《中国美学史大纲》—— 叶朗 第三篇 中国古典美学的总结 读后感13
第十九章 王夫之的美学体系
中国古典美学在明末清初进入了自己的总结时期，你的标志是王夫之的美学体系和叶燮 的美学体系。
作者书中写道，王夫之不仅是一位哲学大师，也是一位美学大师，他建立了一个以诗歌的审美意向为中心的美学体系，这是一个博大精深的唯物主义美学体系，也是中国古典美学的一种总结的形态。他的著作包括《诗译》《姜斋诗话》《古诗评选》等作品。
王夫之认为诗歌意象就是“情”与“景”的内在统一，即所谓“景中生情，情中含景”，他提出欣赏诗词时要“以诗解诗”，把握诗歌意象的整体性，才能充分体会诗的意象美。他在诗歌真实性部分说的，通过乐景来表现悲哀的情谊，通过哀景来增加愉悦的情谊，也让人印象深刻。
作者书中写到，诗人何逊《苑中见美人》：“罗袖风中卷，玉钗林下耀，团扇承落花，复持掩余笑。”王夫之对这首诗评了八个字：“借影脱胎，借写活色。”这首诗没有直接写美人，也没有写她的形，而是脱形写影，借影脱胎，写出了美人的活色，这就是王夫之讲的意境创造之美。
王夫子也指出，“意境”的内涵比“意象”丰富，“意象”的外延大于“意境”，因此并不是一切审美“意象都是”意境“，只有取之象外才能创造意境。
对于书中的壮阔之美也就是阳刚之美，比优美也就是阴柔之美地位更高，这一点我不太认同。我认为壮阔抒胸襟，柔美抚心怀，两个都同样重要。
坤 2020·6·3
#读书##读书笔记#
第十九章 王夫之的美学体系
中国古典美学在明末清初进入了自己的总结时期，你的标志是王夫之的美学体系和叶燮 的美学体系。
作者书中写道，王夫之不仅是一位哲学大师，也是一位美学大师，他建立了一个以诗歌的审美意向为中心的美学体系，这是一个博大精深的唯物主义美学体系，也是中国古典美学的一种总结的形态。他的著作包括《诗译》《姜斋诗话》《古诗评选》等作品。
王夫之认为诗歌意象就是“情”与“景”的内在统一，即所谓“景中生情，情中含景”，他提出欣赏诗词时要“以诗解诗”，把握诗歌意象的整体性，才能充分体会诗的意象美。他在诗歌真实性部分说的，通过乐景来表现悲哀的情谊，通过哀景来增加愉悦的情谊，也让人印象深刻。
作者书中写到，诗人何逊《苑中见美人》：“罗袖风中卷，玉钗林下耀，团扇承落花，复持掩余笑。”王夫之对这首诗评了八个字：“借影脱胎，借写活色。”这首诗没有直接写美人，也没有写她的形，而是脱形写影，借影脱胎，写出了美人的活色，这就是王夫之讲的意境创造之美。
王夫子也指出，“意境”的内涵比“意象”丰富，“意象”的外延大于“意境”，因此并不是一切审美“意象都是”意境“，只有取之象外才能创造意境。
对于书中的壮阔之美也就是阳刚之美，比优美也就是阴柔之美地位更高，这一点我不太认同。我认为壮阔抒胸襟，柔美抚心怀，两个都同样重要。
坤 2020·6·3
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花艺与花意
说回花艺。先谈插花。好像一开始也只能想到插花。插花是门艺术，六朝时已初见端倪。宋时成文人“四艺”之一。文人玩儿著玩儿著，就把花置于书房，搁在几上，修修剪剪，琴棋书画，也就成了一件正经的事。后来插花衍生多种类型，比如立花，比如生花、投入花。千姿百态，各有寓意，花枝的长短高低，竟也蕴含了难得的精神渴望，而且润物细无声地在民间散播开来，或者说，是民间风尚的凝聚。
日本就是其中将插花玩到彻底的国家。平安时代，花道传入日本。注意是花道，而不是其他。论“道”，就有了形而上的意味。花是花，也已不是花。立花，是最早的花艺造型。直立展示，花朝天望，有朝圣之意。这与日本人所持的修行之道不无关系。而生花则以花三枝上下错落，分别代表“天”、“人”、“地”。这里面亦隐隐纠缠著中国的儒家本位。是以中日两国互相借鉴，促使插花形式愈见丰富，表意愈见通透。此可谓“东方美学”了。
还有投入花值得一提。投入花不似立花、生花之端庄典雅，正统大气。其偏于个性，与茶道贴近，不在花的数量之多寡，而在于即使呈茕茕孑立之态亦能独创意境，自居一格。所以观其清冷、孤傲、疏离，但寂静、淡泊，处之泰然，极美。即使一瓶一花，亦随性灵动，极具禅宗之意，又蕴含文人审美，恰到好处。
这还不够。有花可栽，又要能抒情、达意，甚至排忧、解愁。于是梅、兰、竹、菊才有了人的秉性，这真是通达有趣。在日本，樱花盛开于春，生时即死祭，故有“樱时”一说。樱花也作插花用，无论身在何处，都一派遗世独立的模样。悲观至极反而生出美来，洋洋洒洒的“物哀”情结。作为插花一用倒有些不忍。但一“花”竟含生死观，暴力又豔绝，在矛盾中寻求平衡，顺便安置无处可放的安全感。寓意甚多。
撇开形而上学，落至人间世情，倒也不见得使花失了仪态。《诗经》论及花草达一百多种，形容美人，形容男女之情，兰花、桃花、茅花、木槿、芍药等，齐齐上阵。当插花不似今日大多流于形式，而如《诗经》内所讲成为日常之美，表日常之情，又何止是“烂漫”二字可以言说。这就不难理解李清照所写“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”的情景及感慨了，国之将亡，还不忘插花，这艺术也真真落到实处。
“花意”尤胜花艺。由花的自然纯美所产生的安定感及亲切感，令人喜于接近。当花作为一种题材而在瓷、木、玉等材质上彰显美感，在雕刻上，在窗櫺上，在佩饰上，或自成一门艺术时，这种“意犹未尽”就不单单只是装饰了。它盛满情意，充足信仰，也就值得人来来回回亲近，陪它云淡风轻，陪它春去秋来。而这，绝对是人与花之间，最乾淨饱满的接触方式了
说回花艺。先谈插花。好像一开始也只能想到插花。插花是门艺术，六朝时已初见端倪。宋时成文人“四艺”之一。文人玩儿著玩儿著，就把花置于书房，搁在几上，修修剪剪，琴棋书画，也就成了一件正经的事。后来插花衍生多种类型，比如立花，比如生花、投入花。千姿百态，各有寓意，花枝的长短高低，竟也蕴含了难得的精神渴望，而且润物细无声地在民间散播开来，或者说，是民间风尚的凝聚。
日本就是其中将插花玩到彻底的国家。平安时代，花道传入日本。注意是花道，而不是其他。论“道”，就有了形而上的意味。花是花，也已不是花。立花，是最早的花艺造型。直立展示，花朝天望，有朝圣之意。这与日本人所持的修行之道不无关系。而生花则以花三枝上下错落，分别代表“天”、“人”、“地”。这里面亦隐隐纠缠著中国的儒家本位。是以中日两国互相借鉴，促使插花形式愈见丰富，表意愈见通透。此可谓“东方美学”了。
还有投入花值得一提。投入花不似立花、生花之端庄典雅，正统大气。其偏于个性，与茶道贴近，不在花的数量之多寡，而在于即使呈茕茕孑立之态亦能独创意境，自居一格。所以观其清冷、孤傲、疏离，但寂静、淡泊，处之泰然，极美。即使一瓶一花，亦随性灵动，极具禅宗之意，又蕴含文人审美，恰到好处。
这还不够。有花可栽，又要能抒情、达意，甚至排忧、解愁。于是梅、兰、竹、菊才有了人的秉性，这真是通达有趣。在日本，樱花盛开于春，生时即死祭，故有“樱时”一说。樱花也作插花用，无论身在何处，都一派遗世独立的模样。悲观至极反而生出美来，洋洋洒洒的“物哀”情结。作为插花一用倒有些不忍。但一“花”竟含生死观，暴力又豔绝，在矛盾中寻求平衡，顺便安置无处可放的安全感。寓意甚多。
撇开形而上学，落至人间世情，倒也不见得使花失了仪态。《诗经》论及花草达一百多种，形容美人，形容男女之情，兰花、桃花、茅花、木槿、芍药等，齐齐上阵。当插花不似今日大多流于形式，而如《诗经》内所讲成为日常之美，表日常之情，又何止是“烂漫”二字可以言说。这就不难理解李清照所写“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”的情景及感慨了，国之将亡，还不忘插花，这艺术也真真落到实处。
“花意”尤胜花艺。由花的自然纯美所产生的安定感及亲切感，令人喜于接近。当花作为一种题材而在瓷、木、玉等材质上彰显美感，在雕刻上，在窗櫺上，在佩饰上，或自成一门艺术时，这种“意犹未尽”就不单单只是装饰了。它盛满情意，充足信仰，也就值得人来来回回亲近，陪它云淡风轻，陪它春去秋来。而这，绝对是人与花之间，最乾淨饱满的接触方式了
象征意义
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。
韩彦花艺培训学校开设了多门花艺课程，学员可以根据自身需求选择合适自己的课程。花艺学校师资雄厚，花艺师们曾多次参加花艺大赛的插花表演并获得全国多项大奖，在各大知名酒店都有学校老师的插花作品与足迹
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。
韩彦花艺培训学校开设了多门花艺课程，学员可以根据自身需求选择合适自己的课程。花艺学校师资雄厚，花艺师们曾多次参加花艺大赛的插花表演并获得全国多项大奖，在各大知名酒店都有学校老师的插花作品与足迹
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