以书画艺术陶养性情，是中国人最独特的生息哲学，在这黑白无声的纸上世界里，一笔一墨都是精神的映射。明代文人主张的审美生活便是：「名琴为和友，好书为益友，奇画为观友，法帖为范友……」琴书养志，笔墨修行，诚可当一世之功课也。故可知，以无用之物为心友，以无用之事遣生涯，人性才能回归天真——静、净、敬、境。

「青年日历」闰四月初一：盏浅色贵青黑，玉毫条达者上

茶盏是最为宋代茶书所着墨的茶器，因其不仅关乎点茶效果的呈现，更凝聚着宋人格物致知的精神追求。宋人喜用黑釉茶盏，尤其推崇建窑兔毫盏，取其宜“焕发茶色”，并能在白色茶汤和黑色茶盏所产生黑白强烈对比中感受意境美之故。

在宋代建阳所产的兔毫盏已成为当时的品茗佳器，有“供御”“进琖”底款者，更是专门进贡皇室所用。李邦彦《延福宫曲宴记》所记：“（北宋宣和二年冬）上命近侍取茶具，亲手注汤击拂。少倾，白乳浮盏面，如疏星淡月。顾群臣曰：‘此自布茶’ ，饮毕， 皆顿首谢。”
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【讀畫】山水畫的“意境之美”

中国古代山水画的“意境”是人类精神之自满自足的代表。画面上“冲和”的气息，正是那精神之本来的气息。行云流水般的走笔和落墨，代表着“心念”的无住与生灭。

“山”寓意着“心体”的如如不动。
“水”寓意着“念头”之流淌与起伏。
“树”暗示着“山”与“水”的生生不息的关系。
“人”则指的是那寻找精神之“本来面目”的修道之人，他在“山”“水”及“树”木中体悟着“心体——念头——生生不息”的关联。
“云雾”代表着这层关联在求道人的心中或明或暗的显现。

“房屋”的出现表示修行人在求道的途中出现的境界及达到的果位，以及那最终极的回“家（心斋）”。
“道路”则是那所求之“道”的同意同音。
远处山中的“瀑布”召唤和标志着“识本还源”。
“桥”的意味是由“此岸”到达“彼岸”。
“船”的一层含义是“渡”，另一层含义则是“逍遥”：修行人又重返人间。
“庙宇”则代表着那认识人类精神之本来的方法。 https://t.cn/RJUvqD9