《披哥2》的四公舞台果然没有让我们失望，开启了部落追击战的模式后，哥哥们接连放出了大招。
在四公之前，火力值最高的是张智霖部落，而火力值最少的则是张震岳部落。
追击战的形式就是需要哥哥们选择PK的队伍，最终抢下对方手里的火力值，张智霖和陈小春的共同看法是肥水不流外人田，无论谁赢，选择对方都是把火力值拿到了自家人的手里。
但由于张智霖部落的火力值最多，使得不少哥哥都将目标瞄准了张智霖，最终有三个队伍向张智霖部落发起挑战，唯独苏有朋一个组选择了张震岳部落。
不得不说，从初舞台一直到现在，胜负欲最强，也真正想要带着哥哥们走到最后的一位队长就是苏有朋。
初舞台结束后，他原本想加入李承铉的阵营与，陈小春和张智霖等第一季的哥哥强强联合，但遭到了拒绝，想要加入张震岳和吴克群组成的强者部落，最后也没能如愿。
于是一开始苏有朋只能带着年轻的哥哥们一起玩，这就使得他在后续两次公演中的表现都差强人意，直到三公收获了信这位大vocal，又将林峯拉入了自己的部落，还有表现越来越出色的周柏豪，才让苏有朋逆风翻盘。
但苏有朋的竞技态度注定了他会是留到最后的哥哥，因为在这个舞台上看的就是实力和情怀，以及哥哥们的努力程度。苏有朋是这一季哥哥中最具情怀的人之一，从他的个人喜爱度排名就能看出，一直稳稳地居于前五位，四公结束后更是直接拿下第一。
而苏有朋的排兵布阵也很有意思，他在组成队伍的后续，每一次选择都将目光对准了那些实力最出挑的哥哥。
挑战张震岳部落的目的，就是因为他们的队伍只有一颗火力值，如果战队解散，也将意味着苏有朋有机会拉张震岳入伙，他们原有的部落中已经有了信这样的实力大vocal，如果再加上张震岳这一音乐制作人，在《披哥2》的舞台上完全可以横着走了。
而这几年转型开始做导演的苏有朋，对舞台整体的架构以及创意，也远胜过其他的队伍，在第一轮比拼中，苏有朋组合带来的《半兽人》就让大家十分惊艳。
这种传唱度较高，并且原唱堪称经典的作品，无论怎么改编都是众口难调，但苏有朋这一组的哥哥却在舞蹈上花费了不少心思，再加上舞美与歌曲的风格完美融合，直接给大家贡献了一场视觉盛宴。
这首歌曲毫不意外地拿下了最高的票数，这也让苏有朋距离拿下此轮公演冠军只差临门一脚。
原本第二首歌曲的竞演，苏有朋组也有必胜的把握，因为他们派出了大将信，而与之合作的又是张震岳组的实力vocal曾比特，两位唱将在舞台上飙唱功，几乎锁定了胜局。
与之对阵的是吴克群部落派出的任贤齐，杨长青和吴建豪，可以看得出来吴克群部落也将最有实力的哥哥留在了这一次竞演，最终如愿拿下了二轮公演的最高火力值，这就使得原本在第一轮公演时拿下最低票数的吴克群部落直接成了全场第一名。
而苏有朋部落的《红尘来去一场梦》却排在了第二位，两首歌的火力值相差近60票，这就使得不少观众为苏有朋部落鸣不平。大部分观众都认为苏有朋部落的《红尘来去一场梦》更强，虽然只有信和曾比特两人，但魅力值直接拉满。
那么吴克群部落和苏有朋部落到底谁更应该夺冠呢？单从这两个舞台表现来看各有亮点，并且风格不同。
吴克群部落的《空空》走的是唱跳结合的路线，但不是所有的哥哥参与，而是由任贤齐和杨长青负责唱的部分，吴建豪是直到最后来了个收尾，过程中全都是展现自己的舞蹈功底。
这个舞台给人的直观感受就是更加多样，看点也相对要丰富一些，吴建豪也贡献了四次公演以来最厉害的舞蹈，他站在舞台的中央，直接让任贤齐和杨长青两人失色。最后对着空中降下的麦克风唱出最后一句歌词，情绪饱满，感染力十足，氛围感满满。
而信和曾比特合作的《红尘来去一场梦》，大部分时间都在站桩输出，没有加入任何舞蹈的元素，但两人在舞台上秀了一把乐器，信敲架子鼓，曾比特玩贝斯，视觉张力同样拉满。
从观感的角度来看，《红尘来去一场梦》的确不输《空空》，这一组的舞美透着一种未来感，大红大绿的背景配合两位哥哥身上红黑相间的服饰，同样有让观众沉浸在歌曲表达意境中的感受。
最重要的是两位哥哥为这首歌编排了许多高难度的部分，其中最难的一句信和曾比特两人完成37个转音，就连专业的音乐老师都唱不出来，只能用智能合成的方式，而信和曾比特则游刃有余。
这个舞台直接让大家见识到了什么是真正的实力大vocal，两人的这次合作，远比大家预想得更加精彩。
两个舞台都有可圈可点的地方，即便《红尘来去一场梦》无法拿下第一名，但差距也不至于达到60票，或许是因为节目组不想让吴克群部落输的太难看，在《好久不见》失败后，就用《空空》为火力值找补。
并且从前几次公演能够看出节目组对吴克群的各种特殊关照，从初舞台到一轮公演，吴克群都拿下了第一名，这一次在原本处于劣势的情况下又拿下第一，但舞台呈现又没有那么强的说服力，自然会受到质疑。
而苏有朋部落这一次落败，或许也与需要被淘汰的哥哥有着分不开的关系，毕竟苏有朋部落的蔡珩，个人喜爱度排名数次垫底，如果再不离开舞台实在是有些说不过去了。但吴克群的哥哥则是以大将居多，淘汰谁都不太合适，这极有可能是节目为了达到平衡的操作。
看过《空空》和《红尘来去一场梦》的舞台后，你认为哪一组的表现更出彩呢？说说你的看法吧！
在四公之前，火力值最高的是张智霖部落，而火力值最少的则是张震岳部落。
追击战的形式就是需要哥哥们选择PK的队伍，最终抢下对方手里的火力值，张智霖和陈小春的共同看法是肥水不流外人田，无论谁赢，选择对方都是把火力值拿到了自家人的手里。
但由于张智霖部落的火力值最多，使得不少哥哥都将目标瞄准了张智霖，最终有三个队伍向张智霖部落发起挑战，唯独苏有朋一个组选择了张震岳部落。
不得不说，从初舞台一直到现在，胜负欲最强，也真正想要带着哥哥们走到最后的一位队长就是苏有朋。
初舞台结束后，他原本想加入李承铉的阵营与，陈小春和张智霖等第一季的哥哥强强联合，但遭到了拒绝，想要加入张震岳和吴克群组成的强者部落，最后也没能如愿。
于是一开始苏有朋只能带着年轻的哥哥们一起玩，这就使得他在后续两次公演中的表现都差强人意，直到三公收获了信这位大vocal，又将林峯拉入了自己的部落，还有表现越来越出色的周柏豪，才让苏有朋逆风翻盘。
但苏有朋的竞技态度注定了他会是留到最后的哥哥，因为在这个舞台上看的就是实力和情怀，以及哥哥们的努力程度。苏有朋是这一季哥哥中最具情怀的人之一，从他的个人喜爱度排名就能看出，一直稳稳地居于前五位，四公结束后更是直接拿下第一。
而苏有朋的排兵布阵也很有意思，他在组成队伍的后续，每一次选择都将目光对准了那些实力最出挑的哥哥。
挑战张震岳部落的目的，就是因为他们的队伍只有一颗火力值，如果战队解散，也将意味着苏有朋有机会拉张震岳入伙，他们原有的部落中已经有了信这样的实力大vocal，如果再加上张震岳这一音乐制作人，在《披哥2》的舞台上完全可以横着走了。
而这几年转型开始做导演的苏有朋，对舞台整体的架构以及创意，也远胜过其他的队伍，在第一轮比拼中，苏有朋组合带来的《半兽人》就让大家十分惊艳。
这种传唱度较高，并且原唱堪称经典的作品，无论怎么改编都是众口难调，但苏有朋这一组的哥哥却在舞蹈上花费了不少心思，再加上舞美与歌曲的风格完美融合，直接给大家贡献了一场视觉盛宴。
这首歌曲毫不意外地拿下了最高的票数，这也让苏有朋距离拿下此轮公演冠军只差临门一脚。
原本第二首歌曲的竞演，苏有朋组也有必胜的把握，因为他们派出了大将信，而与之合作的又是张震岳组的实力vocal曾比特，两位唱将在舞台上飙唱功，几乎锁定了胜局。
与之对阵的是吴克群部落派出的任贤齐，杨长青和吴建豪，可以看得出来吴克群部落也将最有实力的哥哥留在了这一次竞演，最终如愿拿下了二轮公演的最高火力值，这就使得原本在第一轮公演时拿下最低票数的吴克群部落直接成了全场第一名。
而苏有朋部落的《红尘来去一场梦》却排在了第二位，两首歌的火力值相差近60票，这就使得不少观众为苏有朋部落鸣不平。大部分观众都认为苏有朋部落的《红尘来去一场梦》更强，虽然只有信和曾比特两人，但魅力值直接拉满。
那么吴克群部落和苏有朋部落到底谁更应该夺冠呢？单从这两个舞台表现来看各有亮点，并且风格不同。
吴克群部落的《空空》走的是唱跳结合的路线，但不是所有的哥哥参与，而是由任贤齐和杨长青负责唱的部分，吴建豪是直到最后来了个收尾，过程中全都是展现自己的舞蹈功底。
这个舞台给人的直观感受就是更加多样，看点也相对要丰富一些，吴建豪也贡献了四次公演以来最厉害的舞蹈，他站在舞台的中央，直接让任贤齐和杨长青两人失色。最后对着空中降下的麦克风唱出最后一句歌词，情绪饱满，感染力十足，氛围感满满。
而信和曾比特合作的《红尘来去一场梦》，大部分时间都在站桩输出，没有加入任何舞蹈的元素，但两人在舞台上秀了一把乐器，信敲架子鼓，曾比特玩贝斯，视觉张力同样拉满。
从观感的角度来看，《红尘来去一场梦》的确不输《空空》，这一组的舞美透着一种未来感，大红大绿的背景配合两位哥哥身上红黑相间的服饰，同样有让观众沉浸在歌曲表达意境中的感受。
最重要的是两位哥哥为这首歌编排了许多高难度的部分，其中最难的一句信和曾比特两人完成37个转音，就连专业的音乐老师都唱不出来，只能用智能合成的方式，而信和曾比特则游刃有余。
这个舞台直接让大家见识到了什么是真正的实力大vocal，两人的这次合作，远比大家预想得更加精彩。
两个舞台都有可圈可点的地方，即便《红尘来去一场梦》无法拿下第一名，但差距也不至于达到60票，或许是因为节目组不想让吴克群部落输的太难看，在《好久不见》失败后，就用《空空》为火力值找补。
并且从前几次公演能够看出节目组对吴克群的各种特殊关照，从初舞台到一轮公演，吴克群都拿下了第一名，这一次在原本处于劣势的情况下又拿下第一，但舞台呈现又没有那么强的说服力，自然会受到质疑。
而苏有朋部落这一次落败，或许也与需要被淘汰的哥哥有着分不开的关系，毕竟苏有朋部落的蔡珩，个人喜爱度排名数次垫底，如果再不离开舞台实在是有些说不过去了。但吴克群的哥哥则是以大将居多，淘汰谁都不太合适，这极有可能是节目为了达到平衡的操作。
看过《空空》和《红尘来去一场梦》的舞台后，你认为哪一组的表现更出彩呢？说说你的看法吧！
《披哥2》四公落幕，吴克群部落和苏有朋部落，谁更应该夺冠？
《披哥2》的四公舞台果然没有让我们失望，开启了部落追击战的模式后，哥哥们接连放出了大招。
在四公之前，火力值最高的是张智霖部落，而火力值最少的则是张震岳部落。
追击战的形式就是需要哥哥们选择PK的队伍，最终抢下对方手里的火力值，张智霖和陈小春的共同看法是肥水不流外人田，无论谁赢，选择对方都是把火力值拿到了自家人的手里。
但由于张智霖部落的火力值最多，使得不少哥哥都将目标瞄准了张智霖，最终有三个队伍向张智霖部落发起挑战，唯独苏有朋一个组选择了张震岳部落。
不得不说，从初舞台一直到现在，胜负欲最强，也真正想要带着哥哥们走到最后的一位队长就是苏有朋。
初舞台结束后，他原本想加入李承铉的阵营与，陈小春和张智霖等第一季的哥哥强强联合，但遭到了拒绝，想要加入张震岳和吴克群组成的强者部落，最后也没能如愿。
于是一开始苏有朋只能带着年轻的哥哥们一起玩，这就使得他在后续两次公演中的表现都差强人意，直到三公收获了信这位大vocal，又将林峯拉入了自己的部落，还有表现越来越出色的周柏豪，才让苏有朋逆风翻盘。
但苏有朋的竞技态度注定了他会是留到最后的哥哥，因为在这个舞台上看的就是实力和情怀，以及哥哥们的努力程度。苏有朋是这一季哥哥中最具情怀的人之一，从他的个人喜爱度排名就能看出，一直稳稳地居于前五位，四公结束后更是直接拿下第一。
而苏有朋的排兵布阵也很有意思，他在组成队伍的后续，每一次选择都将目光对准了那些实力最出挑的哥哥。
挑战张震岳部落的目的，就是因为他们的队伍只有一颗火力值，如果战队解散，也将意味着苏有朋有机会拉张震岳入伙，他们原有的部落中已经有了信这样的实力大vocal，如果再加上张震岳这一音乐制作人，在《披哥2》的舞台上完全可以横着走了。
而这几年转型开始做导演的苏有朋，对舞台整体的架构以及创意，也远胜过其他的队伍，在第一轮比拼中，苏有朋组合带来的《半兽人》就让大家十分惊艳。
这种传唱度较高，并且原唱堪称经典的作品，无论怎么改编都是众口难调，但苏有朋这一组的哥哥却在舞蹈上花费了不少心思，再加上舞美与歌曲的风格完美融合，直接给大家贡献了一场视觉盛宴。
这首歌曲毫不意外地拿下了最高的票数，这也让苏有朋距离拿下此轮公演冠军只差临门一脚。
原本第二首歌曲的竞演，苏有朋组也有必胜的把握，因为他们派出了大将信，而与之合作的又是张震岳组的实力vocal曾比特，两位唱将在舞台上飙唱功，几乎锁定了胜局。
与之对阵的是吴克群部落派出的任贤齐，杨长青和吴建豪，可以看得出来吴克群部落也将最有实力的哥哥留在了这一次竞演，最终如愿拿下了二轮公演的最高火力值，这就使得原本在第一轮公演时拿下最低票数的吴克群部落直接成了全场第一名。
而苏有朋部落的《红尘来去一场梦》却排在了第二位，两首歌的火力值相差近60票，这就使得不少观众为苏有朋部落鸣不平。大部分观众都认为苏有朋部落的《红尘来去一场梦》更强，虽然只有信和曾比特两人，但魅力值直接拉满。
那么吴克群部落和苏有朋部落到底谁更应该夺冠呢？单从这两个舞台表现来看各有亮点，并且风格不同。
吴克群部落的《空空》走的是唱跳结合的路线，但不是所有的哥哥参与，而是由任贤齐和杨长青负责唱的部分，吴建豪是直到最后来了个收尾，过程中全都是展现自己的舞蹈功底。
这个舞台给人的直观感受就是更加多样，看点也相对要丰富一些，吴建豪也贡献了四次公演以来最厉害的舞蹈，他站在舞台的中央，直接让任贤齐和杨长青两人失色。最后对着空中降下的麦克风唱出最后一句歌词，情绪饱满，感染力十足，氛围感满满。
而信和曾比特合作的《红尘来去一场梦》，大部分时间都在站桩输出，没有加入任何舞蹈的元素，但两人在舞台上秀了一把乐器，信敲架子鼓，曾比特玩贝斯，视觉张力同样拉满。
从观感的角度来看，《红尘来去一场梦》的确不输《空空》，这一组的舞美透着一种未来感，大红大绿的背景配合两位哥哥身上红黑相间的服饰，同样有让观众沉浸在歌曲表达意境中的感受。
最重要的是两位哥哥为这首歌编排了许多高难度的部分，其中最难的一句信和曾比特两人完成37个转音，就连专业的音乐老师都唱不出来，只能用智能合成的方式，而信和曾比特则游刃有余。
这个舞台直接让大家见识到了什么是真正的实力大vocal，两人的这次合作，远比大家预想得更加精彩。
两个舞台都有可圈可点的地方，即便《红尘来去一场梦》无法拿下第一名，但差距也不至于达到60票，或许是因为节目组不想让吴克群部落输的太难看，在《好久不见》失败后，就用《空空》为火力值找补。
并且从前几次公演能够看出节目组对吴克群的各种特殊关照，从初舞台到一轮公演，吴克群都拿下了第一名，这一次在原本处于劣势的情况下又拿下第一，但舞台呈现又没有那么强的说服力，自然会受到质疑。
而苏有朋部落这一次落败，或许也与需要被淘汰的哥哥有着分不开的关系，毕竟苏有朋部落的蔡珩，个人喜爱度排名数次垫底，如果再不离开舞台实在是有些说不过去了。但吴克群的哥哥则是以大将居多，淘汰谁都不太合适，这极有可能是节目为了达到平衡的操作。
看过《空空》和《红尘来去一场梦》的舞台后，你认为哪一组的表现更出彩呢？说说你的看法吧！
《披哥2》的四公舞台果然没有让我们失望，开启了部落追击战的模式后，哥哥们接连放出了大招。
在四公之前，火力值最高的是张智霖部落，而火力值最少的则是张震岳部落。
追击战的形式就是需要哥哥们选择PK的队伍，最终抢下对方手里的火力值，张智霖和陈小春的共同看法是肥水不流外人田，无论谁赢，选择对方都是把火力值拿到了自家人的手里。
但由于张智霖部落的火力值最多，使得不少哥哥都将目标瞄准了张智霖，最终有三个队伍向张智霖部落发起挑战，唯独苏有朋一个组选择了张震岳部落。
不得不说，从初舞台一直到现在，胜负欲最强，也真正想要带着哥哥们走到最后的一位队长就是苏有朋。
初舞台结束后，他原本想加入李承铉的阵营与，陈小春和张智霖等第一季的哥哥强强联合，但遭到了拒绝，想要加入张震岳和吴克群组成的强者部落，最后也没能如愿。
于是一开始苏有朋只能带着年轻的哥哥们一起玩，这就使得他在后续两次公演中的表现都差强人意，直到三公收获了信这位大vocal，又将林峯拉入了自己的部落，还有表现越来越出色的周柏豪，才让苏有朋逆风翻盘。
但苏有朋的竞技态度注定了他会是留到最后的哥哥，因为在这个舞台上看的就是实力和情怀，以及哥哥们的努力程度。苏有朋是这一季哥哥中最具情怀的人之一，从他的个人喜爱度排名就能看出，一直稳稳地居于前五位，四公结束后更是直接拿下第一。
而苏有朋的排兵布阵也很有意思，他在组成队伍的后续，每一次选择都将目光对准了那些实力最出挑的哥哥。
挑战张震岳部落的目的，就是因为他们的队伍只有一颗火力值，如果战队解散，也将意味着苏有朋有机会拉张震岳入伙，他们原有的部落中已经有了信这样的实力大vocal，如果再加上张震岳这一音乐制作人，在《披哥2》的舞台上完全可以横着走了。
而这几年转型开始做导演的苏有朋，对舞台整体的架构以及创意，也远胜过其他的队伍，在第一轮比拼中，苏有朋组合带来的《半兽人》就让大家十分惊艳。
这种传唱度较高，并且原唱堪称经典的作品，无论怎么改编都是众口难调，但苏有朋这一组的哥哥却在舞蹈上花费了不少心思，再加上舞美与歌曲的风格完美融合，直接给大家贡献了一场视觉盛宴。
这首歌曲毫不意外地拿下了最高的票数，这也让苏有朋距离拿下此轮公演冠军只差临门一脚。
原本第二首歌曲的竞演，苏有朋组也有必胜的把握，因为他们派出了大将信，而与之合作的又是张震岳组的实力vocal曾比特，两位唱将在舞台上飙唱功，几乎锁定了胜局。
与之对阵的是吴克群部落派出的任贤齐，杨长青和吴建豪，可以看得出来吴克群部落也将最有实力的哥哥留在了这一次竞演，最终如愿拿下了二轮公演的最高火力值，这就使得原本在第一轮公演时拿下最低票数的吴克群部落直接成了全场第一名。
而苏有朋部落的《红尘来去一场梦》却排在了第二位，两首歌的火力值相差近60票，这就使得不少观众为苏有朋部落鸣不平。大部分观众都认为苏有朋部落的《红尘来去一场梦》更强，虽然只有信和曾比特两人，但魅力值直接拉满。
那么吴克群部落和苏有朋部落到底谁更应该夺冠呢？单从这两个舞台表现来看各有亮点，并且风格不同。
吴克群部落的《空空》走的是唱跳结合的路线，但不是所有的哥哥参与，而是由任贤齐和杨长青负责唱的部分，吴建豪是直到最后来了个收尾，过程中全都是展现自己的舞蹈功底。
这个舞台给人的直观感受就是更加多样，看点也相对要丰富一些，吴建豪也贡献了四次公演以来最厉害的舞蹈，他站在舞台的中央，直接让任贤齐和杨长青两人失色。最后对着空中降下的麦克风唱出最后一句歌词，情绪饱满，感染力十足，氛围感满满。
而信和曾比特合作的《红尘来去一场梦》，大部分时间都在站桩输出，没有加入任何舞蹈的元素，但两人在舞台上秀了一把乐器，信敲架子鼓，曾比特玩贝斯，视觉张力同样拉满。
从观感的角度来看，《红尘来去一场梦》的确不输《空空》，这一组的舞美透着一种未来感，大红大绿的背景配合两位哥哥身上红黑相间的服饰，同样有让观众沉浸在歌曲表达意境中的感受。
最重要的是两位哥哥为这首歌编排了许多高难度的部分，其中最难的一句信和曾比特两人完成37个转音，就连专业的音乐老师都唱不出来，只能用智能合成的方式，而信和曾比特则游刃有余。
这个舞台直接让大家见识到了什么是真正的实力大vocal，两人的这次合作，远比大家预想得更加精彩。
两个舞台都有可圈可点的地方，即便《红尘来去一场梦》无法拿下第一名，但差距也不至于达到60票，或许是因为节目组不想让吴克群部落输的太难看，在《好久不见》失败后，就用《空空》为火力值找补。
并且从前几次公演能够看出节目组对吴克群的各种特殊关照，从初舞台到一轮公演，吴克群都拿下了第一名，这一次在原本处于劣势的情况下又拿下第一，但舞台呈现又没有那么强的说服力，自然会受到质疑。
而苏有朋部落这一次落败，或许也与需要被淘汰的哥哥有着分不开的关系，毕竟苏有朋部落的蔡珩，个人喜爱度排名数次垫底，如果再不离开舞台实在是有些说不过去了。但吴克群的哥哥则是以大将居多，淘汰谁都不太合适，这极有可能是节目为了达到平衡的操作。
看过《空空》和《红尘来去一场梦》的舞台后，你认为哪一组的表现更出彩呢？说说你的看法吧！
对于品牌的定义，一直以来在中外广告营销策划界都争论不休。而大多数的机构都是在盲人摸象上进行探索。摸到啥就说啥。
特别典型的就是，营销界的三大营销理论，一是瑞夫斯的USP独特的销售主张，二是奥格威的品牌形象论，当然也是在中国本土特别火的华与华“超级符号”，几乎就是奥格威品牌形象论的翻版，同时还有定位大师公司里斯的“视觉锤”，三是特劳特与里斯的“定位”，当然还有本土比较火的路长全“切割”。
以盲人摸象阐明系统的概念最生动：我们都知道大象一个完整的整体，但可以人为划分为若干部分。品牌概念认知的建立是循序渐进的，在此之前对大象是一无所知的。当我们摸到大象的身体时感觉像一堵墙，我们就说大象像堵墙，品牌认知同样如此。品牌专家会全面收集信息，做一系列抽象、省略和简化工作后，先假设大象是一堵墙，然后呢？品牌专家将用搜集到的各色理论和证据来论证，大象就是一堵墙。同时，品牌专家会教育普罗大众，并提供假设依据、证明方法和实现过程，大家拿到资料后，经过反复验证并发现，果不其然，大象不仅像一睹墙，而且本来就是一堵墙嘛。
直到某一天，另外一个盲人摸到了大象的腿，对之前品牌专家的观点产生质疑，大象明明像柱子一样嘛。然后呢？同样按照科学的方法搜集资料，做一番抽象、省略和简化工作，假设大象像一根大柱子，最终并证明了大象确实像一个大柱子。从此以后，我们对大象的认知有了重大进步，大象不仅像堵墙，同时，大象也像大柱子。诸如此类吧，品牌这种认知方式本身就在于不断的自我否定，否定之否定，不断的推动人类的发展与进步。
进一步说，一开始，瑞夫斯带领的达彼思广告，率先提出USP理论后，一下子在全美风靡，直到10年后，奥格威提出品牌形象论后，一下子又全集中在品牌形象论上了，响法划创始人觉得仍然不足以说明品牌，所以，只是撰写了一书《logo:企业的第一张脸》，第一次将形象上升到品牌战略的高度而已，但仍然不能代表品牌的全部。这是客观的事实。
但是，华杉的超级符号，干脆直接说，超级符号=超级品牌，而奇怪的是定位大师里斯的女儿在定位火了之后出版“视觉锤”，论点本来是补充定位的，这说明她发现了原来的定位仍有不足之处，这无异于有点打脸，之前不是说定位是全部吗？现在怎么还要补充了呢？但也给了华杉一个打定位脸的机会与把柄，“我说品牌就是符号吧，你看里斯都跟着我这样说的，所以他还大言不惭的猛批定位”这就相当于一个盲人笑另一个盲人呀。
而，事实上，达彼思与奥美都是国际4A公司里的姣姣者，他们在日后的工作中，不断升级他们的理论，其中达彼思在USP的基础上升级为“品牌精髓轮盘”，从这个轮盘看来，更接近于全局，离品牌更近了一步。而同时，奥美在品牌形象论之后升级了他们的理论，后来就叫360度品牌管理，这才有了全局品牌观的味道，而正是这个理论工具，让中国的品牌上升到了定的台阶，奥美几乎是启蒙中国企业做品牌的启蒙老师，中国几乎全部的大型企业品牌或多或少都受到奥美360度品牌管家的影响，而且《一个广告人的自白》几乎成了广告人入门书，接着《奥美的观点》一集又一集的出版，影响着中国广告界的版图那时的奥美几乎成为国际广告的代名词，而另外的智威汤逊广告，全球第一家广告公司，全球最大的广告公司，虽然在146年后歇业，但是他在品牌界也做出了突出的贡献，他的品牌工具是TTB，也有着全局观。他们几乎一直都活跃在全球顶尖品牌的世界里，每年都是几百亿的营收，为苹果、三星、万事达、耐克等顶级品牌护航，但他们的理论却很少在中国中小企业界流行，也可以说是鲜为人知，这是一种悲哀呢还是一种幸运？
当然，拥有全局观的品牌精髓轮盘、品牌全方位创建的TTB或者奥美的360度品牌管家之所以没有在中国中小企业之间流行开来，拜定位理论所赐，1969年里斯作为一定小型的咨询公司，特劳特（特劳特与里斯合作20多年却因为定位而分道扬镳了，这只能说明里斯公司的业务仍然无法满足特劳特的野心）加入后，在坚固的理念上升级为定位，然后就开始写专业文章，就跟中国有众多的专家也都是撰写文章的高手，有点纸上谈兵的味道，直到1981年，里斯与特劳特错过了美国高速发展时期，当定位出版后，并没有引起强烈的反应，1986年，好学的台湾，在经济形势比较好的时候，直接翻译成台湾版。1991年，在中国出版界很匮乏的年代，大部分都是丛书，所以中国友谊出版公司引进翻译成《广告攻心战略——品牌定位》，跟普通的理论书一样，没有多大的反响，却因一个中国青年邓德隆在经营着一家广告公司——成美，却因为奥美的观点影响太大了，成美的生意也比较一般，为了掀起行业的不同论点，要将品牌从奥美这种全局观有大客户有历史有经验有影响争生意，简直就是虎口夺食，邓德隆发现这本书后，如获至宝，并且身体力行的按定位去策划，为了进一步扩大影响，他跟特劳特一样，向各大报章发表定位的文章，并且掏钱在《赢周刊》印一个夹刊《不同于奥美的观点》，这种似乎疯狂的行为，为他带来了很多的订单，同时他主动跟作者特劳特邮件联系沟通，希望能将特劳特引入中国，最终于2002年将特劳特公司引入中国，从此定位在中国火遍全国，掀起继奥美之后影响最大的一个营销理论。
但是很遗憾，随着17年特劳特的离世及22年10月7日里斯的离世，里斯与张云的新书《21世纪的定位》、邓德隆《定位新时代》并没有将定位理论进行升级成系统化、全局观的营销理论，随着两位大师已去，大势已去，定位很难有机会将片面观点升级成系统观了。
特别典型的就是，营销界的三大营销理论，一是瑞夫斯的USP独特的销售主张，二是奥格威的品牌形象论，当然也是在中国本土特别火的华与华“超级符号”，几乎就是奥格威品牌形象论的翻版，同时还有定位大师公司里斯的“视觉锤”，三是特劳特与里斯的“定位”，当然还有本土比较火的路长全“切割”。
以盲人摸象阐明系统的概念最生动：我们都知道大象一个完整的整体，但可以人为划分为若干部分。品牌概念认知的建立是循序渐进的，在此之前对大象是一无所知的。当我们摸到大象的身体时感觉像一堵墙，我们就说大象像堵墙，品牌认知同样如此。品牌专家会全面收集信息，做一系列抽象、省略和简化工作后，先假设大象是一堵墙，然后呢？品牌专家将用搜集到的各色理论和证据来论证，大象就是一堵墙。同时，品牌专家会教育普罗大众，并提供假设依据、证明方法和实现过程，大家拿到资料后，经过反复验证并发现，果不其然，大象不仅像一睹墙，而且本来就是一堵墙嘛。
直到某一天，另外一个盲人摸到了大象的腿，对之前品牌专家的观点产生质疑，大象明明像柱子一样嘛。然后呢？同样按照科学的方法搜集资料，做一番抽象、省略和简化工作，假设大象像一根大柱子，最终并证明了大象确实像一个大柱子。从此以后，我们对大象的认知有了重大进步，大象不仅像堵墙，同时，大象也像大柱子。诸如此类吧，品牌这种认知方式本身就在于不断的自我否定，否定之否定，不断的推动人类的发展与进步。
进一步说，一开始，瑞夫斯带领的达彼思广告，率先提出USP理论后，一下子在全美风靡，直到10年后，奥格威提出品牌形象论后，一下子又全集中在品牌形象论上了，响法划创始人觉得仍然不足以说明品牌，所以，只是撰写了一书《logo:企业的第一张脸》，第一次将形象上升到品牌战略的高度而已，但仍然不能代表品牌的全部。这是客观的事实。
但是，华杉的超级符号，干脆直接说，超级符号=超级品牌，而奇怪的是定位大师里斯的女儿在定位火了之后出版“视觉锤”，论点本来是补充定位的，这说明她发现了原来的定位仍有不足之处，这无异于有点打脸，之前不是说定位是全部吗？现在怎么还要补充了呢？但也给了华杉一个打定位脸的机会与把柄，“我说品牌就是符号吧，你看里斯都跟着我这样说的，所以他还大言不惭的猛批定位”这就相当于一个盲人笑另一个盲人呀。
而，事实上，达彼思与奥美都是国际4A公司里的姣姣者，他们在日后的工作中，不断升级他们的理论，其中达彼思在USP的基础上升级为“品牌精髓轮盘”，从这个轮盘看来，更接近于全局，离品牌更近了一步。而同时，奥美在品牌形象论之后升级了他们的理论，后来就叫360度品牌管理，这才有了全局品牌观的味道，而正是这个理论工具，让中国的品牌上升到了定的台阶，奥美几乎是启蒙中国企业做品牌的启蒙老师，中国几乎全部的大型企业品牌或多或少都受到奥美360度品牌管家的影响，而且《一个广告人的自白》几乎成了广告人入门书，接着《奥美的观点》一集又一集的出版，影响着中国广告界的版图那时的奥美几乎成为国际广告的代名词，而另外的智威汤逊广告，全球第一家广告公司，全球最大的广告公司，虽然在146年后歇业，但是他在品牌界也做出了突出的贡献，他的品牌工具是TTB，也有着全局观。他们几乎一直都活跃在全球顶尖品牌的世界里，每年都是几百亿的营收，为苹果、三星、万事达、耐克等顶级品牌护航，但他们的理论却很少在中国中小企业界流行，也可以说是鲜为人知，这是一种悲哀呢还是一种幸运？
当然，拥有全局观的品牌精髓轮盘、品牌全方位创建的TTB或者奥美的360度品牌管家之所以没有在中国中小企业之间流行开来，拜定位理论所赐，1969年里斯作为一定小型的咨询公司，特劳特（特劳特与里斯合作20多年却因为定位而分道扬镳了，这只能说明里斯公司的业务仍然无法满足特劳特的野心）加入后，在坚固的理念上升级为定位，然后就开始写专业文章，就跟中国有众多的专家也都是撰写文章的高手，有点纸上谈兵的味道，直到1981年，里斯与特劳特错过了美国高速发展时期，当定位出版后，并没有引起强烈的反应，1986年，好学的台湾，在经济形势比较好的时候，直接翻译成台湾版。1991年，在中国出版界很匮乏的年代，大部分都是丛书，所以中国友谊出版公司引进翻译成《广告攻心战略——品牌定位》，跟普通的理论书一样，没有多大的反响，却因一个中国青年邓德隆在经营着一家广告公司——成美，却因为奥美的观点影响太大了，成美的生意也比较一般，为了掀起行业的不同论点，要将品牌从奥美这种全局观有大客户有历史有经验有影响争生意，简直就是虎口夺食，邓德隆发现这本书后，如获至宝，并且身体力行的按定位去策划，为了进一步扩大影响，他跟特劳特一样，向各大报章发表定位的文章，并且掏钱在《赢周刊》印一个夹刊《不同于奥美的观点》，这种似乎疯狂的行为，为他带来了很多的订单，同时他主动跟作者特劳特邮件联系沟通，希望能将特劳特引入中国，最终于2002年将特劳特公司引入中国，从此定位在中国火遍全国，掀起继奥美之后影响最大的一个营销理论。
但是很遗憾，随着17年特劳特的离世及22年10月7日里斯的离世，里斯与张云的新书《21世纪的定位》、邓德隆《定位新时代》并没有将定位理论进行升级成系统化、全局观的营销理论，随着两位大师已去，大势已去，定位很难有机会将片面观点升级成系统观了。
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