不谈政治，只论美学，品宋徽宗有感：
#肥米の随笔#
品味《瑞鹤图》的生漆点睛，那空中展翅的不是鸣于九皋之鹤，而是饱含着希冀的祥瑞之鹤。
常言道，笔迹之处见风骨。我想“瘦金体”只有这个羸弱的君王能写出来吧？笔势劲逸，遒丽瘦硬，锋芒毕露，不美不休。《听琴图》天下一人的签名，彰显著心底的骄傲。作为神宗的第十一子，他是无论如何也不会料到有一天会执掌天下的，所以大权在握，必须享我所想，做我所愿。有谁能有这般的任性，竟真将梦里“雨过天青云破处”打造成了汝窑最动人的天青色呢。于是，宋瓷有了这般绝色，就连整个大宋王朝的追求和艺术品味，也幻化成了千年的釉色。色彩淡雅的服饰、工整细腻的绘画，尤其是宋瓷，是极简美学的极致呈现。静谧而又繁华的宋式美学就算放眼上下五千年也是独占鳌头。再看看他草书的《千字文》， 这三丈有余的描金云龙笺上的图案可是能工巧匠一笔一笔地画出来的。说到书写的载体，中国可是极其低调，像李煜的澄心堂纸，“肤卵如膜，坚洁如玉”，欧阳修得了十张，家珍一般送给了好友梅尧臣。米芾《蜀素帖》的蜀素，算到今日也得一到两万一米，所以四十年来无人敢提笔留字。再说中国绘画的颜料，赵佶的亲传弟子王希孟所绘的《千里江山图》，青绿山水那可是青金石、孔雀石等宝石磨成粉绘就，所以历经九百年仍熠熠生辉。这低调的奢靡简直让奥地利用金箔作画的克里姆特也禁不住为之汗颜。

赵佶啊，赵佶，做个才子真绝代，可怜薄命作君王！

我曾说过这世上有两个亡国之君我恨不起来，一个是李煜，另一个就是他——宋徽宗赵佶。

喜欢《瑞鹤图》的生漆点睛，那空中展翅的不是鸣于九皋之鹤，而是蕴藏了他希冀的祥瑞之鹤。

我想“瘦金体”只有这个羸弱的君王能写出来吧？纤细而又笔笔出锋。《听琴图》天下一人的签名，彰显着心底的傲娇。作为神宗的第十一子，他是无论如何不会料到有一天会执掌天下的，所以当大权在握，必须不遗余力的做自己想做的事。有谁能这样任性，把梦境中的“雨过天青云破处”打造成了汝窑的天青色呢！王朝统治者的追求和艺术品味，也幻化成千年的釉色。哎呀呀，宋代的审美都是以帝王的眼光为准了呢！再看看他草书的《千字文》， 这三丈有余的描金云龙笺上的图案可是能工巧匠一笔一笔地画出来滴。说到书写的载体，中国可是极其低调，像李煜的澄心堂纸，“肤卵如膜，坚洁如玉”，欧阳修得了十张，当宝贝一样送给了好友梅尧臣两张。米芾《蜀素帖》的蜀素，要到今天也得一到两万一米，所以四十年无人敢提笔留字。再说中国绘画的颜料，赵佶的亲传弟子王希孟所绘的《千里江山图》，青绿山水那可是青金石、孔雀石等宝石磨成粉绘就，所以历经九百年仍熠熠生辉。这低调的奢靡简直让奥地利用金箔作画的克里姆特汗颜……

灯下展卷，悦，读罢心安，好梦！

#风雅四艺之焚香#
焚香 | 沉馥馨香，舒解烦忧
中国历代文人墨客爱香成癖，盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代更将此幽静风雅之气推向极致。
上至文人雅客聚集之时，品香抚琴，吟诗作画，谈诗论道；下至庶民百姓解酒安神，熏衣待客，甚至衣着妆容，可谓无物不香。
香炭原料质地的优劣，直接影响到隔火熏香的效果，所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳，可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。
历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖，甚至有文人感叹「无香何以为聚」。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。
赵佶《听琴图》