"白釉青花一火成，花从釉里透分明。"青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，图有栖鹤游凤、高人对弈、美人抚琴、牧童弄笛，叶石相依、花草相亲……素净中透着不动声色的奢华，单纯里显出漫不经心的繁复。

景德清韵 国瓷青花
景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”始创于元代，到明清两代为高峰。艺术家们用氧化钴料在坯胎上描绘图案和绘画，施釉后经过1380度高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽永。“白釉青花一大成，花从釉里透分明”。使人赏心悦目。青花瓷作为高雅艺术品，深受世界各国人民所喜爱，很多国家的博物馆都藏有许多青花瓷艺术珍品。 https://t.cn/R2Wxjwo

青花瓷 | 典雅素静的“人间瑰宝”

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。

-龚轼《陶瓷》

青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花， 是中华文化的一朵奇葩，引领时代潮流，超脱、大气，而且文化底蕴深厚，精灵毓秀。

始创于唐代，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
到了宋代，青花突然隐没，在考古学上被称为“断代之谜”，至今没有得出确切答案。
元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，业界人士将之简称为“元青花”。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。

朝庭还在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。
元青花四爱梅瓶——湖北省博物馆镇馆之宝
有诗赞曰：“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝练，玲珑惊艳。”
明青花分官窑和民窑两条线发展。官窑风格严谨，民窑气势洒脱，将青花推向高峰。

清康熙时，青花达到顶峰，以工艺精细和五色青花见长。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究。
功力深厚的匠人们，静静地揉泥，默默地制胚，悄悄地画坯，用沉凝的心，或浓施淡抹，或一气呵成，绘出妙笔生花的各式图案，釉一层、再一层，要经过十几道工序才能完成。因而，青花瓷虽然色彩单一，却并不让人感觉单调。
每一件瓷器，一笔一划都凝结着匠人们的心血，拥有着自己独特的生命。
“天青色等烟雨，而我在等你。”用“天青过雨”的难得来形容你我相遇的不易。
“天青过雨”确是青花瓷中的极品，存世极少，也是最美丽的颜色。据说，这种釉色（天青色）必须在烟雨天才能烧出来。以现代科学的眼光看，大概是因为烟雨天气的湿度。
宋徽宗对此种釉色御批说：
雨过天青云破处，
这般颜色做将来。
烟雨对于天青色来说，便是需要等待的佳缘。
青花瓷甚至还有一系列“隐喻”之意，文人墨客赋予青花特殊的文化意义，并为之书写篇章。
古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
更为可贵的是，青花瓷所蕴含着的淡泊明志的传统文化和宁静致远的人文精神之美，历代传承，经世不衰，遂成为仁人志士的理想家园和精神归宿。

从一定程度和某种意义上说，青花精神涵盖了中国传统文化中的儒道思想。

青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道等各大文化融合的自然体现。
青花斗艳，美瓷如人。
青花瓷，历经沧桑而经久不衰，是典雅素静的“人间瑰宝”，古色古香的瓷放在手边，即使不触，也已觉色香盈袖。