和友情的波动，讲述理想的浪漫，也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中，选择传递的温度和态度，是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美，也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人，创作时“飞”不起来，“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的，“皓史成双”与生活的关系应当很好，他们对于微观的直觉很灵，尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”，似乎缺少了几分高深，但他们总能挑中一些很妙的触点，对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是，作为年轻的创作者和表演者，能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下，去尽可能地坚持“做自己”，去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上，这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因，尽管这是一个非常累的选择，但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’，我们还是希望剧情和合理性优先，第二才是好笑”，王皓说，“故事发展到那了，你说这句话在观众看来是讨笑的，同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》，在“实验室”这样一个比较极致的场景，要完成他们的生活化创作，无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事，我们都很喜欢，但它可能失掉了我们生活化的风格，所以我们就共同来讨论协作，最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上，这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试，在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故，几人都被喷雾侵染，他们难得地玩“疯了”，而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档，从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度，第一次工作坊表演，半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果，并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作；而他们的初舞台《世上最美的女人》，也是直接晋级。他们的实力，他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”，是一开始就获得了认可。这样的状态，反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的，当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时，能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时，两人以“对话包袱”为主要看点；到了后续的《爱人错过》，形体行动上的喜剧设计已经非常饱满，有结构有细节；再到两人的最终章《披星戴月的想你》，要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率，“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的，我们不能拿出跟之前厚度一样的东西，那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中，此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线，成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋，回应了观众对于他们这一系列作品的热情，足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说，他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”，确实靠的是实力。
当然与此同时，在王皓和史策看来，《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了，摔倒了就躺”，初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响，抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来，而竞赛的框架恰是在打破这种惯性，“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力，两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板，从二人组心态一致、彼此不怕拖累，到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感，两人就这样一步一步，来到今天。
时至今日，《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日，王皓发布了一条“出息了！”的略带戏谑却也不失兴奋的微博，他与史策以及“逐梦亚军”的张弛，参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出，名利场就陡然铺开于他们面前，对于他们来说，一次成功的顶点，也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实，面试的机会更多了，可以看到更多的剧本，各种机会也更多了，但我们也知道，现在所有的活对我们俩来说都是幸运，还是先把眼前的活干好，对得起观众，然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
时间是个圈。2019年4月12日，快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日，未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天，他们各自再迈出的会是怎样一步？
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初，一场小剧场话剧演出前，他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报，试着填了报名表，“没想到米未的导演是真的在跑剧场”，此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓，过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂，尽可能地找各种机会，演话剧，给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前，王皓已经知道她，“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员，大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说，资历更久的史策正像是王皓的进阶状态：在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色，拿到了一些奖项，在小圈子中获得了一致的认可；同时，从话剧开始扩展到了大众影视，有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟，无论谁比谁多走了一步，他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目，他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的，最近这一次机会的把握，让他们撞上了一个适合自己发挥，并且重要的是，对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈，包容各种创作，比拼逻辑纯粹，观众认谁谁能上。在这样的状态下，《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量，让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名，让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中，史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点，靠的并不是最给力的搞笑，我们能看到的，是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持，能够将自己的一张特色牌打得合理，打得有想法。
生活流喜剧，爱情主题，温暖厚度，这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”，有一定的巧合，而巧合之外的驱动力，则在于你如何以自己的探针去触碰世界，如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”，史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途，围绕爱情，也包含了亲情和友情的波动，讲述理想的浪漫，也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中，选择传递的温度和态度，是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美，也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人，创作时“飞”不起来，“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的，“皓史成双”与生活的关系应当很好，他们对于微观的直觉很灵，尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”，似乎缺少了几分高深，但他们总能挑中一些很妙的触点，对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是，作为年轻的创作者和表演者，能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下，去尽可能地坚持“做自己”，去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上，这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因，尽管这是一个非常累的选择，但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’，我们还是希望剧情和合理性优先，第二才是好笑”，王皓说，“故事发展到那了，你说这句话在观众看来是讨笑的，同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》，在“实验室”这样一个比较极致的场景，要完成他们的生活化创作，无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事，我们都很喜欢，但它可能失掉了我们生活化的风格，所以我们就共同来讨论协作，最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上，这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试，在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故，几人都被喷雾侵染，他们难得地玩“疯了”，而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档，从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度，第一次工作坊表演，半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果，并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作；而他们的初舞台《世上最美的女人》，也是直接晋级。他们的实力，他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”，是一开始就获得了认可。这样的状态，反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的，当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时，能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时，两人以“对话包袱”为主要看点；到了后续的《爱人错过》，形体行动上的喜剧设计已经非常饱满，有结构有细节；再到两人的最终章《披星戴月的想你》，要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率，“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的，我们不能拿出跟之前厚度一样的东西，那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中，此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线，成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋，回应了观众对于他们这一系列作品的热情，足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说，他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”，确实靠的是实力。
当然与此同时，在王皓和史策看来，《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了，摔倒了就躺”，初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响，抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来，而竞赛的框架恰是在打破这种惯性，“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力，两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板，从二人组心态一致、彼此不怕拖累，到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感，两人就这样一步一步，来到今天。
时至今日，《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日，王皓发布了一条“出息了！”的略带戏谑却也不失兴奋的微博，他与史策以及“逐梦亚军”的张弛，参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出，名利场就陡然铺开于他们面前，对于他们来说，一次成功的顶点，也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实，面试的机会更多了，可以看到更多的剧本，各种机会也更多了，但我们也知道，现在所有的活对我们俩来说都是幸运，还是先把眼前的活干好，对得起观众，然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
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