一般都会把这张OST叫做《衣锦还乡》，而忽略了“衣锦还乡”后面还跟着“八两金”。其实电影上映时，《八两金》是香港地区版的名字，而电影的英文名，则叫《Eight Taels of Gold》，就是“八两金”的直译。但话说回来，以OST的方式出成唱片，确实还是台版名《衣锦还乡》这个名字更清新脱俗一些。
《八两金》是香港导演张婉婷“移民三部曲”的最后一部，因为剧本涉及到大陆的一些场景，所以当时的剧组也北上内地进行拍摄，最后因为特殊事件而被叫停，不得不撤返香港。在张婉婷的据理力争之后，相关部门同意剧组重返内地拍摄，但必须在九天之内完成。
在内地拍摄期间，张婉婷一度产生了很强的消极情绪，而当时剧组里某个内地临时演员的话，则让她重拾了信心。当时那个临演说的是：“你不要放弃，你的电影可以使我们变聪明一些”。
电影讲的是关于移民的故事，也是特殊时期的一段乡愁，而如今看来，很多的场景都已经成了历史的一部分。
《八两金》在1990年，共获得第9届“香港电影金像奖”的八项提名，其中最终获奖的，就是“最佳电影配乐”。
看过《八两金》的，会对音乐的感触更深，毕竟有画面加持。比如看过电影的，在听到《船歌》时，大多都会重新回忆起电影末尾那些萦绕不断的旋律，那里有世事无常，那里也有沧海桑田。
即使没有看过电影，《衣锦还乡》也同样是一张好听的专辑，一段段宛如泼墨写意的Ambient，能听出山水、根源和乡愁的味道。
《衣锦还乡》也是罗大佑移居香港并创建“音乐工厂”时期，相当重要的东方音乐实验作品。不同于他在香港时期的大部分专辑，都由花比傲操刀音乐部分，《衣锦还乡》的合作者则是鲁世杰。
鲁世杰的音乐生涯，主要是以配乐为主，像《天使行动》、《两屋一妻》、《忠义群英》、《风云岁月》等，就都是他的作品。而后两部分，也是鲁世杰与罗大佑共同合作并署名的配乐作品。
虽然，罗大佑在香港时期，很多人总是集中在他为别人创作的歌，他自己创作的歌，以及他签的那些歌手，和《音乐工厂》的系列合辑，但实际上在香港这段时期，罗大佑可是做了不少电影配乐的，除了《忠义群英》、《风云岁月》、《八两金》之外，还有比如《天若有情》、《阿郎的故事》等等的电影配乐，罗大佑同样参与其中。
一方面，这是当年罗大佑开设“音乐工厂”的收益来源，另一方面其实也让他通过《船歌》、《天若有情》等作品的创作，延续了《海上花》的东方风格命题，并且与他自己的专辑《爱人同志》连成一体，成就了一个阶段共同的美学体系。
而比《衣锦还乡》早一年问世的《爱人同志》专辑，同样是由罗大佑和鲁世杰共同制作完成的。
现在听《衣锦还乡》，最差强人意的一点，就是当时在制作层面，主要是以电脑工程完成，无论是打击还是很多丝竹乐器，都是用电脑音色模拟的，所以听起来不够真，如果换成现在大陆的制作，肯定会用专业的民乐队来完成这些曲子，质感也会进一步提升。
罗大佑当时之所以这么做，我判断除了成本的考量之外，也与当时MIDI在制作圈的主流化有关。而且用MIDI去模拟东方氛围场景，本身可能对于制作人来讲，也是一种全新的创造，至少在音色选择和运用的过程，需要有一定的创新力。
专辑最为出圈的，当然是《船歌》，这也是华语乐坛继邓丽君的《船歌》之后，又一首经典的《船歌》。
个人感觉这首船歌的旋律，应该是罗大佑民间采风的结果，看有人提到这首歌的旋律来自江苏南部的民歌，可以保留一下这个看法。
据说《船歌》最早是要给电影女主角张艾嘉唱的，但后来改成了齐豫，只能说这个改换属于“善莫大焉”。
除了神仙姐姐齐豫的演绎，这首歌曲模拟的中国大鼓，以及和声的编写和演唱，也是作品成功的关键，让作品不仅听起来仙音，更有一种力道。
不用吉他、不用贝司、不用鼓，靠和声和一些特殊的音色及乐器来完成编曲，也是当时罗大佑东方风格实验的重要一环。
除了《船歌》，专辑另一首人声作品就是罗大佑自己演唱的《传说》，这首歌有很多段落，都用了模拟的古筝音色，如果用真乐器录，效果可能会更好。
我印象里《衣锦还乡》这张CD，主要有早期东芝1M，之后的K1，以及再后来的中价版，当时国内还有一批特殊盒子的盗版，就是CD盒正面上下各有一条凸起，中间一大块是凹陷的，现在连这张盗版都有人敢卖两百多了。
杜达雄的封面设计真好看。#爱地爱碟#
《八两金》是香港导演张婉婷“移民三部曲”的最后一部，因为剧本涉及到大陆的一些场景，所以当时的剧组也北上内地进行拍摄，最后因为特殊事件而被叫停，不得不撤返香港。在张婉婷的据理力争之后，相关部门同意剧组重返内地拍摄，但必须在九天之内完成。
在内地拍摄期间，张婉婷一度产生了很强的消极情绪，而当时剧组里某个内地临时演员的话，则让她重拾了信心。当时那个临演说的是：“你不要放弃，你的电影可以使我们变聪明一些”。
电影讲的是关于移民的故事，也是特殊时期的一段乡愁，而如今看来，很多的场景都已经成了历史的一部分。
《八两金》在1990年，共获得第9届“香港电影金像奖”的八项提名，其中最终获奖的，就是“最佳电影配乐”。
看过《八两金》的，会对音乐的感触更深，毕竟有画面加持。比如看过电影的，在听到《船歌》时，大多都会重新回忆起电影末尾那些萦绕不断的旋律，那里有世事无常，那里也有沧海桑田。
即使没有看过电影，《衣锦还乡》也同样是一张好听的专辑，一段段宛如泼墨写意的Ambient，能听出山水、根源和乡愁的味道。
《衣锦还乡》也是罗大佑移居香港并创建“音乐工厂”时期，相当重要的东方音乐实验作品。不同于他在香港时期的大部分专辑，都由花比傲操刀音乐部分，《衣锦还乡》的合作者则是鲁世杰。
鲁世杰的音乐生涯，主要是以配乐为主，像《天使行动》、《两屋一妻》、《忠义群英》、《风云岁月》等，就都是他的作品。而后两部分，也是鲁世杰与罗大佑共同合作并署名的配乐作品。
虽然，罗大佑在香港时期，很多人总是集中在他为别人创作的歌，他自己创作的歌，以及他签的那些歌手，和《音乐工厂》的系列合辑，但实际上在香港这段时期，罗大佑可是做了不少电影配乐的，除了《忠义群英》、《风云岁月》、《八两金》之外，还有比如《天若有情》、《阿郎的故事》等等的电影配乐，罗大佑同样参与其中。
一方面，这是当年罗大佑开设“音乐工厂”的收益来源，另一方面其实也让他通过《船歌》、《天若有情》等作品的创作，延续了《海上花》的东方风格命题，并且与他自己的专辑《爱人同志》连成一体，成就了一个阶段共同的美学体系。
而比《衣锦还乡》早一年问世的《爱人同志》专辑，同样是由罗大佑和鲁世杰共同制作完成的。
现在听《衣锦还乡》，最差强人意的一点，就是当时在制作层面，主要是以电脑工程完成，无论是打击还是很多丝竹乐器，都是用电脑音色模拟的，所以听起来不够真，如果换成现在大陆的制作，肯定会用专业的民乐队来完成这些曲子，质感也会进一步提升。
罗大佑当时之所以这么做，我判断除了成本的考量之外，也与当时MIDI在制作圈的主流化有关。而且用MIDI去模拟东方氛围场景，本身可能对于制作人来讲，也是一种全新的创造，至少在音色选择和运用的过程，需要有一定的创新力。
专辑最为出圈的，当然是《船歌》，这也是华语乐坛继邓丽君的《船歌》之后，又一首经典的《船歌》。
个人感觉这首船歌的旋律，应该是罗大佑民间采风的结果，看有人提到这首歌的旋律来自江苏南部的民歌，可以保留一下这个看法。
据说《船歌》最早是要给电影女主角张艾嘉唱的，但后来改成了齐豫，只能说这个改换属于“善莫大焉”。
除了神仙姐姐齐豫的演绎，这首歌曲模拟的中国大鼓，以及和声的编写和演唱，也是作品成功的关键，让作品不仅听起来仙音，更有一种力道。
不用吉他、不用贝司、不用鼓，靠和声和一些特殊的音色及乐器来完成编曲，也是当时罗大佑东方风格实验的重要一环。
除了《船歌》，专辑另一首人声作品就是罗大佑自己演唱的《传说》，这首歌有很多段落，都用了模拟的古筝音色，如果用真乐器录，效果可能会更好。
我印象里《衣锦还乡》这张CD，主要有早期东芝1M，之后的K1，以及再后来的中价版，当时国内还有一批特殊盒子的盗版，就是CD盒正面上下各有一条凸起，中间一大块是凹陷的，现在连这张盗版都有人敢卖两百多了。
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好看的爱情电影之#情书[电影]# ，“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”感情亦是如此。日式的哀婉情怀在《情书》中发挥到了极致。
闪烁朦胧的太阳光，在白色窗帘后，那个身影若隐若现的少年，还有一份清甜隽永的爱情。
“把名字一遍又一遍写在借书卡上，反反复复看一张不想知道答案的英文试卷，在告别之前偷偷把你画在借书卡背面，希望你有一天会知道，我喜欢你。”
影片最后，女藤井树还是收到了那一本《追忆似水年华》，时光也好像回到了她和少年藤井树的最后一次见面。她以为那是属于博子的，其实那是属于她自己的。[打call][抱一抱]#电影推荐#
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