八百万种死法by[美]劳伦斯·布洛克

简介：
喧嚣而孤独的纽约城，落寞的酒鬼侦探。
- “我的人生就像一块浮冰，在大海上四分五裂，各块碎片漂向不同的方向。没有任何东西能够重新弥合。”
一位美丽女人之死，一连串无人关心的谋杀。
- “我厌倦了微笑，我厌倦了随波逐流。美好的时光都已过去。”
一场彻底的酩酊大醉，一段单枪匹马的自我救赎。
- “要我说，总有一天会循环回来，轮到我躺在运尸袋里。”
这座赤裸都市有八百万人，八百万个故事，八百万种死法。
这座赤裸都市，人们孤独成瘾，独自沉沦，然后在不知什么时候，死于八百万种死法之一，迅速被替代，被遗忘。
幸好，总还有一个人在意我们的一切。
- “我叫马特，我无话可说。”

2022.2.8
拿了记得点赞哦[心]

国画名家丨于建明：道出古人辙，心将静者论

他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他寄情于山水之间，能师古而不泥，作山水情致高远，简淡恬韵，山水造诣远于常人，同时他还精于人物画。——这，就是知名画家 于 建 明 先生。

于建明
1961年生于黑龙江
中国美术家协会会员
安徽省美术家协会会员

于建明先生自幼酷爱书画，先后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。作品在《美术报》、《书画研究》、《中国书画报》、《淮北日报》等多家专业杂志、报刊发表，曾在中国美术馆、苏州美术馆、台湾、新加坡等地的多家美术馆展出并被收藏。

他是人文主义精神的歌颂者和艺术表现的践行者，观其人物画，把普普通通的劳动者作为表现题材和对象，以平视甚或仰视的角度观察这些人和事，这既是西方十六世纪以后、新中国以来的一种画风，更是一种时代潮流。

道出古人辙，心将静者论。——这是于建明老师最喜欢也是一直遵循的主张，他潜心领悟沈周、石涛、八大山人等名家风韵，同时继承长安画派艺术风格并与之一脉相承，于建明的山水画，大胆构图，使飘动的云与挺拔的山松动静结合，其空灵丰美，赏心悦目。他将自己的一生追求和艺术感悟融入画中，使作品充满了象征意义和启迪。

中国画讲求以形写神，追求一种似与不似之间的感觉。于建明先生将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。

他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。

对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境、澄明的心境。然而，于建明先生最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘。

人群散去
“热闹”褪去
悲伤侵袭而来

看着这非节假日空荡荡的机场；
意识到是独自一人在工作日准备返程；
想到还留在平凉处理事宜的父母及众多长辈；
一下子加深了我此行的缘由。

得到消息那天，我还在行驶的车上，看到我妈发来的微信消息，一瞬间，仿佛时间静止了，仿佛车没在疾驰，车上的广播戛然而止，窗外的一切都停滞了。
晚上，趁洗澡之时，没忍住，淡淡地哭了一场，因为虽然奶奶身体确实不乐观，但终究是突如其来，想到以后“过年”不知去向何方，心中一时激起层层涟漪，难以平静。

回家途中直至奶奶下葬，我都没有过多激动的情绪，毕竟91岁了，算是高寿。家里人照顾极致周到，被爱包围，晚年非常幸福。

昨天中午吃答谢宴的时候，到后半程时，我爸过来给我们这一桌孙子辈敬酒，一下子哭了出来，然后我就崩不住了，坐下后，其中一位哥哥因为参与了奶奶最后的时刻，给我们讲着细致的过程，又是一场边说边哭。现场好吵，但字字入耳，我们就静静地听着，大家都忍不住抹泪。

再然后，就是我姐在返程路上给我发了好多张照片，她有心，拍了一些爷爷奶奶家的照片，说想留下家的痕迹。一幕幕画面浮现在眼前，我们一次次踏入的家门，一次次节假日的张灯结彩，无数次热闹非凡里的“来了，辛苦了，再见”都画上了句号。

想到很多很多。每一处细节。
挥之不去，愈加清晰。

我不想在别人面前掉眼泪，是因为很少有人理解我眼泪的意义。他们会好心劝我别哭了，老人年龄也大了，人都有这一天，所以别伤心。
但不是这么回事，是回忆，是长在我身体里面的东西，纷纷向我宣布，以后都不会再有了。那是一种无力挽回的深深的痛楚。

今早，天还未亮，我已出发来到机场，安安静静的，好像终于从喧嚣里抽离了出来，有时间好好梳理自己的情绪。
突然特别特别想哭，泪如雨下的那种哭。钻进卫生间，边哭边擤鼻涕边写下这段话。

———止笔于2021年12月14日 8:10 登机前 https://t.cn/RJPuH68