人类似乎唯有积极寻求自我机械化，才能拓展自己作为生物的上限，要摒弃达尔文的进化论，以自己的力量战胜进化的洪流，亦要拥有超越给予自身生命的大自然的意志，以完美的机件去装备生命的幻想。然而自我意志的构建却往往和这些并无关系，这就成为了噩梦的源泉。

——记《攻壳机动队》

欧洲文艺复兴的一个主要特征是，对所有形式的自然都热情高涨——无论是动物的形式、树的形式，还是星星、天空的颜色这些无生命的形式。我们可以从文艺复兴早期乔托的绘画中，看到这种新的感觉完美地出现在生活中。

在看完中世纪艺术中关于自然的风格化且呆板的形式后，如果你突然看到乔托的壁画，你将会为这些最为娇媚的绵羊、可爱的狗和迷人的驴感到震惊，所有这些都呈现了人类体验中充满活力的部分。而且，与中世纪的艺术家相比，你将会同样惊奇地发现，乔托以自然的形式画出了岩石和树，它们因其自身的美而受到喜爱，而不仅仅是因为它们所具有的象征性宗教信息；而且，同样地，与中世纪的艺术相比，乔托表现了那些将快乐、悲伤、满足体验为个人情感的人们。

他的画比文字更为有力地告诉我们，当一个人能够将自己体验为一个本体，能够主动地感受到他与作为个体的生活的关系，那他也能体验到一种充满活力的与动物和自然的关系。
—— 罗洛·梅《人的自我寻求》

什么是侘寂风？
wabi-sabi，看似破旧，却是美学的最高境界。

侘寂美学，它强调的是从朴素的日常里，感受生命的流逝、残缺和不完美，深刻体现了禅宗文化中“无一物中无尽藏”的思想境界。

侘寂所代表的是对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。淡然接受破败，否定世俗赋予的美学含义，产生出一种质朴，淡泊的美。

1、侘寂风格的起源
侘寂”最初起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗，到了南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本，深刻影响了日本文化，所以侘寂美学的哲学观受到，道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里，苍凉、极简的氛围。

侘，反映在审美上，便成为了一种闲寂质朴的沉静逸趣。寂，《徒然草》等古书中提到这个字，用来表达年代久远的书册散发出的古旧气味，这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识，审美中的寂，是萧索枯败而别有深意的意趣。
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