【GELOS演员变形记】——如何培养好的台词表达技巧

1、研读作品，明确主题

研读就是带有研究性地去读作品。研究什么?研究作品的主题，即研究作品的中心思想。任何一部作品都有一个主题，作者写一篇文章，都是想通过文章告诉读者一件事情或者一个道理。这个道理就是作品的主题。

朗读者需要表达作品的中心思想，因此，首先，朗读者要找到并把握好作品的中心思想。

2、调动感情，确定基调

作品的中心思想掌握了，具体感受也有了，这时就需要朗读者调整自己的情绪，使自己的思想感情与作者的思想感情相一致，然后确定朗读时所要使用的语气和语调(即基调。关于基调，下面将具体详细地讲解)。

3、具体感受，整体把握

作品的中心思想或说主题不是抽象的一句话，而是通过具体情节的描述表达出来的。一篇作品就像一个生物体一样，不仅有骨骼，而且还有血、有肉、有感觉。我们朗读作品也不能只是把中心思想说出来就行，那样太枯燥无味了。我们必须把作者有声有色的情节描述，通过我们的有声语言绘声绘色地传达给受众，让受众通过我们的朗读从中受到感染，明白道理。要做到这一点，我们朗读者就必须具有书面语言的感受能力，必须自己首先有感受。

　4、反复试读，做好标记

要做到“三读”：读准、读熟、读清。所谓“读准”，指的是对语音方面的要求，要规范标准;所谓“读熟”，指的是对语流方面的要求，要流利顺畅;所谓“读清”，指的是对表达方面的要求，要感情真挚，语意明晰。

正式朗读时要精神饱满，积极主动，情气并用，放声表达。

总的来说，说话是朗读的基础，朗读是说话的升华。我们只有在乎时认真、正确地把话说好，才能在朗读时落落大方，声情并茂，感动受众，进而达到感染受众的效果。

#敢于梦想# #Dreaming with GELOS.# #演员变形记# #网红好莱坞#

【GELOS演员变形记】——锻炼胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
#敢于梦想# #Dreaming with GELOS.# #演员变形记# #网红好莱坞#

【GELOS演员变形记】——演员应该掌握的技巧

耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。

弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。

柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。

其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了；前后空翻，徒手翻等等，这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。

#演员的诞生#

#演员必修课# #网红好莱坞#