最近AI作画在全球范围大火，许多画师朋友也担心#AI作画会取代人类画师吗#[思考]对此，知名插画家、漫画家斋藤直葵老师表达了他的观点：

「AI并不会夺走创意工作者的工作，反之，倒是创意工作者会增加。」

他从三个角度去论证了这个观点：

1、「优秀的作品」和「需要的作品」是不同的。AI能创作出技术上很厉害的作品，但这和大家愿不愿意消费是两码事。同时，AI作画中常有很多「杂乱」的要素，想要商业化的话，就需要人为去除杂质，提炼大家喜欢的部分。对于人类画师来说，从0开始反而会比较快。

2、AI可以辅助画师进一步进化。如果画师把AI的作品作为素材来使用，可以更便利、快速地绘制出自己的作品。利用AI的计算速度优势，可以快速生成大量的组合，给画师以灵感。

3、AI让非创意工作者也可以从事创意工作。AI作品可以作为素材让不会画画的人去展现自己的想法。几十年前，电脑绘画刚出现的时候，画师也曾担心自己辛苦训练的技术没用了。但事实是，技术进步让更多人可以享受创作的乐趣。

「AI并不是创作者的敌人，反而是可以让我们进一步成长的工具和益友。」

【流木封藏】一个时代的记忆，曾繁荣过的国漫纸文化《暴走邻家》
最近重刷了一遍《暴走邻家》，这个漫画可以说是我唯一一个凑齐实体书的在知音漫客连载还完结的作品了。
（某些知音漫客上的漫画到现在还在连载着拖拖拖的……）
他诞生于国漫实体书纸媒体文化繁荣的黄金时期，也乘着风振翅飞翔了。
在那个时期，手机还没有普及到人手一个，网上追漫也不是人人都能做到的，在小初高中基本都是一个同学买了一本知音漫客后，全班传阅的时代，这也是国漫实体书繁荣的时期。
本作以成为漫画家这种接地气的题材，以及第一主角的情感渲染引起受众读者强烈的共鸣，也是一代年轻人想成为漫画家思想的启蒙。
靠本作也让作者极乐鸟跻身于中国漫画家富豪榜前十。
但随着后期，信息时代到来，实体书纸媒体的衰落，以及多刊连载，让本就有趣的故事质量与画面逐渐下滑，但最终也算给出了个不错的结局。
我只能说，虽然剧情有些bug，部分铺垫伏笔无法回收，但本作确实是值得一看的优秀作品，嗯，总结来说，是个充满梦想的好故事呢。
随着剧情后期的乏力和伏笔未回收，大量水篇幅，都能感受到，纸媒体的衰落，实体书繁荣不在，被时代抛弃的辛酸。

虽然同为“成为漫画家”题材，但本作与隔壁《食梦者（爆漫王）》并非同类型作品，也没必须进行比较。
不过可以窥探到中日两国间漫画家生存法则的不同，因为版权规定不同，中国漫画家生存空间更为艰辛。
固然国内有高知名度的漫画家确实赚钱，但试问又有多少人真的能成为万中无一那个人呢？
比起《食梦者》为日本业界科普作来看，《暴走邻家》更是一个贩卖梦想的青春文。
而这个鸡汤对于那个时期孩子的心态却相当受用。
作品中充满着追梦的主题，洋溢着年轻人的青春，青春要燃烧，跑起来不要停，向着梦想振翅翱翔。
鸡汤归鸡汤，我现在时不时也会给别人灌鸡汤呀，不能否定，本作确实是个好作品。

【天津分行•2022国庆“阅行计划”之No.261《四时之美》。分享人：杜明巍】

作者丰子恺，知名散文家，漫画家。他的散文风格恬淡率真、真味隽永，富有童真天然之趣；他的漫画或幽默风趣，或恬静淡雅，往往寥寥几笔，就勾画出一个诗意意境，深受人们喜爱！
本书以春夏秋冬四季及二十四节气为主题，体现先生在不同时节的生活情趣，表达了人与自然、人与生物等息息相通的触动和美好。
一年365天，从春花绽开到冬雪落下，季节的大幕开开合合，先生用他干净纯洁的笔端，将唯美、绚丽缓缓展开在我们眼前，全书有文有画的表达出文中带景、景中存话的独特韵味。
《四时之美》以感性的文字，直观的画笔，呈现出世间诸多美好。推荐给大家！